謝柏梁

梅蘭芳與昆曲藝術(shù)

謝柏梁

京劇大師梅蘭芳，與昆曲有著“剪不斷、理還亂”的不解之緣。

“不到園林，怎知春色如許？”他之所以成為京劇發(fā)展史上開宗立派的大師，正是因?yàn)槔デo了他深厚的文化滋養(yǎng)和藝術(shù)借鑒。

“但愿那月落重生花再紅。”昆曲之所以有著今天這樣的復(fù)興局面，也與梅蘭芳一直以來的推重、學(xué)習(xí)、演出與支持息息相關(guān)。

或者我們可以這樣說，僅僅稱呼梅蘭芳為京劇大師并不確切，較為貼切的稱呼應(yīng)該是“京昆大師”。

一、梅蘭芳與昆曲的淵源

（一）家學(xué)淵源

梅家與昆曲的結(jié)緣，目前看來有著三代以上的歷史。早在同、光年間，祖父梅巧玲11歲便入福盛班，從班主楊三喜學(xué)習(xí)昆旦兼皮黃青衣，成為“十三絕之一”，后來又成為四喜班的班主。

梅蘭芳回憶說：我第一次出臺(tái)是虛歲十一歲，光緒甲辰年七月七日。廣和樓貼演《天河配》，我在戲里串演昆曲《長生殿·鵲橋密誓》里的織女。這是應(yīng)時(shí)的燈彩戲……梨園子弟學(xué)戲的步驟，在這幾十年當(dāng)中，變化是相當(dāng)大的。大概在咸豐年間，他們先要學(xué)會(huì)昆曲，然后再動(dòng)皮黃。同、光年間已是昆、亂并學(xué)；到了光緒庚子以后，大家就專學(xué)皮黃，即使也有學(xué)昆曲的，那就是出自個(gè)人的愛好，仿佛大學(xué)里的選課似了。我祖父在楊三喜那里，學(xué)的都是昆戲，如《思凡》、《刺虎》、《折柳》、《剔目》、《贈(zèng)劍》、《絮閣》、《小宴》等，內(nèi)中《贈(zèng)劍》一出還是吹腔，在老譜里名為亂彈腔……我演戲的路子，還是繼承祖父傳統(tǒng)的方向。他是先從昆曲入手，后學(xué)皮黃的青衣、花旦。我是由皮黃青衣入手，然后陸續(xù)學(xué)會(huì)了昆曲里的正旦、閨門旦、貼旦。 我祖母的娘家從陳金爵先生以下四代，都以昆曲擅長。

梅蘭芳的伯父梅雨田，是其第一位昆曲老師。民國初年，表叔陳嘉良也給他拍過曲子。

梅蘭芳演出《思凡》劇照

梅蘭芳回憶道：我家從先祖起，都講究唱昆曲。尤其是先伯，會(huì)的曲子更多。所以我從小在家里就耳濡目染，也喜歡哼幾句。如《驚變》里的“天淡云閑”、《游園》里的“裊睛絲”。我在十一歲上第一次出臺(tái)，串演的就是昆曲?？墒菍τ诔拈T道，一點(diǎn)都不在行。到了民國二三年上，北京戲劇界里對昆曲一道，己經(jīng)由全盛時(shí)期漸漸衰落到了不可想象的地步。臺(tái)上除了幾出武戲之外，很少看到昆曲了。我因?yàn)槭艿较炔难?，眼看著昆曲有江河日下的頹勢，覺得是我們戲劇界的一個(gè)絕大的損失。我想唱幾出昆曲，提倡一下，或者會(huì)引起觀眾的注意和興趣。那么其他的演員們也會(huì)響應(yīng)了，大家都起來研究它。您要曉得，昆曲里的身段，是前輩們耗費(fèi)了許多心血?jiǎng)?chuàng)造出來的。再經(jīng)過后幾代的藝人們逐步加以改善，才留下來這許多的藝術(shù)精華。這對于京劇演員，實(shí)在是有絕大借鏡的價(jià)值的。

