作者：下牧建春

日本映畫攝影監(jiān)督協(xié)會會員（JSC）

日本國文化廳海外派遣藝術研究員

上海戲劇學院電影電視學院教師

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1-10電影劇本的寫作技法和表現(xiàn)內(nèi)容

活字美和影像美是兩碼事。也許你的國語分數(shù)全校第一，也許你在這個省份是個秀才，也許你有寫小說的經(jīng)歷，但是我想你還是需要知道一下電影劇本的寫法，因為“文學是電影的大敵！”。我可以斷言，非常有文采的劇本電影制作人員一定無法執(zhí)行，因為電影工人不懂文學，只曉得物理操作。當然也有許多有文采的劇本，那是用來騙騙投資人或有關領導的，因為他們習慣于“儒雅”的文學思維，喜歡文學色彩。真正的電影劇作，甚至用不了你讀初中時學到的漢語作文的全部知識，它只需要把你所想象的場面和動作變成活字就可以了，而且句子越短越好。

電影劇本的句子代表一個鏡頭，句子成分實實在在，不需要形容、修飾、比喻、象征等不著邊際的詞句，也不需要有具體的意義，只是在句子與句子并立中組成一個意思。

如果活字形式“他不地道”，這沒法拍電影，你應該這么寫。

第一句，他的臉扳著。

第二句，電視殺人新聞。

第三句，他笑著。

如果以活字形式“他有正義感”，這也沒法拍電影，你就可以將上面的第一句和第三句換個位置。

第一句，他笑著。

第二句，電視殺人新聞。

第三句，他的臉扳著。

劇本創(chuàng)作需要將某種意思通過具有動作的詞組堆積起來，一個個畫面切切實實地進行表現(xiàn)。寫人物的主要方法就是寫一個現(xiàn)象，再寫人物反應，再寫一個現(xiàn)象，再寫人物反應，這樣連續(xù)不斷。

電影劇本的基本單位是場景，不管什么場景，都必須包括所謂的“5W1H”要素，也就是要寫清楚時間、地點、人物，做什么、怎么做、為什么。

以上六個問題的英文第一個字母為5個W和1個H，所以簡稱5W1H寫作法。運用這種方法分解題材，先將這六個問題列出，做好筆記之后，再考慮列出一些合理性說明，明確后便可進行合并、重排和強調(diào)工作，對問題進行綜合分析研究，從而產(chǎn)生更新，做出創(chuàng)造性設想或決定。

Who（人物），通過角色特征表現(xiàn)。例如“她是不良少女”，按照電影表達方式這么寫

第一句，少女吸煙。

第二句，拾荒老人。

第三句，少女罵道，“老不死！”

應該區(qū)分新聞管理學“5WIH”的不同，新聞報道“現(xiàn)象表達”直截了當，而故事片是曲折的，通過各種表現(xiàn)手段來分別運用，以豐富“5WIH”要件。其中“故事原因”和“人物的反應、行動”是核心，需要不停地追究和表現(xiàn)，越多越好。例如。張藝謀《一個也不能少》中，少女需要工錢，不料出現(xiàn)意外，這是故事原因，是劇情發(fā)展的原動力。然后影片不停地描寫少女如何“追錢”的過程。但是影片說話特點是所謂的“曲折方法”，“追錢”要轉化成“追人”，也就是“一個也不能少”的動作，強調(diào)少女的“追錢”的意志。要牢牢抓住上述兩個核心，把“動機”和“動作過程”這兩項放在腦子來推進寫作，說是“寫作”，但不需要文采，要一個動作一個動作地寫。因為有不斷的動作觀眾才能看得到人物的意志。

1-1-1劇本構造法和體裁

劇本構成技巧的典型是“起承轉合”，這是吸引觀眾的“把戲”。在電影時間上，“起承轉合”像苦心設計劇本的黃金分割率，把故事切分成四個段落，段落之間設計好了一個事件轉機（turmng point），把觀眾注意力引向下一幕去。另外，為了電影制作方便而取得共識，在實際寫作中被要求符合電影制作規(guī)范，必須整理成所謂的“電影劇本”體裁，失去了文學性，變成“制作提示”樣式的工程文件。

