楊井蘭

摘 要：蒂芙尼珠寶首飾集現(xiàn)代首飾設計之大成，體現(xiàn)佩戴者的高貴優(yōu)雅、洗練豁達、知性優(yōu)美等特點，而蒂芙尼的著名珠寶設計師艾爾莎就是設計蒂芙尼首飾靈魂的典型代表。文章從艾爾莎的生活經(jīng)歷、設計靈感來源以及對最初靈感的演變等系列作品中的研究和學習，探究艾爾莎的珠寶首飾設計所遵循的設計方法和途徑，為首飾設計提供一個參考的依據(jù)。

關鍵詞：艾爾莎 珠寶首飾 設計方法

珠寶凝結著人類復雜的情感，象征一種歸屬感、代表一個文化。每個珠寶品牌又有自己獨到的風格和藝術形式。它們豐富的色彩、耀眼的光芒以及珍貴稀有的特質滿足了世人的種種熱望，成為了個人情感的寄托、表達自我的標志。

蒂芙尼就是一個有著百年歷史的，有著自己獨特的風格和設計理念的珠寶品牌，它是世界珠寶首飾時尚引領者，她善于用簡約鮮明時尚的線條來詮釋精致與優(yōu)雅，蒂芙尼對于藝術家天馬行空般的思維從來都是接受并鼓勵的，從來都不為了品牌來限制藝術家的思維，就像查爾斯·路易斯·蒂芙尼所說：“我們靠藝術賺錢，但藝術價值永存?！泵恳晃恢鞴P設計師在蒂芙尼都會給品牌帶來一股新的力量，就是這些藝術家的風格特點引領了蒂芙尼不同時期的風格和走向，但整體都沒有離開美國那種開放包容的民族藝術風格，他們時尚、優(yōu)雅、知性、內斂，從而也奠定了蒂芙尼的品牌地位。設計師艾爾莎·柏瑞蒂（Elsa Peretti）就把蒂芙尼的優(yōu)雅知性之美發(fā)揮到極致，她的作品30多年來經(jīng)久不衰。從她幾個系列首飾作品中，研究她的設計途徑和方法是我們了解和掌握首飾設計的途徑之一。

一、Elsa Peretti（艾爾莎·柏瑞蒂）

1940年5月1日，艾爾莎·柏瑞蒂出生在意大利佛羅倫薩。她出身于羅馬的名門望族，在羅馬成長并接受了正規(guī)教育。她做過語法教師，當過教練，還曾經(jīng)是紅極一時的世界名模。

她熱愛藝術，喜歡鉆研安東尼奧高迪的建筑，是西班牙超現(xiàn)實主義藝術家達利的座上賓，是巴塞羅藝術圈子的一分子。艾爾莎還是著名設計師司頓的模特，珠寶設計師司頓（Halston）和Georgio di Sant'Angelo既是她的良師益友，也是他們開啟了艾爾莎的設計之路，并為她找到此后的人生方向。在日本她遇見了才華橫溢的藝術家和工匠，這些人在她日后的設計工作中扮演不可或缺的角色。她也去過香港，來過中國，到過印度。東方和西方的地域差異，文化差異，這為她后來的設計奠定了基礎。

艾爾莎最終被吸引到了紐約，這里奇妙地融合了各種文化、思想和創(chuàng)造靈感。1974年，艾爾莎·柏瑞蒂加入蒂芙尼，成為專屬設計師。很難說她與品牌之間是誰成就了誰，但可以肯定的是，艾爾莎在其后的近40年成為美國最偉大的珠寶設計師之一，而蒂芙尼也因為她，留下了無數(shù)經(jīng)典的系列。

二、艾爾莎和她的珠寶首飾

艾爾莎原創(chuàng)靈感跟她熱愛生活的心情是分不開的，她是一位超凡獨立的思考者，尤其在珠寶領域，做出來卓然的成就。她從生活中汲取靈感，骨頭、雞心、蘋果、咖啡豆等平常事物都成了她的設計元素。艾爾莎的設計改變了人們原有的思維，把“只為富人設計珠寶”變?yōu)槿魏稳硕伎梢耘宕鞯慕?jīng)典之作，珠寶不再只為富人服務。她說：“珠寶不是流行時尚，總被新事物所淘汰，珠寶必須恒久經(jīng)典”。艾爾莎設計的鏤空雞心形項鏈暢銷長達20年之久。她本人也在1996年被美國時尚設計師協(xié)會授予配飾設計師年獎。