（二）前輩先生

梅蘭芳的拍曲先生還有蘇州的謝昆泉。

喬惠蘭先生、陳德霖先生、李壽山先生教身段和念做。喬惠蘭是光緒年間著名的昆腔正旦，在升平署當(dāng)差非常紅，是光緒皇帝最賞識的演員。

梅蘭芳一口氣學(xué)會(huì)了三十幾出的昆曲，就在民國四年開始演唱了。他的昆曲，大部分是由喬蕙蘭老先生教的。像屬于閨門旦唱的《游園驚夢》這一類的戲，也是入手的時(shí)候，必須學(xué)習(xí)的。喬先生是蘇州人，在清廷供奉里，是有名的昆旦．他雖然久居北京，他的形體與舉止，一望而知是一個(gè)南方人。最初梅氏唱《游園驚夢》時(shí)，總是姜妙香的柳夢梅、姚玉芙的春香、李壽山的大花神。“堆花”一場，這十二個(gè)花神，先是由斌慶社的學(xué)生扮的。學(xué)生里有一位王斌芬，也唱過大花神。后來換了富連成的學(xué)生來扮，李盛藻、貫盛習(xí)也都唱過大花神。據(jù)姜妙香回憶說：“這出《游園驚夢》，當(dāng)年剛排出來，梅大爺真把它唱得紅極了。館子跟堂會(huì)里老是這一出。唱的次數(shù)，簡直數(shù)不清。把斌慶社的學(xué)生唱倒了倉，又換上富連成的學(xué)生來唱．您想這勁頭夠多么長！”

梅蘭芳演出《太真外傳》劇照

陳德霖先生不僅京劇青衣戲好，享有“青衣泰斗”的美稱，也曾向“同光十三絕”之一的朱蓮芬前輩學(xué)過《游園》、《驚夢》、《金山寺》、《斷橋》等昆曲，對昆曲的造詣很深。其昆戲《風(fēng)箏誤》、《昭君出塞》、《刺虎》這三出戲均佳，梅蘭芳的王昭君和費(fèi)貞娥就是走陳先生的路子。梅蘭芳在1914年1月拜陳德霖老夫子為師學(xué)昆戲，名列陳門六大弟子之首，成為陳老夫子最得意的門生。老先生在六大弟子中最喜愛梅蘭芳，教給梅蘭芳的戲也最多。

李壽山先生唱花臉，但早年學(xué)的是貼旦，花旦和花臉，在表演的妖媚上常常有相似之處。梅蘭芳認(rèn)為李先生的貼旦表演，身段堪稱一絕。

1913年赴滬演出期間，梅蘭芳除了每周數(shù)次向喬蕙蘭學(xué)習(xí)昆曲之外，還向謝昆泉、孟崇如、屠星之等昆曲名家請益。此外，梅蘭芳還對李壽峰、郭春山、曹心泉等老師也十分推崇。

梅蘭芳還對昆曲名家俞粟廬頗為敬重，從曲調(diào)到文辭都多所請益。比方關(guān)于《牡丹亭》的曲譜，梅蘭芳就曾向俞粟廬先生問道學(xué)藝。

（三）同輩師長

梅蘭芳還向亦師亦友的俞振飛、丁蘭蓀等同輩的名家學(xué)習(xí)、請教。

梅氏揖手說：我想請教俞五爺?shù)睦デ?/p>

俞氏回禮答道：閨門旦貼旦的曲子，大半你都學(xué)過的。我舉薦一套《慈悲愿》的《認(rèn)子》。這里面有許多好腔，就是唱到皮黃，也許會(huì)有借鏡之處。

梅俞二人，后來經(jīng)常合作演出昆曲，一位是京劇魁首，一位是昆曲翹楚，他們的聯(lián)袂演出彼此借鑒，交相輝映，可謂是珠聯(lián)璧合，相得益彰。憶當(dāng)年，此曲只應(yīng)天上有，人間能得幾回聞？

在昆曲曲文的理解和學(xué)習(xí)上，梅蘭芳還經(jīng)常得到齊如山、羅癭公、李釋戡等人的指點(diǎn)。所以當(dāng)他在授課談藝的時(shí)候，對劇本的含義娓娓道來，如數(shù)家珍。例如他在講解《游園驚夢》的時(shí)候，且講解，且示范，文雅至極。

梅蘭芳對吳梅教授也是敬仰有加，尊稱之為先生。當(dāng)穆藕初為昆曲傳習(xí)所進(jìn)行籌款演出，請梅蘭芳支持義演的時(shí)候，吳梅馬上為之撰寫說明書，為梅蘭芳在上海的演出推波助瀾、爭光添彩:

藕初快函至，云昆劇保存社為籌款計(jì)，邀梅蘭芳演劇，擬印刷品發(fā)行，囑余一序，既為動(dòng)筆寄去。（1934年2月1日）

不僅是吳梅先生與梅蘭芳相互知重，韓世昌也同樣與梅蘭芳有過相互切磋的多次經(jīng)歷。據(jù)《韓世昌1928年大連演出活動(dòng)考》一文稱，“一時(shí)間，京津間無人敢在韓世昌前班門弄斧，就連當(dāng)時(shí)大名鼎鼎的京劇大師梅蘭芳演《思凡》、《鬧學(xué)》，也曾向韓世昌討教過”（夏荔、李珠：《韓世昌1928年大連演出活動(dòng)考》，載《戲曲藝術(shù)》增刊，2013年第11月）。

