趙景杰

專業(yè)美術(shù)教育的目的是通過系統(tǒng)而嚴(yán)格的專業(yè)美術(shù)表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練去培養(yǎng)美術(shù)專門人才，其中要培養(yǎng)學(xué)生對形象的感知力、形象思維能力、想像力、造型能力、創(chuàng)造能力、美術(shù)欣賞和評論等能力，也將充分地發(fā)展學(xué)生的種種個性品質(zhì)。然而這一切都是手段，目的在于調(diào)動這些手段去創(chuàng)造出更精美的美術(shù)作品、培養(yǎng)出更出色的專業(yè)人才。在教學(xué)方面它必須遵守藝術(shù)的基本原則，似乎是勿庸置疑的。然而問題是在上個世紀(jì)那個閉關(guān)自守的年代里，我國的美術(shù)曾把“革命的現(xiàn)實主義與革命的浪漫主義相結(jié)合”視為社會主義文藝創(chuàng)作的唯一模式，無疑是單一不全面完整的，并且不同程度的影響或反映在各類美術(shù)創(chuàng)作教學(xué)之中。比如現(xiàn)今我國各類藝術(shù)院校的國畫和油畫教學(xué)大多仍以“臨摹、寫生、創(chuàng)作”加上俄國契斯恰柯夫教學(xué)體系的“寫生訓(xùn)練+創(chuàng)作”為主要教學(xué)內(nèi)容，以訓(xùn)練繪畫技法為目的的美術(shù)教育。上述兩種方式是美術(shù)教學(xué)的重要手段，是無可非議的。問題是當(dāng)我們把它放置在當(dāng)今的社會形勢下，卻是值得探討研究的。藝術(shù)院?，F(xiàn)行的中國傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)方法，多少有背離和支解之嫌。中國傳統(tǒng)學(xué)藝產(chǎn)生的對應(yīng)中國的文化體系，歷來講求“詩、書、畫、印”全面為上的要求。從“人品畫品”的精神涵養(yǎng)修為，到詩詞格律文賦的諳熟，到正草篆隸四體的具備，讀萬卷書、行萬里路，其始終與筆墨狀物技法的訓(xùn)練掌握貫穿一起，分別從理論和實踐進行傳承教育。今天我們的這一教育教學(xué)方式和方法，僅囿于較純粹的技術(shù)訓(xùn)練，文史哲、詩詞賦的要求對習(xí)藝學(xué)生而言已經(jīng)漸行漸遠(yuǎn)，保留在文化共修課里的教學(xué)內(nèi)容，對構(gòu)建或培育學(xué)生成為今日民族文化藝術(shù)的繼承者和建設(shè)者就勉為其難或力不從心了。

在整個美術(shù)教育體系中，中國傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)有著無法替代的歷史地位。但在當(dāng)下中國美術(shù)教學(xué)體系中，中國傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)方法不僅沒有得到應(yīng)有的發(fā)展和應(yīng)用，反而因為其與現(xiàn)代的教學(xué)體制不和諧而被忽視，甚至被取消。中國美術(shù)教育在當(dāng)前的發(fā)展是個大的課題，眾多藝術(shù)院校行走在當(dāng)代一大一統(tǒng)的教育體系下面按照義務(wù)教育的方法，篤信教學(xué)大綱的一切信條，按照同一種模式，如同工廠里制造同一種產(chǎn)品一樣簡單、機械的重復(fù)制造著相同面孔的“產(chǎn)品”。失去了文化的前提，我們在潛意識里面不得不把美術(shù)教學(xué)當(dāng)作了某個指標(biāo)來完成，生產(chǎn)出的“藝術(shù)家”自然都是同一張面孔，藝術(shù)家就真正弱化甚至是失去了他的創(chuàng)作個性，成為空調(diào)的語言。這種現(xiàn)象的形成源于對西方美術(shù)簡單、表面的模仿，眼界的狹窄和認(rèn)識的深淺特別是“文革”前后對前蘇聯(lián)教學(xué)體系的全盤接受。而自上個世紀(jì)末，當(dāng)我們片面地看到了西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)以后便急于求成，想將西方的模式盡快全方位地移植過來，包括觀念、方法、工具、材質(zhì)以及審美觀念和價值尺度。把模仿西方文化當(dāng)成向先進文化學(xué)習(xí)，當(dāng)成率先融入“全球化”的智勇行為，并把它們想象得過于完美。這些內(nèi)容在教學(xué)大綱里面或是依據(jù)此教學(xué)大綱制定的課程里面，都給人以貌似現(xiàn)代、貌似先鋒的錯覺，過多地被“一體化”、“全球化”、“多元化”這些混淆本源的概念所覆蓋，致命地重復(fù)著西方意味的中國美術(shù)。有時候你會隱約嗅到傳統(tǒng)的味道，可在文化精神被徹底地蟄伏之后也只能把那“傳統(tǒng)”簡化為規(guī)矩、標(biāo)準(zhǔn)、模式，不但沒有傳承優(yōu)秀的美術(shù)教學(xué)精神，反而給傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)蒙上了一層陰影。所以真正的豐富的傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的精髓，在當(dāng)下中國美術(shù)教學(xué)過程中無法得到充分的張揚，而是被丟失了，變得缺生活、缺傳統(tǒng)、缺文化。因此當(dāng)下美術(shù)教學(xué)中的這種普遍現(xiàn)象正是顛覆了“美術(shù)是文化的載體”的客觀真理。只有明白了美術(shù)是文化的客觀載體，明白了美術(shù)的本質(zhì)是文化的認(rèn)識能力和表達(dá)能力的體現(xiàn)，我們才能談美術(shù)教學(xué)，進而探索，制訂出較為合理，完善的教學(xué)內(nèi)容和體系。

