張利 宋備

【內(nèi)容摘要】文章根據(jù)我國當(dāng)前美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的普遍情況，對我國美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)向來所采用寫實主義體系之淵源進(jìn)行梳理及學(xué)理上的分析。寫實主義最初只是模仿論意義下美術(shù)家的追求之一，但我國在引進(jìn)俄羅斯的現(xiàn)實主義美術(shù)后，寫實被定位成原則，導(dǎo)致我國美術(shù)教育出現(xiàn)單一性和機(jī)械描摹的弊端。作者基于以上分析，針對弊端，提出并強(qiáng)調(diào)了在美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中，重視運(yùn)用線條和美術(shù)中對比法則的教改思路。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué) 寫實主義 教學(xué)改革

從美術(shù)教育的歷史上看，我國近30年正處于歷史上最繁盛的時期。藝術(shù)高校擴(kuò)招，普及化的美術(shù)高考培訓(xùn)使每年美術(shù)類考生以百萬計，因此就可以說藝術(shù)事業(yè)、設(shè)計事業(yè)就進(jìn)入繁榮時期了嗎？不盡然。這和我國的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)有關(guān)，也和藝術(shù)教育有關(guān)。

從美術(shù)培養(yǎng)上看，我國的博物館教育遠(yuǎn)不及歐美，一個歐美人在中小學(xué)階段就具備一定的審美素養(yǎng)，而在我國中小學(xué)，所謂的圖畫課處于可有可無的副課狀態(tài)。為了升學(xué)而選擇的美術(shù)培訓(xùn)，也帶有很強(qiáng)的應(yīng)試色彩。成千上萬的人畫著一種相同面貌的素描、色彩，很難在里面看到一種對于美以及個性的培養(yǎng)。而進(jìn)入了高校以后，雖然可以比高考培訓(xùn)時期畫得放松一些，但基本還是在一種高考美術(shù)的狀態(tài)下進(jìn)行。不過近10年來，有識之士也在紛紛進(jìn)行美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的改革，雖然都在各自教學(xué)區(qū)域內(nèi)研究和實施，各自為政，尚未系統(tǒng)化，但至少大家已經(jīng)認(rèn)識到，目前的美術(shù)教學(xué)再也不能繼續(xù)以前的模式。

那么以往的教學(xué)模式有何弊端？不良化傾向要如何改革呢？我們所有人在正式學(xué)畫之初，沒有選擇性地被要求“寫實”，繪畫啟蒙訓(xùn)練的宗旨就是“寫實”，“寫實能力”也是衡量基礎(chǔ)強(qiáng)弱的標(biāo)尺?；仡櫸覈?0世紀(jì)以來的美術(shù)發(fā)展，自從徐悲鴻引進(jìn)了西方寫實繪畫以來，一直到新中國成立后的現(xiàn)實主義藝術(shù)，寫實一直是主流。所以，在當(dāng)前變革的時代下，要想有所更新，首先需要對有關(guān)“寫實”這個模式，從歷史的角度予以整理。

一、對始自文藝復(fù)興的西方“寫實主義”之理解

從整體概念上看，整個西方從文藝復(fù)興到印象派的繪畫風(fēng)格都是寫實的，但這是一種寫實傳統(tǒng)，而寫實主義還是另外一回事。就字面上說，寫實主義強(qiáng)調(diào)寫實性的藝術(shù)主張，模仿論也告訴我們，藝術(shù)在于對客觀的再現(xiàn)、模仿。既然上升到主義，那么就是無限逼近客觀的寫實，至于毫發(fā)畢現(xiàn)的超級寫實主義應(yīng)該更符合寫實主義的主旨。只要有些美術(shù)史知識的人都會反對，超級寫實主義是一個流派，不能代表整個寫實主義真正的宗旨。所以從這里面也能看到，所謂寫實主義只是完全照搬客觀物象的觀點，是不成立的。

歐洲寫實主義誕生于文藝復(fù)興。由于文藝復(fù)興之前的繪畫依附于宗教敘事，為了表現(xiàn)宗教里超驗的特性，所以整個美術(shù)形態(tài)是概括性、裝飾性的，因為不能把上帝畫得和普通人一樣。而文藝復(fù)興也是人性的解放，拉斐爾可以把圣母畫出現(xiàn)實中具有的風(fēng)韻，達(dá)·芬奇可以畫和宗教無關(guān)的世俗婦女。這就形成把對現(xiàn)實形象的探究升格為藝術(shù)的主要任務(wù)。作為對過往被宗教禁錮住的美術(shù)樣板的反抗，各種透視理論、解剖學(xué)、敏感推移法等寫實技術(shù)在這個時期被鉆研。由于藝術(shù)學(xué)院誕生，寫實技術(shù)在學(xué)院中與雅化的學(xué)院派合流，這也是西方的古典藝術(shù)。這種古典藝術(shù)性質(zhì)的學(xué)院派訓(xùn)練一直延續(xù)到當(dāng)前。由于時代產(chǎn)生了變化，古典藝術(shù)中的崇高主題被平凡的世俗生活所替代，這時便產(chǎn)生了迄今所謂的“現(xiàn)實主義”。寫實主義也就是從文藝復(fù)興時期的卡拉瓦喬畫面中萌芽，被庫爾貝奠定了技術(shù)基礎(chǔ)，一直到蘇聯(lián)的批判現(xiàn)實主義美術(shù)。這個完整的藝術(shù)樣式便是狹義理解上的“現(xiàn)實主義”，也就是取消了以往典范的樣式，完全對自然的觀察所創(chuàng)作。