1957年6月22日，由中華人民共和國政務(wù)院周恩來總理親自簽署的北方昆曲劇院正式成立，特別約請梅蘭芳聯(lián)袂演出《游園驚夢》。韓世昌在演出中扮演春香，請兄長般的老友梅蘭芳飾演杜麗娘，白云生飾演柳夢梅，他們珠聯(lián)璧合的唯美演出，得到周恩來總理的高度贊譽(yù)。周恩來總理在觀看北昆大師韓世昌和京昆大師梅蘭芳演出的《游園驚夢》之后，和他們親切交談，對昆曲藝術(shù)甚是推重。

二、梅蘭芳的昆曲藝術(shù)

梅蘭芳應(yīng)工的昆曲行當(dāng)有閨門旦、正旦、貼旦和刺殺旦。其兼行跨行之多，就連專業(yè)的昆曲演員也很難兼善并美。

（一）常演劇目

《鵲橋》、《密誓》，《長生殿》中兩折。1904年8月17日（農(nóng)歷7月7日），梅蘭芳10歲時(shí)，在北京“廣和樓”戲館第一次登上戲曲舞臺(tái)，就在昆曲《長生殿·鵲橋密誓》中飾演織女。此后，他經(jīng)常扮演的是貴妃娘娘楊玉環(huán)。

《水斗》、《斷橋》，《白蛇傳》中兩折，飾白蛇。

《思凡》，《孽海記》中一折，飾趙色空。

《鬧學(xué)》(飾春香)、《游園》、《驚夢》(飾杜麗娘)，《牡丹亭》中三折。

《驚丑》、《前親》、《逼婚》、《后親》，《風(fēng)箏誤》中四折，飾俊小姐。

《佳期》、《拷紅》，《西廂記》中兩折，飾紅娘。

《琴挑》、《問病》、《偷詩》，《玉簪記》中三折，飾陳妙常。

《覓花》、《庵會(huì)》、《喬醋》、《醉圓》，《金雀記》中四折，飾井文鸞。

《梳妝》、《跪池》、《三怕》，《獅吼記》中三折，飾柳氏。

《瑤臺(tái)》，《南柯夢》中一折，飾金枝公主。

《藏舟》，《漁家樂》中一折，飾鄔飛霞。

《刺虎》，《鐵冠圖》中一折，飾費(fèi)貞蛾。

《昭君出塞》，飾王昭君。

《奇雙會(huì)》，飾李桂枝。

昆曲折子戲的精華部分，在梅蘭芳這里得到了較好的學(xué)習(xí)、傳承和演出。他在昆曲四旦的小行當(dāng)中自由切換，從心所欲，令人由衷敬佩。

（二）京昆相長

昆曲的好處就是“歌舞合一，唱做并重”，曲文太雅，書卷氣濃。唯獨(dú)《思凡》中色空一開口唱“小尼姑年方二八，正青春，被師傅削去了頭發(fā)……”既好懂，又好聽，等他看了這出戲簡練的白話曲文，不禁被深深吸引住，便請求喬先生先教《思凡》。在唱做表演排練中，又得齊如山指點(diǎn)，緊扣住小尼姑也具有普通人的心態(tài)，雖入佛門，卻存凡心。梅蘭芳學(xué)《思凡》下了不少工夫，他覺得昆曲的身段雖然和京劇不盡相同，但與唱、念表演配合得十分默契，很多地方值得京劇借鑒。

《春香鬧學(xué)》也是梅蘭芳喜愛的一出昆曲，他尤其喜歡天真活潑的春香和附庸風(fēng)雅、滿身酸氣的教書先生幽默、生動(dòng)的大段對白。梅蘭芳向喬先生學(xué)了《春香鬧學(xué)》的身段，總覺得不大滿足，因?yàn)榇合阍诶デ袑儆谫N旦行當(dāng)，而喬先生是閨門旦出身，唱杜麗娘最拿手。有人告訴他可向李壽山請教，因?yàn)槌樀睦顗凵阶畛踉诳瓢鄬W(xué)的是花旦。第二天李先生上門說戲，剛走了幾步，就看出他原來學(xué)花旦的基礎(chǔ)很扎實(shí)，“手眼身法步，無一不是柔軟靈動(dòng)，尤其腰部的工夫深，所以走得更好看”。

