喬國鋒

（淮北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北 235000）

素描不只是在工具上區(qū)別于其它繪畫形式的一個畫種，也不單單是造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的一種手段，“而是構(gòu)成油畫、雕塑、建筑以及其它繪畫種類的源泉和本質(zhì)，是一切科學(xué)的根本?！保组_朗基羅語）。所以美術(shù)院校以素描為造型藝術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)，藝術(shù)大師們也一直把它視為是一切造型藝術(shù)的根本，這足以說明素描在造型藝術(shù)中的重要性。然而由于多數(shù)學(xué)生對素描認(rèn)識不足，導(dǎo)致在素描學(xué)習(xí)中走入誤區(qū)，因此，筆者根據(jù)幾年來的教學(xué)實(shí)踐提出自己的幾點(diǎn)建議。

一、學(xué)習(xí)素描的目的、意義

素描通常被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，足見素描在造型藝術(shù)中的重要性。從西方古典大師的繪畫中，我們可以看出其嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的素描功底，素描不僅是他們收集素材的重要途徑，更是他們藝術(shù)創(chuàng)作的根基。隨著社會的發(fā)展，素描逐漸演變成相對獨(dú)立的藝術(shù)門類。其自身的造型語言、自身的結(jié)構(gòu)規(guī)律、自身的力度與表現(xiàn)形式等，都體現(xiàn)了素描藝術(shù)的魅力，這正是我們學(xué)習(xí)素描的意義所在。作為美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生，學(xué)習(xí)素描不僅是為了獲得基礎(chǔ)的繪畫能力與教學(xué)技能，而且素描也是認(rèn)識事物形體構(gòu)造、掌握明暗分布規(guī)律的重要途徑，通過素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練學(xué)生的觀察能力、組織能力以及表現(xiàn)能力。素描學(xué)習(xí)可以幫助學(xué)生運(yùn)用不同的藝術(shù)手法分析、認(rèn)識事物，進(jìn)而表達(dá)自己的觀念、思想，這就是我們學(xué)習(xí)素描的目的。因此，對于美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生來說，只有通過嚴(yán)格系統(tǒng)的訓(xùn)練，才能有效地掌握素描造型的規(guī)律，以便適合于將來的教學(xué)及藝術(shù)創(chuàng)作的需要。

二、當(dāng)前美術(shù)學(xué)專業(yè)本科生素描學(xué)習(xí)的誤區(qū)

近年來，隨著高校招生規(guī)模的擴(kuò)大，使越來越多的中學(xué)生加入到美術(shù)高考的隊伍中，受招生體制影響，各個中學(xué)的升學(xué)壓力也越來越大，同時在經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)動下，不少高中美術(shù)教師費(fèi)盡心機(jī)開辟“捷徑”以便學(xué)生在較短時間內(nèi)考出“好成績”。像記單詞一樣，素描學(xué)習(xí)成了“死記硬背”的模式化教學(xué)，多數(shù)學(xué)生石膏幾何體、靜物都沒畫過，就直接開始了頭像訓(xùn)練，致使大部分學(xué)生除了“會畫”頭像別的便無從下手。究其原因，一方面是家長、教師的急功近利思想，另一方面是美術(shù)考試形式及評分標(biāo)準(zhǔn)的模式化，使考生有了“捷徑”可走。由此，一部分幸運(yùn)的學(xué)生有機(jī)會進(jìn)入大學(xué)深造。由于高中階段“死記硬背”的學(xué)習(xí)方法，限制了學(xué)生觀察、分析、組織事物及表現(xiàn)事物的能力，固進(jìn)入大學(xué)之后，很多學(xué)生較長時間內(nèi)延續(xù)高中階段的“模式化”學(xué)習(xí)方法，而大學(xué)素描課程內(nèi)容及形式與高中階段有很大差別。所以，一部分學(xué)生在素描學(xué)習(xí)中出現(xiàn)了極度不適應(yīng)的現(xiàn)象，追求速度，忽視質(zhì)量成了他們素描學(xué)習(xí)中的不良癥狀，部分基礎(chǔ)弱的同學(xué)面對復(fù)雜形體時幾乎無從下手，素描變成了描摹、拼湊物象的方式，這種現(xiàn)象在大一學(xué)生中表現(xiàn)尤為明顯，千人一面，概念化的畫面效果成了素描課堂上的常見問題，這種狀況幾乎成了高校美術(shù)專業(yè)學(xué)生素描學(xué)習(xí)中的通病，如此下去，其結(jié)果不得不令人擔(dān)憂。

