前日，一個朋友給我看他在地鐵上拍的照片，全部手機拍攝，非常精彩的瞬間，是那種充滿靈氣、讓人看了想充分互動的影像，我戲稱之為“有感”。于是很興奮的要求看他更多的作品。被我的熱情鼓動，他打開筆記本，調出自己的相機大作，人文、地理、世界各地，看來看去，最初的興奮慢慢褪去，變成客氣的討論：這是哪里呀？這張用什么相機拍的？這張照片的清晰度真好！說到后來，兩人不禁會心一笑。于是我誠懇地說：你的這些“作品”光影技術都很好，只是“無感”。反而是那些上班路上看似隨手而拍的照片更加有活力，更能引發(fā)人觀看的愿望。他說對呀，自己也有這種感覺。

于是我們開始思考問題所在。

由淺入深，想來大概原因有二：首先是拍攝者的態(tài)度。用手機拍攝時，大多是隨手隨心的記錄，比較輕松，沒有太強烈的目的性，甚至就是覺得有趣。而一旦端起相機，立刻有了一顆“創(chuàng)作”的心，態(tài)度馬上鄭重起來，光影、構圖、點線面、虛實對比所有的概念一股腦兒地跑進來，即將誕生的可是一張“作品”，甚至可能是一張獲獎的作品！只是這一鄭重反而讓一些程式化的標準站到了前列，最初的感動或觸動退后了后面，使得照片多了分刻意，失了分靈性。而缺乏靈性的作品又很容易跌入第二個誤區(qū)，就是程式化?，F(xiàn)在，攝影越來越普及，任何地方都不再難以到達，題材重復的現(xiàn)象也就越來越突出。重復的題材、并不深入的拍攝加之一些程式化的表達很容易讓作品陷入某種“審美”范式，好像總在哪里見過，一下子抓住別人眼睛的力量隨之減弱。由此深究，一個攝影者，拍攝時是被技術抓住了，還是被情感抓住了就顯得尤為重要。

說到這里想起“中國好聲音”的一季比賽。其中有一名女歌手，聲音婉轉，音色悠揚，技術精湛，似乎無可挑剔，但并沒有得到評委放行，頗有些出人意表。后來聽了評委的評論，心悅誠服。評委說：你的聲音非常好，唱功也非常好，只是在你的歌唱中我聽到的都是技巧的展現(xiàn)，沒有聽到情感的表達。

的確，任何藝術，精湛的技術是保障，但情感終究是牽動人心的那根最重要的絲線。

炫技抑或走心，一首樂曲的演繹如此，一張好照片不是同樣如此嗎？！