郭小婷

當(dāng)前的內(nèi)地電影市場中，單就產(chǎn)量而言，驚悚片無疑是國產(chǎn)片中的一支重要力量。無論是熱火朝天的賀歲檔，還是競爭慘烈的暑期檔，國產(chǎn)驚悚片一直頑強(qiáng)地生存在各類大片林立的夾縫之中，且基本保持著每兩周一部新作的節(jié)奏。盡管排片量大多微乎其微，也缺乏觀眾和媒體的口碑支持，然而憑借頗低的投入門檻和穩(wěn)定的市場回報(bào)，低投資、小制作的驚悚片依然成為了本地眾多中小規(guī)模影視公司的長期產(chǎn)品，同時該類型也是很多內(nèi)地創(chuàng)作新人切入電影市場一條主要的快車道。

盈利=動力

不同于國內(nèi)其他電影類型，驚悚片因其強(qiáng)烈的影像風(fēng)格和懸疑色彩而著稱，導(dǎo)演的場面調(diào)度或藝術(shù)觀念則居于相對次要的位置，因此，此類電影的制作往往都是先由出品方確定項(xiàng)目內(nèi)容，之后再選擇合適的導(dǎo)演負(fù)責(zé)具體的執(zhí)行。

從2014年上映的低成本驚悚片來看，其中大多數(shù)影片仍沒能突破該類型長期被詬病的“小成本+非一線明星+劇情乏力+制作不精=粗制濫造”的印象。然而另一方面，觀眾不買賬并不意味著沒人買票。恰恰相反，龐大的驚悚片愛好者群體似乎更容易被新穎、精良的宣傳物料所吸引，投入控制在幾百萬級別的此類影片很多也能輕松賺得數(shù)倍回報(bào)。在采訪過程中，記者發(fā)現(xiàn)，時下雖然沒有影視公司將驚悚片作為唯一的主攻門類，但多數(shù)還是認(rèn)定此類型穩(wěn)賺不賠，“搏一把”“撈一票”的心態(tài)在業(yè)內(nèi)仍然較為普遍。

福建恒業(yè)電影發(fā)行有限公司自2008年開始，因制作、發(fā)行了多部低成本驚悚片在市場上奠定了一定的知名度。談及對此類型項(xiàng)目的熱衷，公司總經(jīng)理陳輝表示更多還是出于公司戰(zhàn)略發(fā)展的需要，“作為一家遠(yuǎn)離文化中心北京的影視公司，電影發(fā)行很難進(jìn)入到主流市場中來。我們必須要尋找一條捷徑。”在他看來，當(dāng)大家都在做大片的時候，像驚悚片這樣的電影其實(shí)擁有更多機(jī)會，“我們需要在差異化的競爭當(dāng)中做一個補(bǔ)缺，這個補(bǔ)缺恰恰還能夠獲得盈利，于是我們就緊緊抓住這種機(jī)會，并堅(jiān)持做了下來?！睅啄曛螅瑧{借驚悚小片在電影業(yè)內(nèi)站穩(wěn)腳跟的恒業(yè)也逐步從發(fā)行業(yè)務(wù)向上游擴(kuò)展，進(jìn)入到自主投拍領(lǐng)域。

相比之下，九龍品天文化傳播有限公司（簡稱：龍傳媒）涉足驚悚、恐怖題材還要更早。2000年前后，公司就承擔(dān)了《魔鏡》的宣傳工作，該片當(dāng)時也一舉斬獲了1700多萬元的票房。盡管產(chǎn)量不高，但龍傳媒對驚悚片市場一直保持著關(guān)注。今年12月份，全程采用3D實(shí)拍的《魔鏡2》也將重新登上銀幕。相對其他類型，驚悚片的運(yùn)作可以更為“短平快”，龍傳媒總經(jīng)理王仁奎向記者算了一筆驚悚小片的生意賬，“最終可能200萬元的拍攝成本加100萬元的宣發(fā)就能搞定，此類電影上映后做到1300、1400萬的票房還是很輕松的，這樣算下來最后盈利200萬元左右。如果一年做兩部，對于一些小公司來說，其實(shí)就足矣了?！?/p>

新人實(shí)驗(yàn)室

正是這樣的盈利空間給眾多內(nèi)地的中小影視公司帶來了持久投資驚悚小片的動力。也正因如此，壓縮制作成本成為了此類項(xiàng)目保障投資收益的基本法則。這樣一來，起用本地的年輕導(dǎo)演也就成為了投資方順理成章的首要選擇。