1-1-2中國“詩歌”電影

“起承轉合”原來是中國詩歌結構章法，對認知生命過程有很大影響，凡事都可以套用，劇作家常常利用“起承轉合”的認知原理。他們從文獻記載中知道“起”要直（明白），“承”要春（吸引），“轉”要變（跳動），“合”要淵（回昧）。電影構造也可以套用“起承轉合”結構，使之成為電影生命的節(jié)奏。

電影的“起部”是故事開端部分。從所謂的“天、地、人”開始，即向觀眾介紹那天，那地，那人。必須讓觀眾明白那人想干什么。

“承部”是一個段落，是故事的重點。一般來說會有一個對立人物出現(xiàn)，發(fā)生了障礙。以配角來表現(xiàn)主角的目的，而觀眾也站到主角一邊，希望劇情發(fā)展對主角有利。這個段落技巧是描寫人物對障礙的對抗，或內(nèi)心糾結，讓觀眾急死。

“轉部”段落是劇情高潮。例如，主角無奈，受到某種啟發(fā)，發(fā)生轉折，特征是重新活動起來，具有較大的不穩(wěn)定性。

“合部”段落就是表現(xiàn)轉折之后的結果，“主人公心想事成”，電影完了，觀眾的情緒會發(fā)生余音繚繞之感。

“起承轉合”各階段是讓觀眾相信你講述的事件?！捌稹焙汀俺小辈糠中枰磸退伎?，確認觀眾對事件沒有疑點，就像給孩子喂食一樣，不能讓其“消化不良”，要掌握孩子咽食的節(jié)拍，即不可“跳拍”，也不可以“拖拍”。

1-1-3三段式電影

歐美國家的觀眾喜歡三幕劇電影，劇作把故事分割為三個段落。如果12分鐘的電影，第一幕4分，第二幕8分，第三幕4分，三個段落比例為1：2：1，其特色是電影開始一半會有重大發(fā)展，以此來改變觀眾的注意力，這就是所謂的“劇情中線”（midpoint）。其用意是西方在傳統(tǒng)上把故事重心（劇情）放在舞臺第二幕進行表現(xiàn)，而“劇情中線”的設計本意就是擔心觀眾坐不住了，引起生理不快。第三幕前的轉折（第二拐點）是故事高潮的切入點，劇情發(fā)生意外轉向，向著觀眾希望的結局過渡。

說到底，劇情結構法是時間性的，情緒上如同音樂一樣。古代唐樂的“序、破、急”結構法在日本和法國電影寫作教學中特別受到重視。貫穿整個劇情，“序”為低速展開，自由呈現(xiàn)?！捌啤睘橐鹱⒁猓黾庸?jié)拍，“急”為加速節(jié)奏，這樣結構法稱“一曲三部”。電影劇情發(fā)展會有許多被稱為“插曲”的技法，處處需要“序、破、急”節(jié)拍概念，賦予所謂的生命節(jié)奏，一步步把劇情推向高潮。

1-1-4微電影的結構

電影情緒曲線的概念由來已久，問題是無法量化，只是通過試映會，用抽樣調(diào)查的形式，了解個大概。如今有腦波測量技術，如果導演想知道自己電影的興奮點設計是否有問題，可以用腦波儀直接對觀眾的興奮度進行測試，通過電腦繪制掌握所謂的“電影感情曲線”，如果導演對這個曲線不滿，還可以對影片進行修改。這項技術同樣被運用于某些劇本教學研究機構，提出寫作竅門“量子化”概念，便于建立結構模型。

在日本，40分鐘的電視劇有一種被稱為“五分結構法”模型，如果把其壓縮成1/4，就成為10分鐘的微電影。

例如，一個故事，把它分為

“相遇”、“重逢”、“沖突”、“離別”四個段落，正好套進“起承轉合”框架里（見圖1），“起”為相遇重逢，而“承”是劇情向著沖突發(fā)展，一般被要求以“曲折方式”展開，目的就是為了“展示演技魅力”，占用時間比較長。然后是“轉”進入高潮結束。從技術上說，“承”的部分可以隨意調(diào)節(jié)，也可以用簡練的手法對“展示演技魅力”部分進行壓縮，之后直接切入劇情高潮（見圖2）。這種技術可以將40鐘的電視劇改編成10分鐘的微電影，這也許就是微電影結構的特色吧。

