王 加

（沈陽音樂學(xué)院 聲樂專家組，遼寧 沈陽 110818）

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)主要是源于國外的“COACH”。其原意是“私人教師、指導(dǎo)、輔導(dǎo)者”，在音樂范疇特指“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)近些年被更多的學(xué)者關(guān)注、研究、探討。國外對藝術(shù)指導(dǎo)的類型劃分比較細(xì)致，有擅長歌劇的藝術(shù)指導(dǎo)，有擅長藝術(shù)歌曲的藝術(shù)指導(dǎo)，有擅長套曲的藝術(shù)指導(dǎo)，有擅長室內(nèi)樂的藝術(shù)指導(dǎo)等。這些藝術(shù)指導(dǎo)都可以多方面的幫助演唱者更好地詮釋演唱作品。比如作品背景、語言、情感、作曲家創(chuàng)作意圖等。在我國聲樂領(lǐng)域中，有相當(dāng)一部分人對于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的認(rèn)知停留在“聲樂鋼琴伴奏”的層面上，認(rèn)為“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)”只是近些年對于鋼琴伴奏的一種“美稱”。其工作性質(zhì)只是完整的演奏歌唱伴奏部分。包括筆者在最初接觸聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，也認(rèn)為其職責(zé)只是和演唱者同步完成作品。其實，“藝術(shù)指導(dǎo)”和“鋼琴伴奏”有著本質(zhì)的不同。簡言之，“鋼琴伴奏”只是演唱者的一個襯托，一個表演的合作者。但“藝術(shù)指導(dǎo)”不僅是一個陪襯或合作者，而且還是演唱者的支撐，可以給演唱者許多專業(yè)上的建議，在舞臺上與演唱者享有同等重要的位置。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要多方面的音樂理論知識來作為其專業(yè)基礎(chǔ)，比如擁有良好的鋼琴演奏能力外，還要輔修聲樂、作曲、指揮、語言、音樂史、和聲、曲式等等。這些綜合的專業(yè)能力應(yīng)用于一體的多層次藝術(shù)結(jié)構(gòu)，就是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)。藝術(shù)指導(dǎo)和聲樂演唱在日常教學(xué)中相輔相成、互相影響。既有各自的教學(xué)領(lǐng)域，又有融為一體的專業(yè)教育。在教學(xué)中，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)為學(xué)生講解樂曲的音樂線條、創(chuàng)作背景、語言等。在表演中，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是展現(xiàn)作品的必要基礎(chǔ)。在演唱中起到?jīng)Q定性的作用。他像一個軍隊的指揮官，了解演唱作品，了解演唱者，掌控著表演過程中的情緒變化，推動演唱者自如地表現(xiàn)音樂，展現(xiàn)自我。

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的職業(yè)要求

首先，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要有流暢的鋼琴演奏技術(shù)能力。包括扎實的鋼琴演奏基礎(chǔ)和較快的視奏能力。在許多優(yōu)秀的聲樂演唱作品中，鋼琴伴奏部分不僅僅是陪襯，以輔助的形式出現(xiàn)，而是具有較高的欣賞價值與演唱部分同時展現(xiàn)的。擁有扎實的鋼琴演奏技術(shù)能力是作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)最基本的要求。只有好的鋼琴演奏技術(shù)，才可以把鋼琴演奏部分豐富地表現(xiàn)出來。這些不僅需要聲樂藝術(shù)指導(dǎo)彈奏聲樂作品伴奏部分，而是需要大量的演奏鋼琴獨奏作品，甚至大量的演奏室內(nèi)樂重奏作品。鋼琴作品的演奏可以完善手指技術(shù)能力。室內(nèi)樂重奏作品可以讓演奏者學(xué)會合作、聆聽。不僅聽自己演奏的部分，也要聽其他器樂或者聲樂部分。同時作為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)工作的教師都會遇到從未演奏過或者沒有聽過的作品。這個時候較快的視奏能力就尤為重要。準(zhǔn)確的演奏樂譜中所有的創(chuàng)作信息，它可以有效地幫助演奏者和演唱者更快地投入到作品的二度創(chuàng)作中。