梅蘭芳認(rèn)為：為什么從前學(xué)戲，要從昆曲入手呢？這有兩種原故：（一）昆曲的歷史是最悠遠(yuǎn)的。在皮黃沒有創(chuàng)制以前，早就在北京城里流行了。觀眾看慣了它，一下子還變不過來。（二）昆曲的身段、表情、曲調(diào)非常嚴(yán)格。這種基本技術(shù)的底子打好了，再學(xué)皮黃，就省事得多。因?yàn)槠S里有許多玩藝，就是打昆曲里吸收過來的。前輩們的功夫真是結(jié)實(shí)，文的武的，哪一樣不練？像《思凡下山》、《活捉三郎》、《訪鼠測字》這三出的身段，戲是文丑應(yīng)工，要沒有很深的武工底子，是無法表演的。

前輩儲(chǔ)曉梅先生在《梅蘭芳與昆曲》的講演中說：梅蘭芳受昆曲歌舞并重的啟發(fā)，除了在青衣戲中不抱著肚子呆唱，增添了不少眼神、手勢等的表情和身段外，還在他編演的近30個(gè)新劇目中，有12個(gè)增加了“舞”的內(nèi)容，使他的京劇表演藝術(shù)提高到一個(gè)新的水平。這些增添“舞”的劇目是：1915年編演的《嫦娥奔月》(梅飾嫦娥，有花鐮舞和袖舞)、1915年初夏至1916年秋間編演的 《黛玉葬花》(梅飾林黛玉，有花鋤舞）和《千金一笑》（梅飾睛雯，有撲螢舞)、1917年編演的《天女散花》（梅飾天女，有綢帶舞)、1918年編演的《麻姑獻(xiàn)壽》(梅飾麻姑，有杯盤舞、袖舞）和《紅線盜盒》(梅飾紅線女，有單劍舞）；1920年元宵節(jié)演的《上元夫人》（梅飾上元夫人，有袖舞、拂塵舞)、1922年編演的《霸王別姬》（梅飾虞姬，有雙劍舞)、1923年編演的《西施》(梅飾西施，有佾舞）、《洛神》（梅飾洛神，有云帚舞)和《廉錦楓》(梅飾廉錦楓，有刺針舞）、1925年夏至1926年冬編演的《太真外傳》(梅飾楊玉環(huán)，有云裳舞和翠盤舞）。其中雖有舞名相同者，然舞姿各異，每次舞來，都贏得觀眾不斷的掌聲，令人百看不厭。

梅蘭芳還把昆曲曲子直接安排在他編演的劇目里，形成京劇、昆曲的混合劇。他1917年編演的《木蘭從軍》里，就安排劇中人花木蘭在《投軍》一場唱了北曲[新水令]、[折桂令]和[尾聲]等曲子；在同年編演的《天女散花》，末場散花時(shí)，安排劇中人天女唱了[賞花時(shí)]和[風(fēng)吹荷葉煞]兩支曲子；在1918年編演的《麻姑獻(xiàn)壽》里，安排劇中人麻姑在敬酒時(shí)，唱了南曲[山花子]、[紅繡娃]和[尾聲]等曲子；在1920年農(nóng)歷元宵節(jié)首演的《上元夫人》里，安排劇中人上元夫人唱了南曲[畫眉序]和北曲[八仙會(huì)蓬海]、[沉醉東公]及南曲[尾聲]等曲子；在1933年編演的《抗金兵》，也安排劇中人梁紅玉在擂鼓助戰(zhàn)時(shí)，唱了[粉蝶兒]、[石榴花]、[上小樓]等曲子。

這些亦京亦昆、載歌載舞的戲劇演出，使觀眾耳目一新，贊嘆不已。

（三）以昆促京

1941年，梅蘭芳為了不給日本人演出，毅然蓄須明志，息影舞臺(tái)，一度以繪畫謀生。1942年夏，由香港返回上海后，更是杜門謝客。

抗戰(zhàn)勝利之后，1945年10月，梅蘭芳要復(fù)歸舞臺(tái)，可是嗓音一下子上不去，因?yàn)榫﹦∏嘁露喟胧怯眉偕こ甙硕龋L期不唱的人當(dāng)然有難度。鑒于昆曲閨門旦用本嗓在中低音區(qū)唱的情形較多，梅蘭芳接受了俞振飛的建議，通過演唱聲調(diào)略低些的昆曲劇目，逐步恢復(fù)嗓音，方可登臺(tái)唱響京劇。于是，他們在上海美琪大戲院合作演出了昆曲《斷橋》、《游園驚夢》等劇目。

