趙曉輝

摘要：新形式下的高師聲樂課堂教學(xué)仍然是多有音樂專業(yè)學(xué)科中的重中之重，如何提高教學(xué)的有效性，也是廣大聲樂教師值得探討的問題，一節(jié)成功的聲樂課，應(yīng)該是互動的，教學(xué)形式和手段多樣的、集教師主動與學(xué)生互動的，注重音樂審美情趣培養(yǎng)的包容的教學(xué)過程

關(guān)鍵詞：聲樂；教學(xué)；課程；互動

在當(dāng)今高師音樂專業(yè)所有課中，無論面臨怎樣的改革，對于學(xué)生來講，聲樂教學(xué)一直都是必不可少的基本技能，特別是近幾年來，隨著前幾年高校的擴(kuò)招，學(xué)生生源質(zhì)量的改變，高師音樂專業(yè)也隨之進(jìn)行了一系列的科目改革。但無論怎樣，聲樂課的教學(xué)仍然是重中之重，許多院校的聲樂教師都是在超負(fù)荷工作。但近兩年，隨著各大院校音樂專業(yè)學(xué)生數(shù)量的逐年減少，音樂專業(yè)又迎來了新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。但無論如何，聲樂教學(xué)仍然是音樂專業(yè)教學(xué)的主要戰(zhàn)場。因此，，如何在新的形勢下提高高師聲樂課堂教學(xué)的有效性，如何對聲樂課堂教學(xué)進(jìn)行切實(shí)有效的改革，也是廣大高師聲樂教師值得探討的問題，以下本人根據(jù)多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，來談?wù)剛€(gè)人的一些教學(xué)觀點(diǎn)和看法。

一節(jié)成功的聲樂課，首先應(yīng)該表現(xiàn)為在思想上學(xué)生與教師之間是否進(jìn)行了交流，統(tǒng)一了認(rèn)識。以前的聲樂教學(xué)，老師更注重的是教的過程，甚至有些老師更偏重于自身的“經(jīng)驗(yàn)”，將演唱技巧納入整個(gè)教學(xué)過程中。學(xué)生對于學(xué)習(xí)聲樂的認(rèn)識是怎樣的？有些老師并不重視。對于學(xué)生是否真正融入到課堂教學(xué)中、是否喜歡這種教學(xué)模式等等，有些聲樂教師可能并不在意。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)技巧性練習(xí)，在很多教師來看是必然的，對于學(xué)生來講也是他們不得不接受的枯燥的基礎(chǔ)訓(xùn)練，因?yàn)榇蟛糠致晿方處煻际沁@樣經(jīng)歷過的，有些老師甚至認(rèn)為，不管你喜歡與否，都應(yīng)該坦然接受。但是，隨著其他音樂專業(yè)課改革的深入，聲樂課的教學(xué)模式和理念不改是不可能的?，F(xiàn)在，作為一名聲樂教師，如何提高學(xué)生的興趣，如何提高教學(xué)的有效性才是當(dāng)前教學(xué)應(yīng)該思考和探討的。學(xué)生是否收獲了知識、是否掌握了一定水平的演唱技巧，還有就是從中學(xué)生是否更加樹立學(xué)習(xí)聲樂的信心、是否給學(xué)生課堂以外更好的發(fā)展空間、是否在課后能積極、自覺的去完成老師布置的任務(wù)，如果能做到這些，那么這節(jié)一節(jié)聲樂課是有效、成功的。下面就此談一下我的想法。

一、聲樂課應(yīng)是多種教學(xué)方法和形式的綜合體

（一）課前要和學(xué)生進(jìn)行交流，了解他們的想法，課堂上和他們共同熟悉、分析聲樂作品。這些都可以采取不同形式去進(jìn)行，挖掘?qū)W生自身的想象力。采納現(xiàn)代的音樂教學(xué)形式，打破以往一張嘴、一架琴的聲樂課的舊模式。在選擇聲樂作品時(shí)可以征求學(xué)生的意見和建議，鼓勵(lì)他們在課堂以外瀏覽更多的、不同形式的聲樂演唱作品，這樣在后來的課堂上可以充分交流，活躍課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生對聲樂課的興趣。

（二）注重課堂以外的教學(xué)形式，加入舞臺教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)等多種教學(xué)輔助形式。聲樂教學(xué)的目的就是培養(yǎng)學(xué)生的歌唱、表演能力，離開了舞臺和實(shí)踐，聲樂演唱就是無源之水，失去了聲樂教學(xué)的最終目的和效果。因此，除了在課堂上加入表演技能的訓(xùn)練之外，更重要的是讓學(xué)生親自登上舞臺，親身體會如何將課堂學(xué)習(xí)的演唱技巧和恰當(dāng)?shù)奈枧_表演完美的結(jié)合。當(dāng)然，在臺上不僅僅鍛煉了他們的演唱，同時(shí)還包括對他們心理素質(zhì)的培養(yǎng)、臨場應(yīng)變能力的培養(yǎng)以及舞臺服裝的搭配等等。這樣才能讓學(xué)生感受聲樂演唱與表演的魅力所在。