順便提醒，圖中的“波谷”，嚴格說不是劇情的轉折點，而是劇情的“因果扣環(huán)”。區(qū)分“轉折”和“扣環(huán)”很重要，“轉折”是意外和巧合，屬于偶然的“轉機”，而“扣環(huán)”則強調(diào)“因果連接”的一種技巧，說服力比較強。因果連接強度薄弱，常常可以用臺詞或旁白來解決。例如，女主角對母親說“因為我們相愛，所要明天結婚”之類的交代說明。所謂“鋪墊”是作者知道結局之后的寫作技巧。如果是喜劇結尾，寫人物絕望時不應該有跳樓動作，如果是悲劇結尾，跳樓動作也許可以成立。要點是先要明白結尾，你才開始寫劇本。

1-2-0微電影為什么需要劇本？

今天，數(shù)碼攝影機作為“玩物”進入家庭，從理論上說“人人都可以拍電影”。一般生活記錄的影像要成為像樣的作品，需要60-130倍的素材，存?zhèn)鹘y(tǒng)故事片的拍攝上，這是絕對不容許的。比較奢侈的情況下，電影素材和成品的比例是8：1，這就需要對電影制作進行周到的規(guī)劃。第一階段是解決劇本問題，然后才談得上進入拍攝。

當然也可以沒有劇本，大致有故事概念先拍起來，到了剪輯階段再來考慮作品構成。其實這種拍法不是沒有劇本，而是劇本后置，在影像素材的基礎上想創(chuàng)意，整理劇脈，這沒有什么不對。其代價是要用100倍的素材來制作，還不一定把作品搞好。在校園里經(jīng)?？梢砸姷降闹谱鳜F(xiàn)象，學員靠剪輯手段增添噱頭，這是本末倒置的編導作業(yè)。你沒有拍到悲傷的鏡頭，剪輯技巧不可能剪出悲傷的情緒。因為電影演技不是剪出來的，而是通過設計拍出來的。

如果你想制作打動人心的作品，首先你要做的功課就是寫一個劇本。

1-2-1從“天、地、人”開始

小說和劇本都是描寫故事的，最大的不同是，劇本是電影制作的指令性文件。因此，寫每個場景必須明確提出“天、地、人”三個要素。而且需要明確告訴觀眾故事背景是過去、現(xiàn)在或未來。如果你喜歡科幻片，你可以這樣開場，字幕“2050年的帝國，繼19世紀的家族制度形成極端貧富差別，無產(chǎn)者被社會細分化，禁止跳槽，結婚只限于同等身份”。

這就非常明快地告知觀眾一個復雜的舞臺背景。由于使用的是“未來式”敘事，帝國統(tǒng)治不是一件好事，馬上讓人產(chǎn)生對未來的不安情緒。

如果我們使用“過去式”講一個歷史故事“1932年的法西斯抬頭，人種被細分化，禁止通婚……”這樣來介紹舞臺背景，馬上帶來悲哀的情緒。同是“婚姻問題”的題材，用過去或未來口吻敘事會帶來不同的氣氛。

1-2-2劇作步驟

1、故事概念：創(chuàng)意→取材→鎖定概念

靈感來源于學員自己的趣味，日常生活的體驗，或新聞事件。另外，也有從現(xiàn)成小說、傳說、戲劇改編成的劇本。

這里重要的是靈感的清晰化，是否可能成為故事，走向電影制作有多少余地，如果考慮到拍攝相關條件和內(nèi)容，我們判斷一下靈感是否可以成為劇本動機。

故事概念（story concept），極端地說是“特定的人做特定的故事”，經(jīng)過梳理可以用三言兩語表述的過程，也可以說是確定主題的作業(yè)。落實在文字上叫“梗概”。也就是描寫一個故事情節(jié)的簡要文稿。

微電影梗概《琴的故事》

一個不良少女夜游晨歸，路上遇到一個拾荒老頭。因垃圾堆里的棄物樂器，兩人發(fā)生對立，引起有關做人爭論，這件事給了少女一個戲劇性的啟示，她決心重新生活。

這個梗概80字數(shù)，應該滿足“5W1H”要素。梗概太長反映作者思路不清，控制在80字之內(nèi)為宜。

美國有一家電影公司老板鼓勵每個工人寫電影梗概，工人們上下班時，路上看到的。聽到的，想到的，或者新聞事件等激發(fā)靈感的，在便條上寫一條梗概，貼在墻上，供大家議論，如能發(fā)展成電影劇本，便條（梗概）就被送到題材部門。幾乎所有電影劇本都是從這樣的梗概中誕生的。