曾和梅蘭芳幾十年同臺(tái)合演《游園驚夢》的俞振飛，認(rèn)為梅蘭芳在這出戲中唱、念、做、舞，無一不精，而且身段、眼神都和對方配合得十分準(zhǔn)確?！霸谂_(tái)上有一種特別巨大的感染力和一種特別靈敏的反應(yīng)力，能夠感染別人，配合別人，使彼此感情水乳交融，絲絲入扣?！宜牟椒瓷先ワh飄然似乎很快，卻一點(diǎn)沒有急促的感覺，一起一止都合著柳夢梅唱腔的節(jié)奏，但又不是機(jī)械地踩著板眼邁步。這份功力，真當(dāng)?shù)闷稹疇t火純青’四個(gè)字了。”

一般認(rèn)為，最能代表梅蘭芳昆曲藝術(shù)水平的，當(dāng)屬《游園驚夢》，這可以與其京劇代表作《貴妃醉酒》形成雙璧。梅蘭芳早期與著名小生姜妙香臺(tái)作，中年以后和昆曲名家俞振飛合作，他和姜、俞的合作都非常愉快，并且不斷深化對劇中人思想情感的認(rèn)識、表現(xiàn)。

三、 梅蘭芳對昆曲的貢獻(xiàn)

（一）引領(lǐng)昆曲風(fēng)尚

昆曲作為百戲之祖，在戲曲藝術(shù)和中國傳統(tǒng)文化中占有特別重要的地位。梅蘭芳很早就具備了傳承文化遺產(chǎn)的自覺意識，并加以行之有效的實(shí)踐。

作為京劇大師級的人物，他何以如此積極、熱心而且一以貫之地學(xué)習(xí)昆曲呢？梅蘭芳說道，我提倡它的動(dòng)機(jī)有兩點(diǎn)：(一)昆曲具有中國戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)，尤其是歌舞并重，可供我們采取的地方的確很多；(二)有許多老輩們對昆曲的衰落失傳，認(rèn)為是戲劇界的一種極大的損失。他們經(jīng)常把昆曲的優(yōu)點(diǎn)告訴我，希望我多演昆曲，把它提倡起來，同時(shí)擅長昆曲的老先生們已經(jīng)是寥若晨星，只剩下喬蕙蘭、陳德霖、李壽峰、李壽山、郭春山、曹心泉……這幾位了。而且年紀(jì)也都老了，我想要不趕快學(xué)，再過幾年就沒有機(jī)會(huì)學(xué)了。

梅蘭芳和楊小樓合作編演《霸王別姬》劇照

這就是傳承昆曲的重要性、必要性與及時(shí)性。在保護(hù)中國乃至人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面，梅蘭芳又走到了時(shí)代的前列。如今他在天國，要是知道昆曲和京劇都先后成為人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作，一定會(huì)拈花微笑，無比快慰。

正如齊如山先生在《京劇之變遷》中所云：“到民國初年，梅蘭芳又極力提倡昆曲，轟動(dòng)一時(shí)。數(shù)年前演《思凡》、《琴挑》，總是滿座。一天以《瑤臺(tái)》演大軸子，梨園老輩群相驚異，說《瑤臺(tái)》演大軸子，可算一二百年以來的創(chuàng)聞。”自1915年梅蘭芳在那家花園演 《思凡》起，他先后演出過《金山寺》、《梳妝》、《游春》、《跪池》、《三怕》、《佳期》、《拷紅》、《鬧學(xué)》、《游園》、《驚夢》、《琴挑》、《問病》、《偷詩》等戲，其他京昆大家如紅豆館主、陳德霖、李壽峰聯(lián)袂上演《奇雙會(huì)》，楊小樓演《鐵籠山》，程繼先演《雅觀樓》，錢金福演《山門》，程硯秋演《鬧學(xué)》，京城飾演昆曲之風(fēng)，一時(shí)為之大盛。

早在1918年，韓世昌特意到“三慶”看梅蘭芳與姚玉芙的《童女?dāng)厣摺贰．?dāng)年6月18日，韓世昌便與梅蘭芳等人攜手公益演出，體現(xiàn)出樂于助人的高尚情操。當(dāng)時(shí)的李石曾倡導(dǎo)留法勤工儉學(xué)，要在高陽縣布里村建立一所“留法勤工儉學(xué)會(huì)預(yù)備學(xué)?！?。為了籌集經(jīng)費(fèi)建校舍，便邀請正當(dāng)紅的梅蘭芳、韓世昌等人義演籌款。梅蘭芳、韓世昌等人在北京江西會(huì)館不辭辛苦地聯(lián)袂演出，一共籌得大洋1500余元。當(dāng)年夏天，李石曾等人便用韓、梅二人義演所得的錢款，在高陽縣布里村創(chuàng)辦了中國第一所留法勤工儉學(xué)預(yù)備學(xué)校。留法儉學(xué)會(huì)先后資助了周恩來、陳毅、鄧小平、巴金、徐悲鴻、錢三強(qiáng)、冼星海等1600人赴法留學(xué)，為中國革命和中華崛起儲(chǔ)備了大量棟梁之才，這是后話。