究其原因，當(dāng)前素描學(xué)習(xí)中諸多問題的根源是由于學(xué)生對素描的認(rèn)識不足，觀察方法不正確，缺乏表現(xiàn)動機(jī)，以至于千人一面，表現(xiàn)形式單一。認(rèn)識源于觀察，觀察是認(rèn)識事物、表現(xiàn)事物的前提。在高中階段“模式化”的素描教學(xué)方式中，很多學(xué)生對于物象的認(rèn)識是不清晰的。教師只告訴他們要這樣畫或那樣畫，背會即可，但他們多數(shù)人卻不知道為什么要這樣畫或那樣畫，除此還有沒有別的表現(xiàn)方式，這是高中階段學(xué)生很少考慮的問題。因而這種教學(xué)模式限制了學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮，在高考素描學(xué)習(xí)中對于描繪物象的結(jié)構(gòu)關(guān)系、明暗規(guī)律只需背會即可，而根本不會去研究其結(jié)構(gòu)的來龍去脈以及不同光線下的明暗變化。也就是說在進(jìn)入大學(xué)之前多數(shù)學(xué)生便一直處于被動狀態(tài)，只需按老師的意圖背會有關(guān)考試物體的畫法及明暗規(guī)律、結(jié)構(gòu)關(guān)系即可，很少有人會主動觀察、分析研究物象，久而久之這種被動便成了習(xí)慣，習(xí)慣于臨摹，習(xí)慣于憑記憶作畫，而缺乏對事物的理性分析，固使很多學(xué)生在素描學(xué)習(xí)中更多關(guān)注事物表面的光影而忽略其內(nèi)在本質(zhì)。

由于認(rèn)識上的不足，導(dǎo)致觀念上的局限。長時間的“模式化”練習(xí)使大部分學(xué)生的思維方式變得單一，在對表現(xiàn)形式多樣化的追求方面意識淡薄，缺乏想要嘗試多種表現(xiàn)形式的動機(jī)，從心理上不敢尋求突破，或是害怕打破現(xiàn)有的模式而無所適從。表現(xiàn)形式的多樣化除了作者的認(rèn)識、觀念驅(qū)動外，不同類型的工具材料也是實(shí)現(xiàn)多種表現(xiàn)形式的物質(zhì)基礎(chǔ)，如炭筆、毛筆、鋼筆、圓珠筆、色粉以及不同類型的紙張都可嘗試運(yùn)用。對不同工具材料的選擇偏好因人而異，教學(xué)中沒有嚴(yán)格要求學(xué)生使用某一種工具材料，但對于美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來說，運(yùn)用不同的工具材料，嘗試不同的表現(xiàn)形式也是學(xué)生從不同角度理解、認(rèn)識事物的體現(xiàn)；熟練掌握不同工具材料的性能，也是作為一名美術(shù)教師必備的素質(zhì)之一。同時對于不同表現(xiàn)形式的嘗試，也能反映學(xué)生學(xué)習(xí)中的思維方式及探索精神，通過多種嘗試，最終找到適合自己的繪畫語言。

三、對美術(shù)學(xué)專業(yè)本科生素描學(xué)習(xí)的建議

（一）培養(yǎng)正確的觀察方法

“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”[1]德加這句話告訴我們在素描寫生中觀察方法的重要性，那么什么樣的觀察方法才是正確的？通常認(rèn)為“整體的觀察方法”是科學(xué)的、正確的方法。也就是說我們在素描練習(xí)中要“全面地看、比較地看”。然而，看什么、如何看卻是我們作畫過程中常常遇到的問題。

大千世界給我們提供了很多美好的事物，但這美又要通過我們眼睛的觀察才能被發(fā)現(xiàn)，所以我們在素描寫生中同樣離不開觀察。觀察是表現(xiàn)的前提，審美的前提，只有我們認(rèn)真地觀察才能發(fā)現(xiàn)物象傳達(dá)給我們審美的東西，比如我們客觀看到的是一棵樹或是一個人，但我們主觀意識到的并不僅僅是現(xiàn)實(shí)的客觀形象，而是由樹或人傳達(dá)出來的形式感——即由線條、色彩、明暗、結(jié)構(gòu)等一系列表現(xiàn)因素共同傳達(dá)的深層內(nèi)涵，這便是一個畫家所要發(fā)現(xiàn)的?？陀^事物傳達(dá)給我們的東西很多，但也并不是說我們所看到的東西對我們都是有用的，是需要選擇的。只有那些和我們畫面發(fā)生關(guān)系的才是有用的。所以，在平時的素描學(xué)習(xí)中，不僅要學(xué)會看，更重要的是去發(fā)現(xiàn)，在平凡的事物中尋找適合我們表現(xiàn)的內(nèi)容。我們所選擇的是對我們畫面有用的因素，是最能表達(dá)藝術(shù)形象的那些東西。如畢加索所說：“我不探索，我只是發(fā)現(xiàn) ”，發(fā)現(xiàn)依靠什么？當(dāng)然是那雙與眾不同的眼睛。因為“眼睛對自然的觀察不是一種消極的接受，而是一種有選擇性的積極探索”[2]。藝術(shù)家在對事物觀察的過程中提取有利于我們表現(xiàn)的因素，再把這些因素經(jīng)我們的大腦加工，由手重新組織、編排到畫面之中，使之成為藝術(shù)形象。因此可以說，發(fā)現(xiàn)既有源于自然又有高于自然之意。