2、組合骨架：人物設定→寫出段落

故事梗概確定后，如果大家覺得這個“故事”很有意思，接下來就要考慮“電影骨架”，也就是寫段落。寫段落是故事構成的文章化作業(yè)，比梗概更加細致，在“起承轉合”或“三段構成法”框架下，寫明事件因果關系。

接下來是寫人物，添加一個配角，還要去處理角色性格和配角的關系。要點是“人物性格統(tǒng)一”，即一目了然，方便觀眾認知。人物不應違反其特征，出現(xiàn)“反常行為”。

3、劇本執(zhí)筆：寫題材→驗證→修改

劇本分段落寫作，稱為“場景”，如果是微電影，那么場景很少。場景里編寫人物的行動和臺詞，最終場景匯集成劇本體裁。

在基本寫作中，學員們可以想象著實際電影畫面，造句應該有畫面感，最好不用形容詞句。寫具體臺詞，要讓觀眾對上場人物產(chǎn)生認同，幫助劇情發(fā)展。因此你應該考慮臺詞表達清晰，讓觀眾能夠消化語境。臺詞分為“重要臺詞”、“次要臺詞”和“過渡臺詞”。在過渡部分添加一些風趣，如“笑料”和“小道理”，這樣會引起觀眾的興趣，不至于冷場。

第一稿完成之后，請老師指點，與好友爭論，不要忘記拍攝的可行性討論，從實際條件出發(fā)，看劇本能否拍成電影。舉例說，你在劇本中寫了“槍戰(zhàn)”場面，可是場面太大，不是你能力所及，這就不是好劇本，需要對劇本做出修改。劇本修正完畢，就是所謂的“定稿”，即“最終版本”。

電影劇本與文學作品是不同的，它是為拍電影所做設計藍圖，寫法上有獨特的規(guī)矩和基本要領，也就是所謂的“章法”。

首先，在劇本開始有所謂的“表面”，表面用一張紙，中間寫上劇名，然后寫好作者。

通常，原稿用紙是方格。

首先，在劇本開始有所謂的“表面”，表面用一張紙，中間寫上劇名，然后寫好作者姓名。

然后是登場人物表。需要寫清人名、年齡、主角、配角等，群眾演員依次排列。

然后是劇本正文中，這里有指定場所，通常稱“場景”，就是所謂電影結構的一個“柱子”。這里面表示人物動作和舞臺提示，角色說話稱“臺詞”。劇本基本由上述要素構成。

“柱子”在原稿的右側頂頭空出一格，然后寫上角色表演的場景。這也是表示拍攝時攝影機所要放置的地方，必須具體寫清楚。

然后，用括號寫上：早晨M，傍晚E，晚上N，表示電影氣氛，白天可以不寫。

然后，再空出三格，寫出所謂的“舞臺提示”。這里的“舞臺提示”是“昏暗的路燈”。

然后，表示情景描寫和人物動作。情景描寫和人物動作之間需要改行，這里是“德間睡在長椅上，用紙板墊著，衣衫襤褸……”

“舞臺提示”以后，再寫出所謂的“臺詞”。寫臺詞需要改行頂頭，誰的臺詞就寫上誰的名字。然后寫出臺詞內(nèi)容，要用引號表示，這里是“惡心”

現(xiàn)在用電腦辦公軟件普及起來，也可以不用方格的形式寫劇本，但是劇本格式基本不變。如下

微電影副本

《琴的故事》

人物

阿美（16歲）女生

德間（52歲）流浪漢

場景：公園 清晨（M）

小道昏暗的路燈，有兩只流浪貓

德間睡在長椅上，衣衫襤褸。

阿美醉態(tài)走來，她看到椅子上睡著流浪漢，腳底幾個酒瓶，她皺起鼻子。

阿美：“惡心！”