如前所敘，梅蘭芳等京劇大家，在民國初年為昆曲藝術(shù)在京城的復(fù)興造足了勢，這正好為韓世昌團(tuán)隊(duì)的昆曲主力軍打好了前陣，使得京朝派昆曲開始有聲有色地發(fā)展，并逐步蔚為大觀。梅蘭芳也充分關(guān)注到韓世昌等人的昆曲文化活動(dòng)。他在《舞臺(tái)生活四十年》中說：“舊直隸省的高陽縣本有昆弋班，北京的戲班瞧我演出昆曲的成績還不錯(cuò)，就在民國七年間，把好些昆弋班的老藝人都要到北京組班了。”北京成立了好幾個(gè)昆亂合璧的票房，“這里面有孫菊仙、陳德霖、趙子敬、韓世昌、朱杏卿、言菊朋、包丹亭等，包括了京昆兩方面的內(nèi)行和名票，常常在江西會(huì)館舉行彩排，每次都擠滿了座客”。

對于韓世昌，梅蘭芳很早就有研究。他夸獎(jiǎng)?wù)f：“觀眾的需要還是偏重昆曲。后臺(tái)為了迎合前臺(tái)的心理，只能多排昆曲了。這里面的韓世昌、白云生都是高腔班的后起之秀。韓世昌唱旦角，本來是王益友的學(xué)生，到了北京，經(jīng)過趙子敬、吳瞿安兩位的指點(diǎn)，他又對昆曲下了一番功夫，常常貼演。白云生是唱小生的，他們兩合作了不少年，還曾經(jīng)到上海的丹桂第一臺(tái)來唱過一個(gè)月?！保诽m芳《舞臺(tái)生活四十年》（上冊），中國戲劇出版社2006年版，第300頁）。

因此，如果沒有梅蘭芳自小就不遺余力地在京演出和推廣昆曲，引領(lǐng)昆曲風(fēng)尚，可能韓世昌等人就不會(huì)到北京來再傳昆曲之衣缽；如果韓世昌等人不在京滬挑班演出，也許就不會(huì)激起興辦蘇州昆曲傳習(xí)所的動(dòng)議。

1919年韓世昌在上海的短暫演出，令滬上的遺老遺少們大為驚嘆，同時(shí)也深感于南方昆曲的失傳。有鑒于此，上海實(shí)業(yè)家穆藕初，以京朝派昆曲藝術(shù)傳承的作為實(shí)例，北上京城問道于吳梅先生，直接推動(dòng)了昆曲傳習(xí)所在蘇州的開辦，為南昆藝術(shù)的整體繁榮作育人才，開啟了更為輝煌的未來。當(dāng)穆藕初等賢達(dá)為建設(shè)蘇州昆曲傳習(xí)所籌款的時(shí)候，梅蘭芳又為之辛苦義演、慷慨捐款。

也就是說，不管北昆還是南昆的興起和發(fā)展，都與梅蘭芳先生對于昆曲的引領(lǐng)和支持，有著特別直接的因果關(guān)系。

（二）昆曲影片傳播

1905年，任慶泰在北京豐泰照相館拍攝了由譚鑫培先生主演的京劇電影《定軍山》，這是我國的創(chuàng)始的第一部影片。之后的三年中，任慶泰還拍攝了《青石山》、《艷陽樓》、《紡棉花》等戲曲片段。1909年照相館遭受火災(zāi)后，任慶泰的戲曲電影活動(dòng)被迫中輟?！傲娼绱笸酢弊T鑫培作為文武昆亂無所不能的京劇大師，此后還拍攝過《長坂坡》的片段。

客觀上看，因?yàn)槊诽m芳的崛起，中國京劇藝術(shù)中結(jié)束了老生藝術(shù)一馬當(dāng)先的時(shí)代，生旦同光成為京劇舞臺(tái)上的新格局。梅蘭芳本無意在舞臺(tái)和屏幕上與老先生唱對臺(tái)戲，但實(shí)際上成為老譚時(shí)代的終結(jié)者和京劇新時(shí)代的開拓者。

一般認(rèn)為，梅蘭芳一生演了12部戲曲電影。著名揚(yáng)州影人王松和收集的寶貴史料，為我們部分“復(fù)活”了當(dāng)年的情景。

15年后，26歲的梅蘭芳開始拍攝中國的戲曲電影系列。從上世紀(jì)20年代的無聲片到有聲片，從黑白片到彩色片，直至解放后的全景電影，梅先生都擔(dān)綱過。40年間，他拍攝了戲曲片12部，包括16出戲的片斷。由此而言，梅蘭芳也是中國京劇演員中拍攝電影最多的人。梅先生在銀幕上飾演過宮廷貴婦、巾幗英雄、大家閨秀、神話仙女……這些電影角色也凝結(jié)成了戲曲片中永恒的經(jīng)典。