所以，素描首先不是怎樣畫的問題，而是怎樣看的問題。一開始就要從整體出發(fā)，從不同角度全方位地觀察、體會。只有多觀察、多理解才能使我們把握客觀物象的造型規(guī)律。你所表達(dá)的正是你所看到和認(rèn)識到的，它是藝術(shù)家個人對自然的選擇和繪畫觀念的體現(xiàn)。因此，對于美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生來說，要在生活中訓(xùn)練我們的眼睛，帶著探索的精神去觀察身邊的事物。只有看的活，才能畫的活。

（二）注重客觀神態(tài)的表現(xiàn)

在基礎(chǔ)性的素描練習(xí)中，研究客觀物象的構(gòu)成規(guī)律是十分必要的。素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，我們首先需要了解的是客觀物象的自然形態(tài)及其構(gòu)造規(guī)律。其次，我們要在客觀形象的基礎(chǔ)之上運(yùn)用藝術(shù)的手法去重新安排、組合、改變客體的自然形態(tài)，使客觀物象變成藝術(shù)形象。因此在素描課程中要求要有一定的長期作業(yè)，以便學(xué)生能更好地觀察、理解、表現(xiàn)對象。這就要求作畫者具備一定的綜合能力，能夠處理好畫面各部分之間的關(guān)系，抓住物象的神態(tài)氣質(zhì)，只有這樣我們才能準(zhǔn)確地把自己對對象的認(rèn)識表達(dá)出來。與素描創(chuàng)作相比，我們寫生借助客觀因素的要多一些，以便我們能深入地了解對象。但繪畫的最終目的不是要再現(xiàn)對象，而是通過個人的感受表現(xiàn)對象，傳達(dá)情感。這就要求我們在作畫過程中既要依賴于客觀物象，又要充分發(fā)揮自己的主觀能動性，達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。

素描不僅僅是作為再現(xiàn)手段表現(xiàn)客觀事物的原貌，而是突出表現(xiàn)這一目的。再現(xiàn)是表現(xiàn)的前提，如果不能再現(xiàn)，表現(xiàn)便無從談起。關(guān)鍵是如何去再現(xiàn)，是被動的描摹還是積極的探索？二者有質(zhì)的差異。我們在寫生中研究人體結(jié)構(gòu)、形體、比例、透視、動態(tài)等，是為了讓我們獲得理解和感受對象的依據(jù)，把握事物的客觀神態(tài)。但這并不是要我們像醫(yī)學(xué)解剖一樣記住每一塊肌肉，也不是要我們把所有的細(xì)節(jié)都畫出來。繪畫不是要像石膏翻模一樣把對象原版復(fù)制下來，而是在把握客觀事物的基礎(chǔ)上使我們獲得表現(xiàn)對象的靈感，使自然界原已存在的美通過繪畫展現(xiàn)出來，使客觀事物藝術(shù)形象化。

（三）強(qiáng)調(diào)主觀意念的表達(dá)

素描是眼、手、腦三者密切結(jié)合的勞動，通過觀察客觀對象發(fā)現(xiàn)具有審美價值的形式因素，從而積極主動地?fù)渥叫蜗?，再運(yùn)用藝術(shù)的手段去重新提煉、概括、變化、組合這些自然形體，使之具有藝術(shù)價值。但這并不是說我們可以完全脫離客觀物象而憑主觀意志去隨意組織、變化，在藝術(shù)創(chuàng)作中，這對于一個有很高藝術(shù)修養(yǎng)的藝術(shù)家來說是可行的，他可以憑借自己的經(jīng)驗和見解靈活地表達(dá)自己的想法。但對于經(jīng)驗不足的學(xué)生來講，完全拋開客觀物象而憑主觀臆造的方法是不可取的，這會使畫面空洞無物。我們知道，繪畫藝術(shù)重在表達(dá)思想，作品中既要有藝術(shù)家的主觀意念，又要有對客觀事物的模仿，但是這種模仿是主動、積極的，是有心理體驗和精神傾注的一種模仿，也就是把客觀的形轉(zhuǎn)換為主觀意象的造型。素描寫生是主客觀統(tǒng)一的過程，既不能只強(qiáng)調(diào)客觀，也不能只強(qiáng)調(diào)主觀。我們對物象結(jié)構(gòu)規(guī)律的把握，是基于心理體驗的表情結(jié)構(gòu)，而不是解剖結(jié)構(gòu)；是在把握客觀神態(tài)的基礎(chǔ)上充分表達(dá)自己的主觀意念。因此，我們對客觀自然形態(tài)和生理結(jié)構(gòu)的重新安排與組合，是指在尊重客觀感受的前提下“物為我用”，充分發(fā)揮主觀的想象和創(chuàng)造能力，融主客觀為一體，即“物中有我，我中有物”。