一種美術(shù)樣式的誕生，都有著積極和促進(jìn)意義，但如果不能隨著時代發(fā)展而改良，則會成為藝術(shù)發(fā)展的桎梏。西方的“寫實主義”在庫爾貝之后，似乎回到模仿論的創(chuàng)作主題中，從這個意義上看，印象主義便是最具模仿論意義的“寫實主義”美術(shù)。因為隨著光線的變化，畫幅就不能再進(jìn)行，跟著自然的光色完全亦步亦趨地做描摹。這也是印象主義被人詬病的原因所在。事實也證明，印象主義是一個中繼性的實驗繪畫，依靠自身的寫實理論是無法繼續(xù)發(fā)展的。值得一提的是，印象派美術(shù)對中國影響頗深。吳冠中曾說過：“中國的西畫藝術(shù)是吃印象派的奶長大的?！痹谒囆g(shù)上，單一的模式總是不妥的，而從中國的美術(shù)培訓(xùn)上看，自新中國成立后又長期處于俄派美術(shù)獨(dú)掌天下的局面。

二、俄羅斯的“現(xiàn)實主義”美術(shù)模式中的局限性

俄羅斯素描教學(xué)體系完全建立在“現(xiàn)實主義”美術(shù)基礎(chǔ)之上，始于18世紀(jì)中葉，俄羅斯皇家美術(shù)學(xué)院（列賓美術(shù)學(xué)院前身）建立。契氏體系屬于俄羅斯美術(shù)教學(xué)體系的代表。而俄羅斯皇家美術(shù)學(xué)院成立時期所聘人員，大多是在西歐留學(xué)，學(xué)習(xí)的是西方學(xué)院派技巧，包括契斯恰科夫也接受的是意大利學(xué)院派的美術(shù)教育。學(xué)院派是文藝復(fù)興之后，歐洲以學(xué)院制替代作坊制的產(chǎn)物，一種具有高尚感的形式秩序，并結(jié)合透視、解剖等科學(xué)法則形成的一種繪畫模式，這便是學(xué)院派模式。只是契氏在皇家學(xué)院內(nèi)的古典素描教學(xué)中，結(jié)合進(jìn)了更嚴(yán)密的光影規(guī)律、分面規(guī)律?？梢岳斫猓跏戏ㄆ鋵嵕褪枪诺渲髁x教學(xué)法的一個變體，實質(zhì)還是古典法則。目前，我國的研究是把契氏理論同古典割裂開來看的，必然只注意到契氏理論中機(jī)械刻板的一面，而忽視了古典主義教學(xué)中的普適性。事實上，沒有一種藝術(shù)教學(xué)法是完美的，其中科學(xué)性在當(dāng)時還是有一定革新的意義，畢竟這種科學(xué)性的嚴(yán)密、細(xì)致對于現(xiàn)實主義美術(shù)有促進(jìn)作用。

俄派美術(shù)在我國的推廣是自上個世紀(jì)50年代傳入中國的契斯恰科夫教學(xué)體系。在推廣最初受到些許質(zhì)疑，但還是以行政命令的方式在藝術(shù)學(xué)院教學(xué)中推廣。自上個世紀(jì)80年代中期到90年代，在中國的藝術(shù)學(xué)院教學(xué)中，這種來自俄羅斯的教學(xué)體系受到了更廣泛的批評，并且形成這樣一種共識，即契氏體系過時而僵化，不適合中國藝術(shù)類基礎(chǔ)教學(xué)。

然而，至今契氏體系不但沒有完全退出中國藝術(shù)院校的教學(xué)，反而在中國更大范圍內(nèi)的高考美術(shù)教育中得到普及。這是令人吃驚的一個事實，成千上萬的學(xué)生在寶貴的啟蒙階段接受的仍然是契氏教學(xué)法的訓(xùn)練，作品千人一面。從這方面來說，契氏體系只是作為一個概念在人們的思想中退出了，但在實際操作中仍然廣泛采用，因此從簡單否定上來看，無法解釋契氏體系教學(xué)在我國仍大范圍存在的事實，所以對該體系進(jìn)行再認(rèn)識就很有必要。