艾爾莎新穎自然地創(chuàng)意源源不絕，好像有著無窮的智慧與靈感。她是如何做到的呢？其實，設計確實需要一些必備的技法，然而如何涉足珠寶首飾、如何處理和運用技法卻又因人而異、各不相同。因此，技法運用的恰當性和重要性就顯得尤為重要了。[3]對于一個普通的設計者來說可能有一千個想法，但最后可能只設計一個作品出來甚至一個都做不出來，對于優(yōu)秀的設計師來說可能只有一個想法卻能設計出一千種作品，這就是設計師的設計方法，也是艾爾莎設計所遵從的設計法則。

下面就是艾爾莎設計的首飾系列作品[4]，讓我們來研究一下她是怎樣找到靈感的。

（一）插花瓶吊墜系列

當5月時，江南一帶的梔子花正是花期，由于梔子花味道非常香，很多人女子都采摘下來或手拿或別在胸前，面對這種情況我們有什么感觸呢？每個人可能都有不同的處理結果，這要看她是如何對待生活的。艾爾莎就能從這件事上找到設計靈感，設計的首飾轟動一時。艾爾莎在一次與意大利菲諾港年輕女子們在一起的時候，人手拿著一朵梔子花，她當時擔心自己的花枯萎，就把花放在一個小水瓶里然后戴到自己脖子上。后來艾爾莎受到啟發(fā)精心制作的瓶子很快成為時尚的象征。從這次設計靈感來看，熱愛生活確實能帶來很多的想法，假如你對任何見過或沒見過的事情和狀況都無動于衷，都沒有感覺，那么結果就不會有任何驚喜，可見熱愛生活是藝術家的首要條件。

（二）Open heart系列

作品靈感來自Henry Moore雕塑的鏤空設計。在別人眼里這只是一個不起眼的洞，但在她的眼里卻是一個敞開的心。由于她細膩敏感的內心世界，使得該系列極富感召力，其感性化的外形、簡潔干練的線條立刻令人為之傾倒。為了設計該作品，對工藝精益求精的態(tài)度以及對細節(jié)的注重，艾爾莎與著名藝術家們切磋數(shù)月，最后Open heart懸掛在銀鏈或絲繩上，會優(yōu)雅自然地旋轉。這一設計的天才之處在于其熱情直接和優(yōu)雅底蘊，并完美闡釋了她的經(jīng)典名言——“優(yōu)美的線條與形狀即是永恒?！辈坏枰O計，對工藝與結構細節(jié)的把握也是設計師必須掌握的技術和設計理念，不能忽略任何一個你認為微小的細節(jié)。

（三）咖啡豆系列

賦予不起眼的生命種子以自然流暢的線條，打造潤滑質感。該系列寓意生命起源，線條流暢，觸感宜人，完美的平衡了材質、外形和表面處理，呈現(xiàn)出最佳的金屬特質，使該系列簡潔而富于內涵，體現(xiàn)當下時尚的知性之美。對于這系列作品，除了首飾，艾爾莎還設計了大量與生活有關的生活用品，同樣把咖啡豆演繹的完美流暢。endprint

（四）Diamonds by the yard系列

Diamonds by the yard系列一經(jīng)推出便被視為革新之作。之前很多鉆石首飾都以大來吸人眼球，大才會顯的貴重有檔次，然而大的鉆石只適合富人佩戴，普通人根本就無緣消受。正是艾爾莎的設計，改變了鉆石在人們心中的地位，也改變了鉆石的命運。她將精致流暢的鏈條與包鑲鑲嵌的鉆石巧妙搭配，她將這款項鏈命名為：Diamonds by the Yard，這是又一個證明她才華的例子。迷人的包鑲鑲嵌鉆石，點綴于項鏈之上，與肌膚相映成輝。

（五）感性的淚滴系列

這一些列捕捉到了淚滴所蘊含的至深情愫與美感，呈現(xiàn)視覺與感官的共鳴。她把這種神秘設計當做護身符。她在自己的筆記中寫道：“很久以前，在寥落之時，我會帶著這條淚滴項鏈，對抗悲傷?！?/p>

（六）Mesh系列

設計靈感來源于印度齋浦爾朦朧的金色日落光芒；把黃金或純銀巧妙交織，流水般的線條如絲般靈動順滑。無線迷人、變換莫測，這一款珠寶書寫著永恒的時尚。由此艾爾莎利用這種材質設計出了一款Mesh文胸。