造型是每一幅作品的基礎(chǔ)和支柱，是藝術(shù)家智慧的結(jié)晶，是創(chuàng)造的結(jié)果。素描造型不僅僅是對客觀物象形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確表達(dá)，更重要的是在于藝術(shù)創(chuàng)造——即將客觀形象變?yōu)樗囆g(shù)形象。素描造型也不是簡單的模仿，而是取舍、組織、變化的過程，重在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家主觀意念的表達(dá)。繪畫藝術(shù)不是以客觀真實(shí)為標(biāo)準(zhǔn)，而是以客觀真實(shí)為啟迪，在尊重客觀的基礎(chǔ)上物為我用。我們應(yīng)該在尊重客觀感受的前提下，有意識地、創(chuàng)造性地去重新安排和組合客觀媒介，使畫面包含更多更深層的審美價值。比例的準(zhǔn)確不是我們表現(xiàn)的目的，反映內(nèi)在的精神才是繪畫的本質(zhì)。

（四）樹立整體的作畫意識

好的藝術(shù)品總是表現(xiàn)在把握整體的大關(guān)系上，而不單是好的細(xì)節(jié)刻畫。畫面諸要素的和諧，形式表現(xiàn)上的統(tǒng)一感和精神表現(xiàn)上的一致性，以及兩者的有機(jī)結(jié)合，這就是繪畫中要求的整體。

面對對象，我們首先看到的是大的結(jié)構(gòu)、形體、動勢、虛實(shí)、黑、白、灰等，其次才是細(xì)節(jié)，就像我們在一定距離外能認(rèn)出自己的熟人一樣，給我們視覺沖擊力最強(qiáng)的是這個人的大的輪廓，而不是他的五官或是身體的其它細(xì)節(jié)，這就是整體觀察與整體表現(xiàn)的方法。培養(yǎng)整體感不僅是素描學(xué)習(xí)，也是其他繪畫學(xué)習(xí)的核心所在；不僅在寫生練習(xí)中如此，在提高審美能力與藝術(shù)創(chuàng)作中更應(yīng)如此。不論是起稿階段還是深入刻畫階段都不能忘記，只有看的整體才能畫的整體，通過畫來訓(xùn)練我們的觀察能力，從而提高我們的整體意識。整體觀察駕馭的是對象大的比例和特征，它貫穿作畫的始終。因為在深入過程中局部和細(xì)節(jié)逐漸具體化，處理好它們之間的主次、前后、繁簡、虛實(shí)、強(qiáng)弱等各種關(guān)系是很不容易的，要反復(fù)的、多方位的比較、調(diào)整才能使整體感更加充實(shí)和豐富。所以我們在深入刻畫的過程中要不時地回過頭來調(diào)整整體關(guān)系，不至過于注重細(xì)節(jié)而忽視整體。在觀察的過程中我們要有所選擇，大膽舍棄多余的細(xì)節(jié)，始終把畫面的整體性放在第一位，可見素描整體性的把握既是一幅畫的靈魂也是一幅畫成敗的關(guān)鍵。素描需要從細(xì)節(jié)入手，但表現(xiàn)的卻是整體的形態(tài)。

綜上所述，科學(xué)的素描學(xué)習(xí)方法對于美術(shù)院校的學(xué)生來說有著重要的意義，尤其是美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生要在結(jié)合自身專業(yè)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)素描基礎(chǔ)訓(xùn)練。只有打下良好的素描功底才能為今后的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實(shí)基礎(chǔ)，忽視或否認(rèn)素描基礎(chǔ)課的做法是不可取的。此外，還要掌握科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，認(rèn)真觀察、分析、領(lǐng)悟，在把握事物客觀神態(tài)的基礎(chǔ)上做到“物為我用”，進(jìn)而強(qiáng)調(diào)個人主觀意念的表達(dá)。

[1]隋丞，張澎.素描獨(dú)立語言[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，1997：11.

[2]吳憲生.素描教學(xué)新論[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，1991：35.