路邊的垃圾堆里一把電子琴。

電子琴前，阿美蹲了下來。

阿美：“還是新的呢”，她不由地按了一下鍵盤，沒有聲音。阿美站起來，德間站在她的面前。

德間他從口袋拿出幾顆舊電池，放入電子琴。

德間按了一下鍵盤，“噹——”的一聲，音量顯得很大。阿美驚訝。

德間靈巧的手指彈起“少女的祈禱”

好聽的曲子聲音。

阿美：“你彈得真好！”

德間：“你喜歡這個曲子吧?！?/p>

阿美摸了一下鍵盤，斷斷續(xù)續(xù)地彈著“少女的祈禱”

阿美：“小學里彈過”

德間：“換—下電池就有聲音了。做人也是這個道理”

阿美：“大叔，你所說的有一點道理，但是沒有說服力”

德間：“我只是說給自己聽聽。”

兩人靜靜對看，微笑著。

遠方傳來一個早晨的練琴聲，先是單調(diào)音節(jié)，接著“此唱彼和”，響起美妙的曲子。

（劇終）

1-2-4應該知道的劇作用語

對于剛開始學習寫劇本的學員來說，應該知道如下劇作基本用語：1場景、2角色、3臺詞，另外還要知道技法用語、4結構、5對立。

這些用語都有其規(guī)定，是一種“行幫語言”體系。熟悉這些語義可以方便同學進入這個行業(yè)，例如，你可以參與討論劇本，與同學切磋技藝，也可以發(fā)表你個人的主張與人爭論。

簡要說明如下

劇作基本用語

場景

電影場景的定義，就是發(fā)生“糾葛”的場地。這是美國著名電影理論家麥米特（David Mamet）提出的概念，在非暴力電影中，是非常有用的電影理論，也就是說“沒有糾葛的場地，不能稱為電影場景”。

例如一個人坐飛機去北京，如果飛機上沒有所謂的“糾葛”，不叫場景，電影稱“轉場”。

角色

有明顯性格特色的人物，有穿著打扮方面的，但主要由動作和臺詞決定。例如，角色動起來變得生動活潑，角色不動，觀眾無法知道他們的生理反應、心理反應、感情反應，也就沒有觀賞價值。這里所說動作與“動作片”是兩碼事。

臺詞

角色的語言，用來表現(xiàn)人物特色，是人物動作的特殊表現(xiàn)。有時也是作者的代言。無聲電影沒有臺詞，人物表情和態(tài)度就是臺詞，可以告訴觀眾“我高興。我不高興”，有些導演追求無臺詞化劇情，稱“動作主義”。

對立

電影的對立是指“人物的需求遇上了麻煩”，有三種情況。

例一，人與人的對立，少女和老人奇遇，活見鬼！

例二，人與自然對立，少女彈琴，不發(fā)聲，掃興！

例三，人的內(nèi)心對立，少女要琴，還是放棄？猶豫不決！

結構

結構是故事骨架，從電影放映時間過程上來說，它是“場景”排列的次序，強調(diào)因果關系。日記的次序記述，如果沒有因果關系，不稱為“結構”。

上面說到的概念都非常重要，最最重要的是場景定義，需要滿足“糾葛”的描寫。

一般劇本教學分為三大塊內(nèi)容。其一是“設計場景”，其二是“建立角色”，其三是“展開劇情”，其中還有許多冠以“方法”、“要領”、“原則”之類的東西。如果是為了拍攝電影，學院里還會加強“劇情和影像統(tǒng)一”方面的教學課程。

說是學院教學，其實還是屬于個人師承學藝，徒弟拜倒在名師腳下，聆聽他們的諄諄教導。不同的老師有不同教法，即使同一術語，用途不同，語境和所指也不同。

所謂的“用語”、“定義”、“類型”、“流派”等，對剛剛入門的學員來說簡直是“名詞轟炸”，我桌子上放著《劇本煉金術》和《作劇事典100例》，教學起來真夠麻煩的。今天的數(shù)碼剛代，也有幫助兒童寫作的軟件，孩子們只要用鼠標選一下年代、角色、場景、喜歡的劇情、音樂等參數(shù)，數(shù)碼電影故事自動化系統(tǒng)馬上發(fā)生作用，一個兒童電影作品就誕生了，給孩子們帶來歡樂。難點是所謂的“作劇巧拙”，如果我們能夠準確理解“場景”“角色”“糾葛”這三個關系，重點是場景的因果關系，讓觀眾相信“這是真的！”。