（七）Sevillann 系列

該系列是從佛拉門戈舞者閃閃發(fā)光的耳環(huán)成為了抹之不去的記憶，化作藝術家靈感的源泉，也因此誕生了美妙的Sevillann 系列。為了該設計，艾爾莎執(zhí)著地前往日本，找尋到了仍在使用70步古法涂漆工藝的工匠。

（八）仿生系列

艾爾莎以科學家的敏銳、藝術家的鑒別力探索大自然，她樂于將大自然的眾多形態(tài)加以提煉、升華，用簡約風格表達出來。這是她所追求的結果，追求簡約精煉的目標。她還對那些人們不感興趣的東西產(chǎn)生興趣，如，她會把一條響尾蛇的尾巴放在自己包里達一個月之久，最后設計出非常有性格的響尾蛇項鏈，還會把小時候偷偷留下的人的骨頭作為設計靈感設計一系列手鐲，更把離自己家不遠的蝎子廠里的蝎子作為創(chuàng)作原型，設計簡約的項鏈，這些作品都是那么的特別，與眾不同，叫人不可思議。

縱觀艾爾莎八個系列珠寶首飾，我們不難發(fā)現(xiàn)，她的設計不管是仿生也好，抽象也罷，所有的造型都沒有一處直線，而是有生命力的曲線造型，即新藝術時期的藝術形式。接下來我們研究一下艾爾莎究竟是怎樣設計她的系列作品呢？

三、艾爾莎珠寶首飾設計風格和方法

要研究她的設計方法，就要從她的經(jīng)歷說起，從上文中對她的背景了解，我們不難看出她是一個非常熱愛自然，酷愛觀察各類事物的人，這為她在設計首飾仿生系列中提供最原始的創(chuàng)意靈感。艾爾莎非常喜歡高迪裝飾線條的建筑，特別是米拉公寓。高迪是一位具有獨特風格的建筑師和設計家，他是西班牙新藝術運動的重要代表。在他的設計中揉合了哥特式風格特征，并將新藝術運動的有機形態(tài)、曲線風格發(fā)展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩。這使得艾爾莎日后的首飾設計整體風格和高迪的建筑非常的相似——沒有直線，也是新藝術運動的一個典型特點。艾爾莎一生設計首飾系列眾多，但整體風格始終都沒有脫離高迪的建筑風格。不管是Open heart系列、咖啡豆系列、淚滴系列還是其他我們知道的所有系列都沒有脫離。

下面分別解析她的系列作品設計所遵循的途徑。

插花瓶吊墜系列（圖1）。該系列叫人想起中國的鼻煙壺，它與中國的鼻煙壺有個共同之處就是都有一種功能，鼻煙壺是為了聞鼻煙而用的一種容器，而插花小吊墜則是為了盛水放花用的。我們知道中國的鼻煙壺有千萬種款式和造型，但總體都只有一種功能，甚至后來功能都可以消失掉。那么這系列插花小吊墜也一樣，艾爾莎在設計初期只是為了插花，但一經(jīng)設計出來就成為一種時尚，因此她又從瓶身的形態(tài)上改變，包括瓶蓋的造型和顏色等，這樣千萬種造型的插花小吊墜就設計出來了，甚至它的功能也發(fā)生了變化，有的是可以裝香水的，在瓶蓋上安裝有一根針，這樣當佩戴者需要香水的時候就可以用針挑一些涂抹在身上。

Open heart系列（圖2），設計師在設計時從不同的方面進行了改變。如造型，色彩，功能，工藝。造型上，可以簡單的對心形進行分割，心形的線條粗細不同，弧度稍微有變化，有的是素面有的鑲嵌寶石，寶石的個數(shù)不同給人的感覺也會不同。色彩方面在艾爾莎的設計里色彩不是特別的豐富，就是簡單的銀色、金色或是玫瑰金，但同樣會有不同的效果。是因為艾爾莎對材料的工藝掌握，對金屬的形態(tài)線條把玩的熟悉，產(chǎn)品感強，所以雖然變化不大，但佩戴和把玩是確不同。在佩戴方面，可以設計成吊墜、耳環(huán)、戒指、袖口甚至是刀叉等。工藝方面也采用了不同的處理手段，有拋光，拉絲，還有滿鉆的和半鉆的等。這些看似簡單很小的改變，卻造就了該系列華麗變身20年經(jīng)久不衰。