在2014年上映的20余部驚悚片中，有多部都是出自新導(dǎo)演之手，其中也不乏本地新人的長片處女作。就國內(nèi)的驚悚類型來說，其觀眾群的主要興趣點(diǎn)并不在于導(dǎo)演，因此“驚悚片不需要大導(dǎo)演”也是該領(lǐng)域長久以來形成的一個重要默契。另一方面，從投資風(fēng)險(xiǎn)的角度來說，動輒數(shù)千萬的商業(yè)大片大多也絕不會交給一個導(dǎo)演新秀。于是，驚悚這樣的低成本、市場相對穩(wěn)妥、且自身創(chuàng)作體系較為成熟的類型就成了不折不扣的“新人實(shí)驗(yàn)室”。

當(dāng)然，在選拔新人導(dǎo)演時，投資人還是有一套自己的標(biāo)準(zhǔn)。在陳輝眼里，驚悚片的導(dǎo)演不需要特別正統(tǒng)的專業(yè)“出身”，“不能太文藝，導(dǎo)演要能夠滿足觀眾獲得驚嚇或者獵奇的感受?！彼f自己一般會給新導(dǎo)演兩到三部影片的機(jī)會，只有持續(xù)的進(jìn)步才會繼續(xù)合作。近兩年，他看好的此類導(dǎo)演包括周耀武。這位三十歲出頭的非科班導(dǎo)演先后拍過《驚魂游戲》《兇間雪山》等驚悚小片，今年也有一部《三更車庫》即將上映。盡管之前的電影票房不佳，但是周耀武身上呈現(xiàn)出的類型片意識還是為他爭取到了更多的機(jī)會。據(jù)陳輝介紹，周耀武目前只拍攝驚悚片，“他對這一題材有著與生俱來的敏感度，兼具市場意識?！?/p>

另一位內(nèi)地新導(dǎo)演田里也是一個主攻驚悚小片的新人例子。畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系的田里之前擔(dān)任過不少微電影、欄目劇、宣傳片及短片的導(dǎo)演、編劇和剪輯。在驚悚方面，他之前先是拍過《一箱黃金》《路》等短片，之后又憑借《還魂之迷失曼谷》正式成為了院線商業(yè)片導(dǎo)演。當(dāng)被問及自己選擇驚悚類型作為入行起點(diǎn)的理由時，田里的回答既簡單又實(shí)際，“我只是特別希望拍商業(yè)片”，和市場相比，他說自己也更關(guān)心“電影本身以及制作過程能夠達(dá)到的水準(zhǔn)”。

不過，實(shí)際上很多新導(dǎo)演在類型片流程化的制作流程中是沒有太多發(fā)言權(quán)的，尤其是在傳統(tǒng)的“導(dǎo)演中心制”并不占據(jù)主流位置的驚悚類型。從演員班底到劇組配置，從劇本修改到后期制作，決定影片賣相的關(guān)鍵環(huán)節(jié)大都無法由新人導(dǎo)演完全掌控。在此類型中，分工合作甚至是聯(lián)合導(dǎo)演也是較為常見的狀況。《還魂》就是由田里和另一位相對資深的導(dǎo)演劉晨合作完成的，“他負(fù)責(zé)劇本、籌備工作以及前十天的拍攝，我負(fù)責(zé)之后三十天的拍攝和所有的后期制作?！?/p>

不過，在目前的市場條件下，拍電影的機(jī)會對于新導(dǎo)演來說無疑還是最為寶貴的。加之驚悚片或許也是目前唯一真正“英雄不問出處”，且能夠持續(xù)提供實(shí)戰(zhàn)機(jī)會的商業(yè)類型領(lǐng)域。因此，即便這個“新人實(shí)驗(yàn)室”中的機(jī)會相對具有局限性，但這并不妨礙當(dāng)下的眾多新導(dǎo)演投身其中。

如何走出“小片”格局？

相比創(chuàng)作力量的青澀，本地驚悚類型更大的限制還是來自目前此類型自身的既有桎梏?！绑@悚片給大多數(shù)投資人的概念就是小投資、低成本、短周期、瞎忽悠和賺小錢”，龍傳媒總經(jīng)理王仁奎說，“如果有導(dǎo)演說一個項(xiàng)目的投資需要500萬元，馬上會有人說可以200萬元拍完；如果有公司說宣發(fā)需要400萬，又很快會有人說其實(shí)100萬元也能搞定?！?/p>

時至今日，“爛片集中營”和“品質(zhì)無底線”依然是很多觀眾對于本地驚悚小片的刻板印象。對于一些已經(jīng)完成了初步積累的影視公司而言，未來要進(jìn)一步樹立企業(yè)的品牌，再做驚悚片的話就勢必需要突破其現(xiàn)有的“小片”格局。如何脫“小”，也就成了當(dāng)前很多項(xiàng)目和企業(yè)亟待解決的問題。

