史居華 1956年生。自幼臨池，數十年不輟。八十年代初，師從蕭平先生研習書畫及書畫史論與鑒賞。書法作品數次在全國、省級展覽中獲獎：首屆“愛國杯”海內外書法篆刻大獎賽優(yōu)秀獎（1987年）、江蘇省書壇新人作品展優(yōu)秀獎（1992年）、江蘇省第二屆企業(yè)文聯書法展草書金獎（1998年）、中國文聯、中國書協“重鑄輝煌”書法精品展草書金獎（2000年）、中國石化第五屆職工美術書法攝影展隸書銀獎（2008年）、中國石化第六屆職工美術書法攝影展行書銀獎（2013年）等。入編《中國當代書法家辭典》，出版《史居華書畫作品集》、《史居華書畫集》，舉辦個人書畫展兩次。編著或助理編著學術專著五部，發(fā)表藝術評論四十余篇。曾任《華人時刊·東方藝林》執(zhí)行主編?，F為江蘇省美學學會理事，江蘇省直書法家協會理事，南京長江書畫研究院秘書長。

這是居華第一次個人的畫展，我們認識已經三十年了。人生三十年非?？臁＞尤A不是所謂的科班出身，他當過兵，也當過工廠的宣傳干部，做過雜志編輯。他對于書畫的學習，最早是從書法開始的，我認識他的時候就覺得他的書法已經寫得不錯，但是沒想到他還會由書法再進入畫。

按常規(guī)來講，書法是中國繪畫的基礎，有了書法的基礎，中國畫是很容易進入的，但實際上并不是這樣。我所接觸的有一些書法家，他畫畫的時候很難進入，難點是不能把書法中的優(yōu)勢轉化為繪畫的優(yōu)勢。當然有一些悟性高的人，就很容易把書法轉化為繪畫。中國畫和書法同源同法，中國畫也叫寫意畫，寫意畫其實是半抽象狀態(tài)的。有人講畫都是很像的，怎么叫半抽象呢？山水畫中有皴法，大自然中間有皴法嗎？沒有。把大自然中我們看到的形象用皴、擦、點、染反映出來，用一些筆墨的符號表現出來，就是一種抽象。中國的文字是象形文字，是從圖像中抽象出來的，繪畫也是，而且抽象的方式都是一樣的。我們在寫草書和畫大寫意的時候，感覺是一樣的，所以我們應該通過這樣一種悟性把書畫交融在一起。傅抱石先生說中國的繪畫是詩、文、書、畫、印的交響，是世界上其他繪畫所沒有的。潘天壽先生說中國畫是一種綜合藝術，也就是詩、文、書、畫、印的合體，這是中國書畫一個正道，一個規(guī)律。我覺得居華最可貴之處是，他走的是學習中國畫的這條正道。我們看他的作品中，從書法上來講，楷書、隸書、行書，甚至章草、大草都有。他的書法和他的人很像，他在很多方面都進行學習和探索，但是不擺在臉上，不張揚。他的山水畫的進步，我覺得很快，兩年前他還比較生疏，近兩年有了一個突破性的進展。這個進展的原因有兩個，一個是他經?？次耶嫯嫞词呛苤匾?。看的時候也會做一些交流，有些要點我會跟他講。第二就是他踏踏實實去臨摹。他的畫里面有很多石溪的東西，遠遠看過去，已經靠的很近了，非常不容易了。錢松喦先生在他早年的時候，從他老師那里借到一張清初大畫僧石溪的畫的照片，臨了幾十遍。他晚年到石溪曾經生活過的牛首山看了一下，為什么石溪畫中的線條是帶波動的呢？原來牛首山有鐵礦，鐵礦石的風化形成石頭的表面扭曲不平。所以他早年時候臨摹石溪的畫，到了晚年才有這些領悟，多么不容易啊。大畫家像錢松喦先生就都這樣潛心、一點一滴慢慢學來的，我覺得這樣的學習、進步方式，在居華身上已經體現出來了。他真正畫畫的時間，我大概算了算，就是近十年之內，而且只有一小半時間畫畫，近幾年才稍微畫得多一些，已經達到這樣的水準，非常不容易。中國畫是綜合的藝術，非常講究詩、文的素養(yǎng)。唐朝王維的詩中有畫，畫中有詩，詩文的精神和中國畫的精神是相互交融的。讀詩、文，甚至自己作，都會跟書畫的境界合在一起，這是中國畫的一條學習和進修的正路。學習中國畫，不要企圖找什么捷徑，要從臨摹開始，學習、掌握傳統技法。我常對一些年輕的畫家說：你要好好臨摹?。∷麉s想，臨摹我要畫到哪一天，什么時候才能臨摹出來啊。居華就不是這樣，他年齡也不小了，也五十多歲了，照樣臨摹古畫、臨碑貼。林散之七十多歲還將臨帖當作“日課”，這叫溫故而知新。不斷獲取營養(yǎng)，才能不斷支出。我們現在一些畫家不斷支出而不補充，腦袋就空空如也。我們要從前人那里多多地補充營養(yǎng)。所以我覺得居華的書畫展覽，是他幾十年來努力的收獲，我看到他展出的作品很開心。他完全地、潛心地關注藝術的發(fā)展，了解并把握藝術發(fā)展的本質規(guī)律，沿著這條路，并不張揚的、默默的、潛心地做，他才會讓大家有突然的驚喜。他的書法，在南京甚至在江蘇，可以排在很高的層級，不是以有名或者沒多少名來評價，而是從藝術的本體來評價，這是最公正的。他的山水畫，不但起步了，而且形成了他第一階段的基本形態(tài)和風格。風格也像他的人，不張揚，偏含蓄。所以我祝他在藝術上有更大的發(fā)展，他的發(fā)展也是可以期待的。

（———摘自蕭平先生2013年8月20在史居華書畫展上的講話）