美術(shù)教育的培養(yǎng)目標(biāo)決定了教學(xué)的方向和原則，藝術(shù)的教育不僅僅是重技能，更重視素質(zhì)及知識層面的開發(fā)。要認(rèn)識上述問題，我們須要讓在文化立場中去考量。其一，關(guān)于教學(xué)的文化，中國有著非常優(yōu)秀的教學(xué)歷史和教學(xué)方法，孔子認(rèn)為藝術(shù)能造就高尚正直的人格?！爸居诘?，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，使人性的明媚助益于藝術(shù)；韓愈的《師說》具有明晰的方法論意義；“教書育人”、“教學(xué)相長”，目的明確，方法得當(dāng)，無一不顯露出傳統(tǒng)文化的精神風(fēng)范。其二，傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的審美意識、藝術(shù)語言、構(gòu)成范式，以及它背后作為鋪墊的中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想，實質(zhì)上都有一個相對完善的系統(tǒng)，其藝術(shù)樣式和內(nèi)在精神具有強大的生命力，綿延千年，其寵大的根系所吸收來的養(yǎng)分灌注到我們歷代的美術(shù)教學(xué)及作品上，尤顯靈潤。其三，我們現(xiàn)在的文化狀態(tài)和我們悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)精神有著天然的原發(fā)的聯(lián)系，甚至可以說，現(xiàn)有的較完備的認(rèn)知都源于傳統(tǒng)，不管是藝術(shù)文化的認(rèn)知，藝術(shù)情感的認(rèn)知，還是藝術(shù)審美的認(rèn)知，我們在這些認(rèn)知過程中大都是以傳統(tǒng)文化為準(zhǔn)繩的，因此才有弘揚本土文化和民族精神，拒絕照搬西方文化的呼聲。因為只有身處中國傳統(tǒng)文化的豐厚語境中才能真正地根本地弘揚自己的個性，形成自己的風(fēng)格，外來的文化只是萬源之一，無法割斷我們與傳統(tǒng)最為根本的聯(lián)系。民族美術(shù)教學(xué)精神不僅僅是技法技能的傳授，更是精神層面的蘊藉與挖掘。

在明確了文化立場中的幾個大問題后，我們必須正確認(rèn)識傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)中，其精髓是什么？如何融會貫通？早在宋代，“畫學(xué)”招生首先考學(xué)生對唐詩的理解程度，其次才是繪畫水平的測試；入學(xué)后，學(xué)習(xí)科目包括經(jīng)學(xué)、說文、方言、釋名、爾雅、書法、文學(xué)詩詞、史論、臨摹、寫生、創(chuàng)作等等。其中以注重傳統(tǒng)文化修養(yǎng)而形成的美術(shù)教學(xué)博大精深。除了這些主流美術(shù)教學(xué)范式，民間藝術(shù)及其傳承方式可以說是在“作坊間”或是人民的生產(chǎn)勞動過程中進行的，它的繼承也是在熱情的追求和幸福的體驗中完成的，即使是口傳技巧也是在傳授者和繼承者共同生活的肥沃土壤中進行的，更不必說“心授”了，那更是把最富有生命力、最厚實的文化精髓通過傳授者和繼承者的精神意志以及情感的交流而獲得，教與學(xué)達(dá)到了心意相通，有傳統(tǒng)，有文化還有交流。對比中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)教學(xué)，從五四開始對傳統(tǒng)的否定，僅僅出現(xiàn)了幾位具有鮮明的中國文化精神、強烈的現(xiàn)實情懷的大師，而且也是無不具有深厚的傳統(tǒng)文化，國學(xué)底蘊的遺民。再走近幾十年，“文革”前后，改革開放，當(dāng)世人不停地拷問美術(shù)文化的傳統(tǒng)傳承方式，不停地推翻美術(shù)文化的傳統(tǒng)傳承方式而雄心勃勃地去改良它，去創(chuàng)建現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)體系，設(shè)置“代表了當(dāng)代美術(shù)教學(xué)發(fā)展方向”的教學(xué)理論體系的時候，就無論大師且?guī)熣吆卧诹?。其教學(xué)過程中的文化缺失使得美術(shù)教學(xué)變得滿目瘡痍。培養(yǎng)的學(xué)生千篇一律，徒有簡單表面的涂抹工夫而已。

反思傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)精神在當(dāng)下的缺失現(xiàn)象，應(yīng)當(dāng)使我們警醒，傳統(tǒng)文化依然是我們的根本和精神家園，只有從這里汲取充分的滋養(yǎng)，才能使藝術(shù)之樹枝繁葉茂和結(jié)出豐碩的果實。然而文革的浩劫，改革開放后的金錢至上、唯利是圖，以及“全盤西化”的思潮，都使得傳統(tǒng)文化出現(xiàn)了斷層，那博大精深的精神內(nèi)涵與意蘊已漸行漸遠(yuǎn)，成為遙遠(yuǎn)的回憶，依稀莫辨。而作為精神創(chuàng)造的藝術(shù)思維在文化缺失的狀態(tài)下也變得蒼白無力。在這種情況下產(chǎn)生的“藝術(shù)家”其底蘊的饋乏與膚淺也就不足為奇了。但是傳統(tǒng)不會消亡，它本身仍然具有強大的生命力，它已經(jīng)綿延滋長了幾千年。不應(yīng)當(dāng)也不會在我們這里嘎然而止。