咖啡豆系列（圖3），該系列含有數(shù)十種款式和造型，變形的依據(jù)首先從色彩上改變，但這種改變和上面的系列區(qū)別是純素金設計。其中有銀色、黃色、玫瑰金和髹漆的金色完成的。造型上有大小的區(qū)別，你是否能想到一個小小的咖啡豆作為戒指的造型和一個錢夾造型在功能上大小的區(qū)別嗎？不同款式的咖啡豆主題有一些小曲線的變化，在佩戴方法上，除了和其他主題共有的之外，還多了一種鑰匙扣的使用。這就是設計的方法，也是設計的演化過程，所以在對同一個設計靈感時，我們如何把一個設計靈感，制作出系列作品。

Diamonds by the yard系列，該系列變化無窮，叫你想不出來能有多少種搭配方法。這一系列設計其實非常簡單，但卻體現(xiàn)一種高雅知性之美。該系列的變化之處就在于不同數(shù)量的包鑲鉆石的多少，如一條項鏈，有3個、6個、7個包鑲的鉆石穿在一條金屬鏈上，包鑲鉆石的排列方式按照奇數(shù)或者偶數(shù)的數(shù)量排列，或做成手鏈等。鉆石的顏色也不盡相同，設計師把不同顏色的鉆石進行搭配會設計出不同感覺的項鏈。包鑲的鉆石也有的換成是包鑲的其他的寶石，而且寶石的切割方法也有不同的方式表達，有切面的，也有蛋面型的，等等。包鑲的寶石和珍珠一起搭配使用也是設計的一種思路——這又是一個無限搭配的可能。這種鏈條的佩戴方法可以一根佩戴，還可以幾根一起連接佩戴，也可以把項鏈當做手鏈或者腰鏈來佩戴。這就是這一系列的偉大之處，也是艾爾莎最精彩的一個系列之作。

感性的淚滴系列（圖4），該系列變化要明顯一些。主要在淚滴的結尾部分，把最細的那部分延長，變成耳環(huán)、吊墜、手鐲、戒指等。在工藝上可分為鑲嵌和素面，這種設計就像數(shù)列似的，有多少種排法就有多少種設計。

Mesh系列，主要是用銀絲或者是金絲編制出來的首飾造型，可大可小，可方可圓，可短可長，可以是耳環(huán)也可以是項鏈，可是是發(fā)帶還可以是胸罩，如果你想繼續(xù)做下去，也會有無限的設計創(chuàng)意出來，這就是艾爾莎設計的精妙之處。

Sevillann系列，該系列艾爾莎主要設計成戒指和手鐲。她在變換時主要是以顏色變換為主，工藝大多采用日本的髹漆工藝。

仿生系列（圖5、6），其實這一系列已經(jīng)不能算是具體的哪款，而是很多的設計都屬于這一范疇，最后把這些都歸為仿生系列。該系列都是以自然界中的動物造型為主，包括海星、蛇、蝎子等，在設計仿生作品時，艾爾莎遵循一條原則就是不斷追求化繁為簡，削減不必要的細節(jié)。設計自然流暢，給人良好的觸感和感官享受的設計作品。特別是從她的蛇和蝎子首飾中，我們看到她的設計全部用的曲線，在她的作品中，你找不到一根直線。

結語

艾爾莎的設計方法就是先找到一種自己喜歡的風格，接著從自然中尋找靈感，再把這些靈感變成作品時，這些作品都要遵從這種風格，并把靈感擴大化，按照一種類似數(shù)列的方式，把他們按照造型、色彩、工藝、佩戴部位等方面去排列，從而設計出無數(shù)種你想要的設計作品。這就是艾爾莎首飾設計的秘訣，也是在設計行業(yè)中所要學會的一種最基本的設計途徑。

參考文獻

1 狄玉昭.珠寶的歷史[M].哈爾濱：哈爾濱出版社，2007.9.

2（英）貝維斯·希利爾，凱特·麥金太爾著.世紀風格[M].林鶴譯.石家莊：河北教育出版社，2001.7.

3（英）伊麗莎白·奧爾弗著.首飾設計[M]. 劉超譯.北京：中國紡織出版社，2004.3.

4 蒂芙尼官方網(wǎng)站 http：//www.tiffany.cnendprint