當(dāng)前契氏體系肯定性研究，基本處于內(nèi)部站在較強(qiáng)的科學(xué)性上推論其成立，并且仍具有施用性。至于消極面則是因為中國人在具體運(yùn)用上出了問題，把教育體系和教學(xué)法混同，而由于對該體系認(rèn)識存在不足，導(dǎo)致衍生出的教學(xué)法不完善。從諸多肯定觀點來看，依據(jù)集中在其科學(xué)性上，但也許問題恰恰會出在其“科學(xué)性”上?？茖W(xué)的確可以在藝術(shù)形態(tài)變遷上起催化作用，但藝術(shù)并非是以科學(xué)為準(zhǔn)繩，過度地強(qiáng)調(diào)“科學(xué)性”有時反而成為對藝術(shù)的制約。所以弄清楚目前主流的美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練法的淵源，厘清“寫實主義”“現(xiàn)實主義”“科學(xué)性”之間的區(qū)別，便能有針對性地進(jìn)行美術(shù)教學(xué)改革。

三、美術(shù)培訓(xùn)方法應(yīng)以“造型”為核心，而非簡單化對物象的描摹

美術(shù)訓(xùn)練的第一要領(lǐng)便是畫出造型。畫出造型的意義指的不是所繪物體要與肉眼觀察的一致，而是指一種“形”或者是“型”。這種“形”是具有節(jié)奏感的、具有個性的、具有文化意味的，可以承載著自身個性理念的一種“形”，而非被動照抄。由于受俄派寫實主義影響，使得造型的意識被淡化。譬如在教學(xué)中，一年級新生中的一些“素描高手”往往被教師指出“形”不怎么樣，他們會很納悶，認(rèn)為明明已經(jīng)把“形”畫準(zhǔn)了，為什么會畫不好呢？問題就在于，其畫的是照片的“形”。例如茶杯應(yīng)該不算難畫，但用傳統(tǒng)五大調(diào)子畫法畫出的茶杯為何就不如梵高畫得漂亮又有型呢？因為梵高的“形”好。學(xué)生畢業(yè)后可能會設(shè)計產(chǎn)品，譬如設(shè)計汽車，而汽車也是常被談?wù)摰?，某款汽車造型很酷，或者很有型，那么美術(shù)基礎(chǔ)就是最直接地完成此類造型的鍛煉，這是后期靠直覺很難把握住的東西，也是畢業(yè)后很難系統(tǒng)化訓(xùn)練出來的東西。如果不去研究造型，那么素描課就已經(jīng)喪失了意義。

強(qiáng)調(diào)“形”的重要性，在于更好地使學(xué)生對素描形態(tài)有更深入的了解。而訓(xùn)練出一個好“形”的唯一途徑便是運(yùn)用線條。謝赫六法的首條“氣韻生動”是談繪畫境界的，而緊隨其后的方法論“骨法用筆”指的就是造型和線條。藝術(shù)里面很多規(guī)律都可打破，但這卻是顛撲不破的。很多人認(rèn)為，形體都有個邊緣線，而這個邊緣線的處理其實已經(jīng)順帶把“形”也給訓(xùn)練了。筆者通過對不同層次畫家作品的分析，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)技藝的高低，完全是根據(jù)其造型質(zhì)量而定，而“形”畫得好的畫家，完全是把線條的運(yùn)用貫穿始終。光影素描中，因為把邊緣線也理解成面的過渡，所以無法訓(xùn)練造型。線條是不含糊地直接與造型打交道的東西，而想解決造型的問題，只有線條的訓(xùn)練才能完成，除此別無他途。

下面分析一下當(dāng)前美術(shù)教改中的一些樣式。一種是結(jié)構(gòu)素描，作為恢復(fù)線條應(yīng)有的地位，對于設(shè)計類型學(xué)生來說是種簡明的素描方法，可以培養(yǎng)學(xué)生的造型意識，獲得結(jié)構(gòu)美感的體驗。其中直線的美感可以得到體驗，但還有更豐富的曲線美感，直線與曲線互相滲透方面還有所不足，并且程式化、概念化也明顯。任何情況下，單一性都是藝術(shù)最忌諱的地方，如果僅是結(jié)構(gòu)畫法訓(xùn)練，同樣會把學(xué)生訓(xùn)練成機(jī)器。其實，速寫對于線條的鍛煉更為徹底，不能有任何含糊，其中更能表現(xiàn)出靈氣和才華。

