裴燕

在TED大會這個全球最具影響力的前沿思想盛宴上，無論聽到或看到任何匪夷所思的事物都是情理之中的驚喜，今年移師于溫哥華舉辦的30周年慶典自然也不會缺少亮點。會場內(nèi)不僅有棱鏡門主角斯諾登化身Beam機器人四處閑逛并和觀眾合影留念，會場外還有高懸在摩天大樓之間的“描繪天空的瀏覽器”。

這是一個“飄浮”于200多米高空的巨型互動雕塑裝置，由美國藝術(shù)家珍妮特·愛齊爾曼（Janet Echelman）和Google創(chuàng)意實驗室的創(chuàng)意總監(jiān)Aaron Koblin合作完成，專為TED30周年打造。在夜晚，觀眾可以通過自己手中的移動客戶端打開網(wǎng)站參與這件雕塑的互動，通過選擇顏色和用手指在客戶端表面滑動，在手機或平板電腦上描繪出的痕跡就會被即時地投影到這件雕塑上，把它變成一個巨大的畫布，呈現(xiàn)出五光十色的絢爛畫面，璀璨而迷幻。

這件名為《無數(shù)的火花》的作品看起來像是一個透明的水母，又像是一張巨型的網(wǎng)——沒錯，它就是一個漁網(wǎng)——藝術(shù)家珍妮特·愛齊爾曼正是以制作各種漁網(wǎng)狀的大型裝置并把它們懸掛在城市上空而聞名。10多年來，她制作的此類公共藝術(shù)品已經(jīng)出現(xiàn)在世界許多城市的公共空間， 曾在美國、加拿大、日本、澳大利亞、印度、荷蘭等多個國家展出過。

愛齊爾曼是2011年TED大會的演講者，她講述自己藝術(shù)創(chuàng)作的故事曾獲得全場的熱烈回應。愛齊爾曼最初的藝術(shù)之路并不順遂，申請過7個藝術(shù)院校都被拒之門外，等到她的堅持終于獲得了一個在印度展覽的機會，畫作卻又被貨運公司給弄丟了。然而在急中生智下迸發(fā)的靈感讓她看到了漁網(wǎng)的這種材料的可塑性。從此，這一材料和它所具有的視覺意象就成為她創(chuàng)作的主要內(nèi)容。

漁網(wǎng)柔軟通透的特性展現(xiàn)出獨特的魅力，特別是當它隨風飄蕩，幻化出各種身姿，也可以說它“捕捉”了“風”這一不可見的自然事物，并把它呈現(xiàn)了出來。人們沉醉于這種迷人的景象，特別是當這個網(wǎng)越來越大的時候，而這正是愛齊爾曼想要營造的效果，她想把作品放大，“從一個你能注視的物體，放大到足以讓你迷失其中。”

所以愛齊爾曼做的作品越來越大，而這次《無數(shù)的火花》的尺寸更是比她以往最大作品還要大兩倍多。不要小看了這簡簡單單的漁網(wǎng)，它一共有86萬個手工和機制的繩結(jié)，使用纖維總長度達200多公里，整體重量約1.6噸。這古老的形式實際上是依靠了各種科技的因素才獲得如此新生。愛齊爾曼的漁網(wǎng)作品是為公共空間而制作的藝術(shù)品，尤其受到一些海濱城市的青睞，但如果想要長久地展示，漁網(wǎng)的材料必須既能夠抵抗紫外線、含鹽分的空氣和污染的侵蝕，同時又要能保持足夠的柔軟度保持在風中游動。另一個挑戰(zhàn)是手工打出的繩結(jié)無法承受颶風的侵襲，但愛齊爾曼又想把傳統(tǒng)手工編織中的精美細節(jié)賦予自己的作品，于是她從一個漁網(wǎng)工廠那里學習他們?nèi)绾问褂脵C床生產(chǎn)，通過重新編制程序來用機器生產(chǎn)具有傳統(tǒng)編織風格的漁網(wǎng)。