其次，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)對演唱作品需要有一定的認(rèn)知，這種認(rèn)知包括作曲家創(chuàng)作手法、創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格、語言的準(zhǔn)確度甚至于對演唱者聲音特點的認(rèn)識等等。作為藝術(shù)指導(dǎo)，一定要盡可能多地掌握大量的聲樂作品，不同國家不同作曲家不同時期的歌劇、藝術(shù)歌曲、套曲、音樂劇等。掌握較多的鋼琴作品、室內(nèi)樂重奏作品、聲樂作品，可以較為準(zhǔn)確地把握每個時期不同作曲家特有的音樂風(fēng)格。以歌劇作品為例，同樣是19世紀(jì)的意大利作曲家朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi1813-1901） 和焦阿基諾·羅西尼（Gioachino Rossini1792-1868），他們歌劇的音樂風(fēng)格就截然不同。威爾第的作品總是讓人充滿著力量，有強(qiáng)烈的民族主義特點。威爾第的作品全部都是嚴(yán)肅的正歌劇，有強(qiáng)烈的感情場面、對比和劇情。大部分的歌劇都是四幕。而羅西尼的歌劇作品大部分都創(chuàng)作于1829年之前。羅西尼總是可以讓人記得那些優(yōu)美的旋律，他的歌劇充滿著靈動性，造型優(yōu)美，結(jié)構(gòu)不拘一格。大部分的歌劇都是兩幕或者三幕。威爾第和羅西尼的歌劇作品同樣具有較高的難度，羅西尼的作品有著大量的跑動技巧，對于語言的準(zhǔn)確度和音符的清晰度要求非常高。威爾第的作品因為有強(qiáng)烈的矛盾沖突，對于演唱者的聲音辨識度與高強(qiáng)度的耐力是一個極大的挑戰(zhàn)。

再次，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)引導(dǎo)演唱者對作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，使演唱者的演唱有自己獨特的風(fēng)格。作曲家的作品通過每個演唱者的演繹都會略有不同。例如通過強(qiáng)弱、快慢、呼吸等表現(xiàn)形式的改變，形成獨特的演唱風(fēng)格。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在這一過程中要本著不改變作曲家創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)再引導(dǎo)演唱者更好的詮釋聲樂作品。這需要聲樂藝術(shù)指導(dǎo)了解演唱作品，了解演唱者的聲音、技術(shù)特點等。優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，會最大限度地挖掘演唱者的特點，展現(xiàn)演唱者的個性。即使同一首聲樂作品，不同演唱者演唱也會不盡相同。

二、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)素養(yǎng)

作為一名聲樂藝術(shù)指導(dǎo)怎樣能達(dá)到這樣的職業(yè)要求，這要求許多基礎(chǔ)專業(yè)知識有效的建構(gòu)而成。如上面提到的專業(yè)的鋼琴演奏能力。在國外鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的學(xué)生一定要參加鋼琴獨奏作品的考試。這個鋼琴演奏能力絕對不僅僅是鋼琴伴奏能力，這個能力需要有數(shù)十年鋼琴專業(yè)演奏的支撐。比如羅西尼的藝術(shù)聲樂套曲威尼斯賽船會(La regata veneziana)中的第二首安佐列塔在賽中(Anzoleta co passa la regata)，這首藝術(shù)歌曲的伴奏全曲采用三度跑動，速度要求是激動的小快板(ALLEGROAGITANDO)。在這首樂曲中鋼琴演奏部分右手的三度跑動表現(xiàn)威尼斯賽船比賽中的焦灼心情和緊張的比賽過程。左手的切分音符表現(xiàn)劃船比賽中船槳有力的劃動韻律。和演唱者演唱的安佐列塔這個人物在看比賽的心里表現(xiàn)完美地融合在一起，使這首作品的具有更豐富的展現(xiàn)。這首鋼琴伴奏的演奏技巧不亞于鋼琴獨奏的要求。這些聲樂作品的伴奏部分都需要良好的鋼琴演奏能力。