早在1920年，梅蘭芳拍下了中國最早的戲曲影片。那年，梅蘭芳率團(tuán)赴滬演出，商務(wù)印書館特用從美國買來的電影器材，借用一座私人花園——淞社，約請他拍攝無聲電影昆曲《春香鬧學(xué)》（加印字幕）。過了些時(shí)候，商務(wù)印書館又在上海天蟾舞臺(tái)邀他拍攝無聲片京劇《天女散花》七場戲。拍攝這兩部電影，梅蘭芳都是分文不取。

當(dāng)年的電影技術(shù)還處于摸索階段，片子時(shí)而模糊，時(shí)而暗淡，但帶給人們的卻是莫大的驚喜。不過，讓人扼腕嘆息的是，1932年商務(wù)印書館被日本飛機(jī)投彈炸為平地，這兩部影片也被付之一炬。

1923年，美國一家電影公司來到中國，為梅蘭芳拍了黑白片《上元夫人》。不過影片剛拍完就被帶走了，連梅蘭芳本人也沒見到效果如何。

次年秋天，上海民新公司、華北電影公司為梅蘭芳拍了5出戲的舞蹈片斷（黑白無聲片），包括《西施》的“羽舞”、《霸王別姬》的“劍舞”、《上元夫人》的“拂塵舞”、《木蘭從軍》的“走邊”和《黛玉葬花》的“葬花”，無不驚艷。

1924年，梅蘭芳第二次訪日，日本一家電影公司邀請他拍無聲黑白片《虹霓關(guān)》的“對槍”和《廉錦楓》的“刺蚌”。

1930年，梅蘭芳率團(tuán)赴美演出，美國派拉蒙電影公司為他拍了有聲影片《刺虎》，梅蘭芳也成了我國第一位拍有聲電影的京劇演員。當(dāng)梅蘭芳還在美國時(shí)，《刺虎》已經(jīng)先期在北京放映了，一時(shí)間這部美國拍攝的昆曲電影轟動(dòng)京城。

1934年，梅劇團(tuán)訪問蘇聯(lián)，蘇聯(lián)人為其拍攝了舞臺(tái)紀(jì)錄片《虹霓關(guān)·對槍》。

新中國成立前一年，梅蘭芳主演的梅派名劇《生死恨》搬上了銀幕，這部彩色舞臺(tái)藝術(shù)片博得滿堂彩。

1955年，《梅蘭芳舞臺(tái)藝術(shù)》（上、下集）經(jīng)過兩年多的籌備開鏡了，次年在全國上映。

1959年，梅蘭芳拍攝彩色戲曲片昆曲《游園驚夢》，他認(rèn)為：“我一生拍了許多電影，此次是比較滿意的?！?/p>

1961年，北影廠計(jì)劃將梅蘭芳晚年排演的新戲《穆桂英掛帥》搬上銀幕，但不久后梅蘭芳不幸逝世（ 桂國：《梅蘭芳一生演了12部戲曲電影》，載《揚(yáng)州晚報(bào)》2008年12月5日）。

梅蘭芳一生所拍的戲曲電影中，昆曲電影《斷橋》、《游園》、《驚夢》都拍攝過彩色電影。加上《刺虎》在內(nèi)，其4部昆曲電影留下了豐厚的昆曲藝術(shù)遺產(chǎn)。當(dāng)然他自己情有獨(dú)鐘的仍然是彩色戲曲片《游園驚夢》。

（三）海外昆曲演出

當(dāng)海外來賓到了北京之后，把爬長城、逛天壇、游故宮、看梅蘭芳作為四大景觀之后，梅蘭芳很快就發(fā)現(xiàn)，在為國外友人與政要演出的時(shí)候，光唱京劇不容易討好，原因是京劇鑼鼓偏吵，青衣動(dòng)作偏少。而昆曲的場面，用小鑼的地方多，外賓聽了，比較清靜。京戲場面，大抵是金鼓喧天的。沒有這種習(xí)慣的聽了，容易感到吵得慌。而且昆曲載歌載舞，更加容易被外賓所接受。