（三）隨著音樂課程的改革的進(jìn)一步推進(jìn)，對于各個(gè)科目的教師的要求也越來越高，特別是聲樂教師，聲樂教師要集唱、表、演、說等為一體，不僅僅是只傳授技巧，多種素質(zhì)兼?zhèn)洳攀钱?dāng)今聲樂教師應(yīng)當(dāng)達(dá)到的要求。因此，對待學(xué)生也應(yīng)該是一樣的，學(xué)生走向社會也應(yīng)是集多種音樂技能為一身，這樣才能適應(yīng)社會、融入社會。

（四）聲樂教師應(yīng)該改變以往注重技巧輕審美的教學(xué)模式，將技巧訓(xùn)練和審美有機(jī)的融合在一起。以往，在注重聲樂教學(xué)技巧的同時(shí)，有些老師存在著嚴(yán)重脫離“以音樂為本”的現(xiàn)象，將聲音的技巧訓(xùn)練凌駕于音樂內(nèi)容之上，忽視了對學(xué)生的藝術(shù)情趣的教育，所以，現(xiàn)在的聲樂教學(xué)應(yīng)該是將技能教學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)榕囵B(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情趣為最高境界，使他們走入社會之后，不管是否從事專業(yè)工作，都能夠自愿地成為音樂藝術(shù)的傳播者，而不是被動、甚至改變自己對音樂的興趣與看法，如果是這樣，作為一名聲樂老師的教學(xué)應(yīng)該算是失敗的。

（五）當(dāng)前的聲樂課堂教學(xué)也應(yīng)適當(dāng)融入不同教學(xué)科目，交叉學(xué)科的教學(xué)模式應(yīng)該是當(dāng)前甚至將來的教學(xué)新形式。這也是我們在此應(yīng)該探討的。如：聲樂課當(dāng)中朗誦語言的教學(xué)，這就要融入口語教學(xué)的內(nèi)容，在讓學(xué)生嘗試歌劇等音樂表演形式的同時(shí)，朗誦語言的訓(xùn)練在聲樂教學(xué)中是不不可少的。

二、注重聲樂教育教學(xué)方法的傳授

以上很多是針對學(xué)生在音樂表演技能的訓(xùn)練上的要求，但就音樂教育教學(xué)方面來講，在聲樂教學(xué)方法上的傳授，聲樂教師也是不能回避的，針對音樂教育專業(yè)的學(xué)生來講，他們更需要的是獲得聲樂教學(xué)的一些切實(shí)可行的教學(xué)手段與方法。

（一）教會學(xué)生音樂旋律語言的應(yīng)用

聲樂教師在課堂要親自范唱，在此過程中讓學(xué)生學(xué)習(xí)到他們所能接受、獲得的節(jié)奏感與歌唱性語言。而不是只讓學(xué)生對聲音的理解只停留在聆聽感悟階段等等，從而是他們能夠在自己將來的音樂教學(xué)當(dāng)中得以引用與借鑒。這就要求聲樂教師在范唱能力上要有更高的水準(zhǔn)，同時(shí)還要加入情感審美要求和教學(xué)方法的灌輸，如：歌詞的朗讀和歌唱吐字、咬字中都要準(zhǔn)確、到而能使學(xué)生入境，模仿、激發(fā)他們對旋律的審美情感等。

（二）教會學(xué)生在課堂上非音樂旋律語言的運(yùn)用

口語話的教學(xué)語言和肢體語言教學(xué)要融入到聲樂教學(xué)當(dāng)中。教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)以后很多要進(jìn)入中小學(xué)從事音樂教學(xué)，口語化、肢體語言這些非旋律語言教學(xué)在某種程度上更適合中小學(xué)，過去，大部分教師將聲樂教學(xué)定格為抽象性，這樣在某種程度上加深了學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂上認(rèn)知的難度，為什么聲樂不能形象化呢？將抽象化的東西形象化，也是在聲樂課堂教學(xué)上應(yīng)該突破的，那么突破點(diǎn)可以從非音樂語言教學(xué)形式當(dāng)中去實(shí)現(xiàn)。所以又給聲樂教師提出了更高的要求：既要要求教師在課堂上語言的規(guī)范性，同時(shí)又要形象化，又要教會學(xué)生如何運(yùn)用肢體、通俗的講解語言掌握聲樂課所要求達(dá)到的目標(biāo)。