在擁有較好的鋼琴演奏能力的基礎(chǔ)下，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)可以輔修聲樂、音樂史、作曲、指揮、和聲等專業(yè)理論知識。通過這些知識的學(xué)習(xí)，可以幫助演唱者更好地把握音樂風(fēng)格，分析作品，從理論的角度來思考創(chuàng)作手法，從譜面上的音樂語言來考量作曲家的情感設(shè)計。比如羅西尼的歌劇作品《塞密拉米德》（Sermiramide）中的著名詠嘆調(diào)《美麗可愛的光》（Bel raggio lusinghiera），這部歌劇是羅西尼根據(jù)法國文學(xué)家伏爾泰的同名悲劇撰寫腳本并創(chuàng)作的兩幕正歌劇。這一唱段描寫古代巴比倫王后塞密拉米德在自己的臥室，侍女們正在為其梳妝打扮，王后愛上了年輕有為而勇猛善戰(zhàn)的阿爾薩切，當(dāng)清晨的陽光照耀在王后的身上，觸景生情、滿懷思戀和愛慕之情地唱出了這首詠嘆調(diào)。這首聲樂作品的對演唱技術(shù)要求非常高，有大量的花腔技巧，有較長篇幅的跑動，也有裝飾性的點睛之處。藝術(shù)指導(dǎo)可以幫助演唱者校正最適合演唱者的花腔跑動（演唱者能力不同，花腔跑動需要調(diào)整到最適合演唱者歌唱），通過完美的呼吸方式去完成技巧。還可以為演唱者分析人物性格，幫助演唱者更好地詮釋作品。在國外許多優(yōu)秀聲樂歌劇藝術(shù)指導(dǎo)要學(xué)習(xí)指揮、作曲專業(yè)，參加歌劇的樂隊排練工作，了解整部歌劇的音樂風(fēng)格、人物性格、樂段的銜接，同時也了解樂隊的配置，在每一首詠嘆調(diào)中鋼琴伴奏的部分都是什么樣的樂器，這些樂器要表達(dá)什么樣的情緒，了解后可以更好地幫助到演唱者情感的表達(dá)。同時，一位好的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，應(yīng)具有一定的語言能力，意大利語、德語、法語、俄語、英語。可以流利掌握語言，最基本應(yīng)該做到會拼讀。較強(qiáng)的語言能力，也有助于幫助演唱者理解歌詞。許多演唱者在演唱外國作品時候沒有演唱本國作品自如，就是因為不熟悉語言，找不到歌詞的重點，樂句中的重點詞找不到，甚至單詞的重音也按照母語的習(xí)慣去演唱，這樣的音樂聽起來就是一個“外國人在唱歌”。而語言的重要性在聲樂演唱是至關(guān)重要的。每個國家的語言都有自己民族的發(fā)音特點，比如意大利語中26個字母，有五個元音，這五個元音A E IUO是聲樂演唱者在發(fā)聲過程中最習(xí)慣用的五個音，在意大利語的語言里這五個元音非常重要，幾乎每個輔音都配著元音，大多數(shù)的單詞都是以元音結(jié)尾，比如 Sogno(夢)、Malia(魅力)、Tristezza(憂傷)等。意大利語的單詞重音基本和音樂節(jié)奏重音吻合。比如費朗切斯科.托斯蒂（Francesco.Tosti1846-1916）1886年創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《Sogno》(夢)，歌詞 Ho sognato che stavia ginocchi(我曾夢見你雙膝跪倒在地)在這一句中重點詞在Ginocchi(跪地),這個單詞的重音在Ginocchi的no上面。音樂中樂句的重音和單詞的重音很好的吻合在一起，演唱者在演唱時不要把重點放在第一個字和第一個音符上，而是把情感從第一個字第一個音開始送到Ginocchi這個詞這個音上。有人曾猜測意大利語的誕生來自歌劇發(fā)音的需要。所以說意大利語是非常適合聲樂演唱的語種。在中國的語言中有四個聲調(diào)（陰、陽、上、去），還有輕讀音，比如“嗎”“吧”“啊”等。每個漢字由韻母和聲母配合構(gòu)成一個音節(jié)。在拼讀上有兩拼、三拼。這樣的拼讀方式在演唱中，是比較困難的，對咬字的要求非常高。在中國藝術(shù)歌曲中也有一些藝術(shù)價值非常高的作品，比如黃自（1904-1938）作曲，龍七作詞的《玫瑰三愿》，是一首難得的歌詞與音樂完美融合的上乘聲樂作品。在音樂第二段“我愿那妒我的無情風(fēng)雨莫吹打，我愿那愛我的多情游客莫攀摘，我愿那紅顏常好不凋謝?！痹谶@三句中只有“愿”“凋”為三拼，演唱時需要注意強(qiáng)調(diào)韻母的發(fā)音。這三句中“妒”“愛”“吹”“打”等動詞作為語句重點與音樂中樂句重音融合在一起。開始流動中的音樂線條與語言緊密融合，音樂線條強(qiáng)調(diào)的地方都是歌詞語句中的動詞，三個“我愿”的排比句，配合旋律的模進(jìn)和重復(fù)發(fā)展，一氣呵成，將情緒推向樂曲的高點。黃自的藝術(shù)歌曲可以說是我國藝術(shù)歌曲的經(jīng)典之作。