其次就是一些“創(chuàng)意素描”與“設(shè)計素描”。其實設(shè)計類沒有專門的素描，某些“創(chuàng)意素描”只是采用了一些美術(shù)中超現(xiàn)實主義因素，這的確強(qiáng)調(diào)了學(xué)生的創(chuàng)意，譬如聯(lián)想型素描（頭部是人，身體部是老虎的那種素描）。但超現(xiàn)實主義只是美術(shù)洪流里一個小小的片段，一朵小小的浪花。美術(shù)里面有著更為廣博的內(nèi)容和深刻的內(nèi)涵，而唯一獲取的捷徑是線條的錘煉。片面地追求對形體毫發(fā)畢現(xiàn)的處理，會讓學(xué)生的目光仍然局限在細(xì)小塊面的堆砌下，是一種自然主義式偽寫實技巧的賣弄。而更為重要的是，造型和線條無法得到鍛煉。例如，兒童畫的確創(chuàng)意獨(dú)特，思路新奇，有時外觀和大師的作品幾乎毫無區(qū)別，但實質(zhì)卻有著天壤之別，因為兒童畫用藝術(shù)來審視，看起來基本沒有風(fēng)格差異，但是藝術(shù)大師之間的風(fēng)格區(qū)別卻是巨大的，如同類型的達(dá)·芬奇和米開朗基羅、克利和米羅。為何會有這種區(qū)別呢？還是在于美術(shù)中的核心：造型與線條。

當(dāng)然，“創(chuàng)意素描”還有創(chuàng)意的成分，但創(chuàng)意和激情是一個從藝者應(yīng)該具備或是不斷提高的一種要求。作為一名教師要知道，藝術(shù)情感與創(chuàng)意是教不來的，只能因材施教去引導(dǎo)。如果某位教師教出的學(xué)生個個創(chuàng)意十足，那便是其引導(dǎo)得當(dāng)。佛在心中，創(chuàng)意也在每個人的心里，達(dá)利在畫面上的奇特創(chuàng)意不過就是如實照搬自己內(nèi)心的潛意識世界，那么對教師而言，能讓學(xué)生運(yùn)用強(qiáng)烈的藝術(shù)對比手段，并且畫出屬于自己的造型，這就是最大的創(chuàng)意。

高明的對比手法是藝術(shù)技巧的全部內(nèi)容，不是很輕易就能掌握的東西，但不能因為困難就不去培養(yǎng)。這種手法可以培養(yǎng)學(xué)生用對比的眼光看世界，對其以后的專業(yè)課學(xué)習(xí)影響深遠(yuǎn)。例如設(shè)計一個網(wǎng)頁，有人發(fā)現(xiàn)各種字體，F(xiàn)lash都很漂亮，于是一味地照搬，結(jié)果做出的網(wǎng)頁雖然外觀漂亮，但是主體不明，沒有對比，對視覺是種沖擊。再如室內(nèi)設(shè)計，有些人何種材料貴就用何種材料，哪種擺設(shè)值錢就放哪種擺設(shè)，沒有主次對比，結(jié)果把室內(nèi)設(shè)計成時尚鋪子、紅木家具店、古董店。創(chuàng)意只能暗示和啟發(fā)，教學(xué)程序本身帶不來創(chuàng)意，看似新的程序也會帶來新的八股，不與造型結(jié)合的純色彩培訓(xùn)也不妥，從印象主義是門“死學(xué)問”上就足以看出其中的不足，或許單方面能提高學(xué)生對色彩的認(rèn)識，但美術(shù)基礎(chǔ)課有更重要的內(nèi)容要去做。

本文研究美術(shù)教學(xué)所用的模式，以及其和歷史的淵源。根據(jù)新形勢，美術(shù)教學(xué)的改革勢在必行，最后總結(jié)兩點美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)改革的思路。

1.美術(shù)教改的宗旨在于提高學(xué)生的藝術(shù)眼界，強(qiáng)調(diào)對于審美能力的培養(yǎng)。教改方案本著藝術(shù)的實質(zhì)；美術(shù)基礎(chǔ)課與專業(yè)課銜接的問題；對學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造能力的培養(yǎng)問題，特別著重開闊學(xué)生眼界，擺脫高考模式、舊派美術(shù)的束縛，使學(xué)生能進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)造的思維模式。

2.注重科學(xué)性的一面，特別是關(guān)于焦點觀察方法，這是需要重新理解的。因為這畢竟是西方繪畫的核心理論基礎(chǔ)。長期的俄派寫實主義使得我們偏離了它本初的目的。

（注：本文為2011年南京大學(xué)金陵學(xué)院教學(xué)改革與研究項目階段性成果之一，項目編號：011025）

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作者單位：張利，南京大學(xué)金陵學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

宋備，東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

（責(zé)任編輯：高薪茹）