要在公共空間架起這些大漁網(wǎng)還需要用于支撐的堅固結(jié)構(gòu)，剛開始的時候愛齊爾曼用鋼圈來固定，這些結(jié)構(gòu)非常沉重，動輒達幾十噸，因此必須要進行工程設(shè)計，使?jié)O網(wǎng)能在微風中優(yōu)雅地流動，同時抵御颶風的襲擊。她曾經(jīng)和航空學工程師合作來解決這一問題。這一次則是使用了Honeywell Spectra纖維，一種超輕、耐用的細孔狀纖維，它比同等重量的鋼要強韌15倍，以此來代替金屬支架，使雕塑可直接附加到現(xiàn)存的城市建筑上用以承重，支持作品延展到盡可能大的范圍，也便于在以后到世界其他城市巡回。為了達到這種規(guī)模和復雜的效果，她的工作室和Autodesk合作定制了專門的3D軟件來給雕塑建模，幫助探索密度、形狀、規(guī)模和更多的細節(jié)，以解決設(shè)計中的問題，這個軟件的使用讓她可以操控設(shè)計并立即看到結(jié)果，在很大程度上拓寬了設(shè)計的邊界。

“14年前，我為了追求美而走進傳統(tǒng)工藝、手工藝術(shù)?，F(xiàn)在，我把它們與高科技材料和工程學結(jié)合，來創(chuàng)造撩人的、隨風波動的、如建筑般大小的作品，我藝術(shù)的邊界不斷擴展?！痹?011年的TED大會上，愛齊爾曼如是說到。

今年愛齊爾曼與Google的合作無疑是她作品中科技含量的又一次升級進化，這是她第一次在作品中使用交互藝術(shù)方式，使觀眾的參與可以影響到他們的所見，“多年來，我一直在探索如何讓人們成為藝術(shù)品的一部分，現(xiàn)在有了交互藝術(shù)，人們通過在手機上描繪線條，和我們一起成為作品共同的創(chuàng)造者?！?/p>

這件作品基于Google的Chrome創(chuàng)建，并使用了多項新的網(wǎng)絡科技。在自己的官方博客上，Google說人們也許并沒意識到這件作品是一個web瀏覽器，“這些互動的燈光其實是一個巨大的Chrome窗口?！边@多少有點言過其實和強行植入廣告的嫌疑，卻也恰如其分地表達了互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的野心，就是讓整個世界不斷地連線、再連線，無論何時何地，勢必要把所有的介面都變成一個個瀏覽器窗口，一個個通向網(wǎng)絡的入口。

這個漁網(wǎng)本身當然并沒有進化到成為一個獨立瀏覽器窗口那么先進的水平，它所呈現(xiàn)的互動影像是觀眾在智能手機或平板電腦上的輸入，經(jīng)過服務器處理后，由5個高清投影儀投影到網(wǎng)上而形成的。如此一來，這個漁網(wǎng)在本質(zhì)上幾乎就只是一塊投影屏幕了，這使得它和北京世貿(mào)天階那塊長達200多米的超級天幕大屏也沒什么本質(zhì)區(qū)別。在那里，每晚都聚集了無數(shù)的觀眾和游客，他們用手機發(fā)出的短信也會實時出現(xiàn)在屏幕上，只不過這其中確實要插播很多商業(yè)廣告。

毫無疑問，交互藝術(shù)帶來的樂趣和它所營造的視覺奇觀會吸引許多的觀眾。只不過，它既然可以把影像投在漁網(wǎng)上，當然也可以把互動影像投射在其他物體或介質(zhì)上，比如青銅、陶瓷或墻面等等——所有的介質(zhì)都有被變成交互媒體的一塊畫布或一個投影屏幕的可能性，就像新媒體對建筑的占領(lǐng)逐漸消弭了建筑的形體與線條，未來的藝術(shù)欣賞難道只剩下一塊塊流光閃爍的屏幕？

“當我看著風的舞姿慢慢伸展，我感到被庇護，而同時又與無盡的天空相連。我的生活從那時改變，我想要創(chuàng)造出這些綠洲雕塑，讓它們豎立于世界各地城市的空隙之中?！碑斆總€人都忙于用手機與作品的互動，在目迷五色中，是否還能感受的到愛齊爾曼最初使用漁網(wǎng)時來自大自然的力量——風、水、光互動的動人感受？如果技術(shù)的升級只是把作品變成了一塊屏幕，這到底是得還是失？

科技的力量可以讓“網(wǎng)”越做越大，無論是愛齊爾曼的漁網(wǎng)，還是為人類編織著虛擬和混合空間的互聯(lián)網(wǎng)，只期望世人別忘了造這網(wǎng)的初心，別束縛了自己。