1919年，梅蘭芳首次訪問日本，就帶去昆曲《琴挑》、《思凡》(姚玉芙演)和京昆合一的《天女散花》。在龍居瀨三的推薦下，日本東京帝國劇場的大倉喜八郎男爵邀請梅蘭芳去日本演出。日本文學(xué)家龍居瀨三就曾在一篇文章中評價(jià)說：“梅蘭芳的技術(shù)高妙不必談，就他那面貌之美，倘到日本來出演一次，則日本之美人都成灰土?！闭且源藶槠瘘c(diǎn)，梅蘭芳開始了他向世界推廣中國戲曲的道路。

1919年4月26日，梅蘭芳一行抵達(dá)日本首都東京。隨后，在東京的帝國劇場，梅蘭芳和日本著名歌舞伎演員松本幸四郎、守田勘彌等到人同臺(tái)演出，兩種劇目交叉進(jìn)行，相映增輝，愛到了當(dāng)?shù)赜^眾的好評，使得日本掀起了一股“梅蘭芳熱”。接著，梅蘭芳劇團(tuán)先后在東京、大阪、神戶等地共演出了17天，演出19個(gè)劇目，其中梅蘭芳主演的有《天女散花》、《金山寺》等10個(gè)劇目。在這些劇目中，要算新編劇目《天女散花》演出的場次最多，最受日本觀眾的歡迎。該劇以歌舞為主，舞蹈動(dòng)作吸取了佛教和敦煌藝術(shù)要素，舞姿優(yōu)美莊嚴(yán)，飄逸典雅，富于東方文化和東方藝術(shù)的美感和意蘊(yùn)。

1930年訪問美國時(shí)，他演出了《刺虎》、《鬧學(xué)》和《天女散花》，并應(yīng)美國拉蒙電影公司之請，拍攝了昆曲《刺虎》里費(fèi)貞娥向虎將軍敬酒的一場戲。1935年首次訪問前蘇聯(lián)時(shí)，也上演了昆曲《刺虎》。梅蘭芳在紐約百老匯49街劇院的演出也受到熱烈歡迎，最高票價(jià)6美元，黑市價(jià)則達(dá)16美元。美國南加利福尼亞大學(xué)和波摩拿學(xué)院分別授予梅蘭芳文學(xué)博士學(xué)位。美國紐約一位著名富翁奧弗蘭為了紀(jì)念梅蘭芳蒞美演出，特意將他的花園命名為“梅蘭芳花園”，并在花園里種下了36棵梅樹，紀(jì)念梅蘭芳36歲。

1935年訪蘇期間，梅蘭芳在與斯坦尼斯拉夫斯基等著名戲劇家會(huì)晤的時(shí)候，布萊希特也在場旁聽。梅大師所代表的中國戲曲表演體系被稱之為“梅蘭芳體系”，得到了大家的稱道。由此，中國的梅蘭芳體系、蘇聯(lián)的斯坦尼斯拉夫斯基體系與德國的布萊希特體系三足鼎立，成為社會(huì)主義陣營中的三大表演體系。梅蘭芳在莫斯科演出時(shí)，帷幕拉開，舞臺(tái)上展現(xiàn)一幅黃緞幕，上面繡有一株碩大的梅花和幾枝蘭花，并繡有“梅蘭芳”三個(gè)大黑絨字。據(jù)說一向深居簡出的斯大林以及蘇聯(lián)的黨政要員都觀看了梅蘭芳的表演。大文學(xué)家高爾基、阿·托爾斯泰也前往觀看。有許多戲迷買不到票，便聚在劇院門口，想一睹梅蘭芳的風(fēng)采，蘇聯(lián)警察為維持秩序，不得不騎著馬驅(qū)趕。有許多女子大聲高喊“梅蘭芳，我愛你”，蔚為一時(shí)之奇觀（張壯年、張穎震編著：《中國歷史秘聞軼事》，山東畫報(bào)出版社2002年版）。

梅蘭芳的昆曲藝術(shù)，既是他在京劇藝術(shù)上開宗立派的重要前提，同時(shí)又將京昆藝術(shù)有機(jī)地結(jié)合在一起，形成了昆中有京、京中有昆的水乳交融的新的藝術(shù)格局。這就是他不同于一般京昆演員的大師情懷與藝術(shù)實(shí)踐。在繼承中出新，在保護(hù)中傳承，在融匯中求發(fā)展，在創(chuàng)新中見傳統(tǒng)，這就是梅派藝術(shù)的真諦之所在。

因此，我們對梅蘭芳先生的認(rèn)識，不僅僅是京昆大師和榮譽(yù)博士的頭銜，更在于梅派藝術(shù)包容京昆和其他地方戲藝術(shù)的百川歸海般的氣度，還在于其對于傳統(tǒng)戲劇遺產(chǎn)保護(hù)出新的立場、態(tài)度，以及有效實(shí)踐、不斷超越的攀登之路。