作為一名好的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，離不開實踐的舞臺。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)需要經(jīng)常同演唱者合練，或者即興伴奏練習(xí)。經(jīng)常同演唱者合練，藝術(shù)指導(dǎo)才可以更多地了解聲樂演唱專業(yè)，更多地了解不同演唱者的聲音特點、呼吸方式，找到適合每位演唱者的聲樂作品。每位演唱者完成的聲樂作品都是不一樣的，如音色、呼吸、技巧等。這些都和藝術(shù)指導(dǎo)實踐中的積累分不開的。同時聲樂藝術(shù)指導(dǎo)不僅僅需要在課堂中為演唱者講解作品，在舞臺中更需要和演唱者共同演繹作品。在表演過程中藝術(shù)指導(dǎo)的控制力可以起到?jīng)Q定性的作用。有一些演唱者由于初登舞臺，會出現(xiàn)速度過慢或過快的情況，藝術(shù)指導(dǎo)不能一味地跟隨演唱者，而是要把演唱者帶回歌曲的演繹中。演唱者過度興奮，藝術(shù)指導(dǎo)要通過聲音使演唱者平靜一些。演唱者過于平穩(wěn)，藝術(shù)指導(dǎo)要激發(fā)演唱者的情緒。在長時間的合作中，熟悉演唱者的特點，對于演唱者的即興發(fā)揮可以隨即演繹出來。這些都需要大量的藝術(shù)實踐為積累。

三、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)職業(yè)展望

許多人對藝術(shù)指導(dǎo)的認(rèn)知停留在鋼琴伴奏的層面，認(rèn)為彈好樂譜，鋼琴演奏技術(shù)好就可以，是非常容易的工作。這是對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)工作的一種誤解，同時對從事聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的優(yōu)秀教師們少了一些應(yīng)有的重視。現(xiàn)階段國內(nèi)沒有一所音樂院校開設(shè)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)。只是在鋼琴專業(yè)里面設(shè)有藝術(shù)指導(dǎo)教研室，或者室內(nèi)樂教研室。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)沒有成為一個獨立的專業(yè)存在，也沒有相對完善的教學(xué)大綱作為其專業(yè)系統(tǒng)理論支撐。這些現(xiàn)狀都給聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的工作者帶來很多需要面對的問題。能否客觀地認(rèn)識這個專業(yè)的作用與地位、認(rèn)真地鉆研此專業(yè)所應(yīng)具有的相關(guān)知識，兢兢業(yè)業(yè)奉獻(xiàn)，踏踏實實工作，決定的將不僅僅是這些工作者個人的藝術(shù)成就，更是這個專業(yè)未來的走向。隨著專業(yè)院校聲樂演唱專業(yè)學(xué)生的增加，演出團(tuán)體、基層單位演出數(shù)目的開展，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這一工作的重要性得到越來越多的學(xué)者支持和重視。許多投入到聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的年輕工作者有著極大的熱情和精力。這些從事聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的教師需要不斷加強(qiáng)自身專業(yè)素養(yǎng)。以國際先進(jìn)水平為自身學(xué)習(xí)的目標(biāo)，不斷提高專業(yè)理論知識，提高專業(yè)要求。同時大量的藝術(shù)實踐作為職業(yè)素養(yǎng)積累。在我國有許多非常優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)老師，如張佳林、黃小曼、趙碧璇、張培豫等非常優(yōu)秀的老師們通過自身的努力，完善業(yè)務(wù)能力，在實踐中取得了很好的效果。這些優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)們近年來對于推動該專業(yè)發(fā)展所做的不懈努力，也顯示出我國聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)發(fā)展的勃勃生機(jī)。他們帶動一批投身于聲樂藝術(shù)指導(dǎo)工作的青年骨干教師不斷吸取更多的知識養(yǎng)分，為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)做更多的貢獻(xiàn)。

[1]錢致文.怎樣提高鋼琴伴奏的演奏水平[J].鋼琴藝術(shù)，2007(1).[2]沈紅.圣·彼得堡音樂學(xué)院的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課[J].音樂研究，2001(1).

[3]鄭鞏洋.俄羅斯維多利亞·帕依金娜教授鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)四題[J].天籟，2010(2).

[4]唐納德·杰·格勞特.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1996.

【責(zé)任編輯 曹 萌】