對此，一些公司的選擇從是主創(chuàng)和投入方面入手，改變本地驚悚片慣有的創(chuàng)作品牌弱勢的局面。

劇角映畫文化傳媒有限公司旗下的劇魔影業(yè)今年主投了驚悚片《替身》，正在內(nèi)地拍攝的該片由香港導(dǎo)演彭發(fā)執(zhí)導(dǎo)、內(nèi)地演員徐嬌主演，計(jì)劃投入成本2000萬元。對于驚悚片而言，這個預(yù)算已經(jīng)相當(dāng)可觀。劇魔影業(yè)執(zhí)行董事袁冰濤表示片方目前還在商討是否制作3D版本，“實(shí)際上，我們以前對于國產(chǎn)驚悚片的套路是比較排斥的，這個片型的票房容量也比較有限，因此追加投資的風(fēng)險(xiǎn)也特別大，除非是名導(dǎo)作品?！?/p>

《替身》出品方此次也專門打出了“香港鬼王”的概念，袁冰濤表示，“彭發(fā)導(dǎo)演本身就意味著不會賠錢，關(guān)鍵是他能夠突破目前國內(nèi)驚悚片的創(chuàng)作套路，使這部影片將來回收的渠道更加多元化?！弊鳛樵谙愀?、泰國發(fā)展多年的資深導(dǎo)演，彭發(fā)在東南亞乃至整個亞洲電影市場也具有一定的票房號召力，“這可以進(jìn)一步保障投資?！?/p>

打造“鬼王”概念的也不止劇魔影業(yè)一家。采取三段式結(jié)構(gòu)的《魔鏡2》也邀請了韓國、泰國的資深驚悚電影導(dǎo)演加盟。該片的制片人劉辰表示，“投資3000萬，三個鬼王導(dǎo)演，在保障了國內(nèi)成本之后還可以有韓國、泰國的海外收入。”

作為導(dǎo)演，雖然沒有過多參與到內(nèi)地此類的大肆宣傳中，但彭發(fā)倒不十分在意“鬼王”這個“封號”。在他眼里，華語驚悚片關(guān)鍵是需要做出變化，“窮則思變，變則通?！痹谂戆l(fā)看來：因?yàn)槲幕v史的不同，影片的風(fēng)格固然會有差別，但國產(chǎn)驚悚片目前的問題卻在于缺少屬于自身的辨識度，“好像跟誰都學(xué)了一點(diǎn)，但也就是一點(diǎn)，湊起來又總是怪怪的”。因此，相比創(chuàng)作，他更看重的還是驚悚電影“專門配套的宣傳模式和觀影環(huán)境”。

總的來說，面對當(dāng)前同類競爭的日益增多和驚悚類型整體的市場局限，越來越多的公司和項(xiàng)目都在努力擺脫“小片”的局限，其大多也都投入了高于制作成本數(shù)倍的宣發(fā)費(fèi)用，試圖通過宣傳造勢來實(shí)現(xiàn)驚悚類型在票房上的突破。

相比之下，另一些公司則選擇了在影片文本和制作水平上進(jìn)行更為徹底的換血和升級。一部《京城81號》，可說讓陳輝和他的福建恒業(yè)徹底擺脫了“永遠(yuǎn)的驚悚小片”的評價。無論是從整體的制作水準(zhǔn)，還是敘事的邏輯性，乃至布景、服裝、道具等細(xì)節(jié)，該片無疑都和觀眾所熟悉的本地驚悚小片拉開了距離，其也一舉刷新了本地驚悚電影塵封多年的賣座紀(jì)錄。

其實(shí)單從制作規(guī)模來說，《京城81號》也算不上什么大片，不過2000萬的投入對此4億元的票房產(chǎn)出，依然可說是一部本地驚悚類型的現(xiàn)象級影片。在超高票房的推動下，影片也已正式啟動續(xù)集項(xiàng)目，其成本將增加至3000多萬，班底也將進(jìn)行升級，“驚悚題材的投資成本其實(shí)并不需要太高，較多的室內(nèi)場景、生活化的場面都不需要太高的花費(fèi)?！豆P仙》系列、《床下有人》系列都是因?yàn)榍白鞯钠狈看碳ぎa(chǎn)生的，續(xù)集的投資基本與前作持平就行?！痹陉愝x看來，國產(chǎn)驚悚類型未來發(fā)展的關(guān)鍵遠(yuǎn)不在于單純投資的增加，自身內(nèi)容及制作水準(zhǔn)的與時俱進(jìn)才是真正的核心所在。