（三）教會學(xué)生運(yùn)用多種教學(xué)模式與手段

今天的聲樂教學(xué)應(yīng)該是開放性的、包容性的教學(xué)，所謂開放性就是教學(xué)形式的開放，包容性就是教學(xué)內(nèi)容上的包容。以往聲樂教學(xué)只限于琴房、老師的講解，現(xiàn)在，隨著學(xué)生信息量的加大，網(wǎng)絡(luò)媒體的作用，聲樂課也要借鑒其他音樂科目教學(xué)形式，如多媒體的運(yùn)用等。動態(tài)的、開放的多媒體功能能使一節(jié)聲樂課堂教學(xué)形象、具體、動靜結(jié)合、聲色兼?zhèn)?，教會學(xué)生運(yùn)用這些手段，并在此過程中去學(xué)習(xí)，效果是大不一樣的。它不僅能最大程度地調(diào)動學(xué)生各種感官的作用，還可以解決教師難以講清、學(xué)生難以理解的有些聲樂理論方面的難點(diǎn)，同時(shí)可以讓學(xué)生親身感受歌唱時(shí)除了自身演唱之外其他要掌握和注意的問題，如和鋼琴、樂隊(duì)等形式合作時(shí)的技巧等等，在此多媒體可以給他們提供不同音色、多方位的音樂感知，拉近學(xué)生與聲樂作品和樂隊(duì)的距離。

（四）根據(jù)實(shí)際情況調(diào)整教學(xué)內(nèi)容

當(dāng)前，聲樂教學(xué)不能僅僅局限于傳統(tǒng)歌唱技巧的訓(xùn)練，應(yīng)根據(jù)生源的特點(diǎn)和社會的需求去調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，如：融入通俗唱法、戲曲唱法、美聲唱法、民族唱法，甚至加入一些各民族的原生態(tài)的一些內(nèi)容，這樣既可以滿足不同生源特點(diǎn)的需求，同時(shí)能使學(xué)生意識到所學(xué)知識的實(shí)用性，更能激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。

（五）教會學(xué)生如何培養(yǎng)音樂審美

我們的音樂教育，歸根結(jié)底是對大眾審美情趣的普及和培養(yǎng)，不管當(dāng)前社會的形勢與需求如何變化，聲樂課的這一教學(xué)目的是不會改變的，學(xué)為己用也好，滿足社會需求也好，音樂的審美是不能改變的。聲樂老師在課堂中如何平衡傳授技巧和培養(yǎng)審美兩者的關(guān)系，顯得尤為重要，這也是長期以來高師聲樂課堂教學(xué)大家最關(guān)心和最值得探討的問題。就拿一首聲樂作品來講，究竟是側(cè)重于作品情感處理的教學(xué)還是更側(cè)重于歌唱技巧訓(xùn)練？在時(shí)間和講解上如何平衡？審美當(dāng)然重要，學(xué)生在課前作的案頭工作更重要，它既可以幫助學(xué)生對聲樂作品有更深層次的理解，使他們對作品的二度創(chuàng)作更加細(xì)膩，同時(shí)也可以使學(xué)生與聲樂作品中的人物形象、情景有一個(gè)情感、情緒的共鳴過程。同時(shí)又減輕了課堂老師課堂審美教學(xué)的負(fù)擔(dān)，拿出更多的時(shí)間去講解技巧，達(dá)到審美與技巧的很好的平衡。當(dāng)然，除此之外，實(shí)踐教學(xué)等也是在此過程中作為學(xué)生課堂以下的審美實(shí)踐體會教學(xué)，也是聲樂課堂教學(xué)的有效延伸。

總之，隨著社會的發(fā)展，高校的由內(nèi)到外的硬件軟件、師資隊(duì)伍的建設(shè)與改革，高師音樂教學(xué)也步入一個(gè)改革的十字路口，對于高師的聲樂教師來講，也在面臨更大的機(jī)遇和挑戰(zhàn)，在此過程中，是堅(jiān)持走傳統(tǒng)的教學(xué)模式之路還是拓展一條更適于當(dāng)前高師聲樂教學(xué)的新路子，也是大家值得摸索和探討的問題，同時(shí)，對于聲樂教師本身來講，身上的壓力會越來越大，不僅僅要充實(shí)、更新自己的知識，更要改變自己的教學(xué)理念和思路，打破多年來形成的教學(xué)框框，改變自己是一個(gè)很艱難的過程。有些老師甚至說在某種程度上要放下教師為主題的架子，融入到教與學(xué)的互動過程中，融入到社會中，去了解社會的需求，了解學(xué)生的需要，同時(shí)還要在提高課堂教學(xué)有效性的同時(shí)，傳承音樂教學(xué)所給與我們教師的歷史重任—對學(xué)生審美的培養(yǎng)，這些都是當(dāng)今聲樂教師必須做到的。