吳淑權

陶瓷繪畫是一門獨立的藝術種類，它有自身的藝術特點和語言。它以表達主觀情感、自我意識為共性，同時又具有自身材料，工藝和載體的個性。陶瓷繪畫從燒成工藝來分有釉上和釉下兩大類；從陶瓷材料特定來分，可分為粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等藝術形式。

陶瓷繪畫的出現(xiàn)晚于陶瓷裝飾，真正的陶瓷繪畫應該說是清末時期，以程門為代表的皖南新安派畫家所創(chuàng)作的淺絳彩陶瓷繪畫為開端，到珠山八友為進一步鞏固和宏揚的時期。陶瓷繪畫的出現(xiàn)順應了景德鎮(zhèn)陶瓷藝術的發(fā)展趨勢。清代以后，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術中的陶瓷裝飾由于過分追求表面材質(zhì)的雕飾和工藝的堆砌，其藝術生命力逐漸走向衰落。此時以程門為代表的安徽文人畫家們介入景德鎮(zhèn)瓷業(yè)，他們把文人畫的藝術形式、審美情趣引入陶瓷藝術之中。在陶瓷上用陶瓷顏料畫的文人畫是一種以表達主觀情感為主，即“寫胸中意氣”，這便是最初的陶瓷繪畫，它是完全有別于陶瓷裝飾的陶瓷藝術新形式。在淺絳彩之后，珠山八友不僅繼承了程門等人文人畫藝術風格，而且潛心研究陶瓷工藝技法。他們能夠熟練駕御傳統(tǒng)陶瓷工藝以表現(xiàn)文人畫藝術形式，將陶瓷工藝和純繪畫形式第一次完美的結(jié)合，以致在程門等人所創(chuàng)淺絳彩瓷畫的基礎上進一步鞏固和發(fā)展了既有文人意趣有具獨特工藝的陶瓷繪畫品種，在陶瓷藝術中獲得了較高的歷史地位。傳統(tǒng)陶瓷裝飾分工很細，從圖稿創(chuàng)作、繪制、設色等的工藝程序均由不同藝人完成。但在陶瓷繪畫中不論是程門、金品卿等人還是珠山八友，他們進行陶瓷繪畫創(chuàng)作，從構思到制作都由個人完成。對工藝及材料越能熟練的掌握和運用，陶瓷繪畫家就越能自由表達自己的藝術情感和個性追求。正由于他們參與到陶瓷繪畫的整個過程，才使其創(chuàng)作本意和審美意趣得以準確體現(xiàn)。

陶瓷繪畫和陶瓷裝飾是可從畫面形式的不同，進而達到不同的審美追求而予以區(qū)分的概念。陶瓷繪畫和其他繪畫形式一樣都是通過再現(xiàn)型和表現(xiàn)型畫面以表達主觀情感、自我意識為主。欣賞者在欣賞一件優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品時，既能欣賞到陶瓷獨特的材質(zhì)之美，又能體會到創(chuàng)作者內(nèi)心的情感因素和他的自我意識，從而獲得美的享受。

陶瓷繪畫和陶瓷裝飾所依附的載體各有不同，陶瓷繪畫更適合平面瓷板或比較平整、曲面弧度不是太復雜的器型。而陶瓷裝飾對載體的要求則更為寬松，不論是平面還是曲面弧度較大的器型，創(chuàng)作者都可根據(jù)不同載體進行不同形式的適應性裝飾。

陶瓷繪畫和陶瓷裝飾所選載體雖有所不同，但本質(zhì)區(qū)別并非在于此。目前有些學者認為陶瓷繪畫的載體必須是平面瓷板，即使將類似的畫面形式畫到三度空間的陶瓷器型上，所創(chuàng)作的作品就只能算是陶瓷裝飾。不難看出這種觀點是僅從載體表面的現(xiàn)象，而未從繪畫創(chuàng)作和裝飾創(chuàng)作的本質(zhì)來加以分析。盡管在三度空間的陶瓷造型上與在二度空間的平面上進行創(chuàng)作的感覺會有所不同，甚至前者可能受到一些限制，但這限制在那些對工藝操作熟練和對載體形式了然于心的陶瓷繪畫家看來已不足以對他們的創(chuàng)作造成障礙和制約。他們在三度空間器型上進行陶瓷繪畫同樣是超越材料、工藝、載體的限制，以表達其主觀情感為主的藝術創(chuàng)作。因此陶瓷繪畫和陶瓷裝飾從本質(zhì)上不能僅從他們所依附的載體為界定標準，而應主要看作品中情感因素分量的多少，即以表達其主觀情感為主的為陶瓷繪畫，反之為陶瓷裝飾。

綜上所述，陶瓷繪畫和陶瓷裝飾創(chuàng)作的出發(fā)點及表現(xiàn)方法都是不一樣的。陶瓷繪畫和陶瓷裝飾創(chuàng)作的出發(fā)點及表現(xiàn)發(fā)法都是不一樣的。陶瓷繪畫以抒發(fā)自我情感思想為主，是充分發(fā)揮藝術個性的陶瓷藝術門類，它是通過具體清潔的畫面藝術形式或表現(xiàn)型的藝術形式來傳達主觀情感，陶瓷裝飾則是通過圖案形式、刻畫、捏塑及色釉等多種裝飾方法來進行裝飾，它以形式為主、求形式之美。時下有些陶瓷裝飾作品根據(jù)需要，采用一些小幅繪畫的畫面進行組合裝飾，然而這些繪畫畫面根據(jù)所占整體畫面比重的大小則要么和其他裝飾元素處同等地位，要么處次要位置，因此這類作品仍屬于陶瓷裝飾范疇。總之，陶瓷繪畫和陶瓷裝飾作為陶瓷藝術中兩大獨立的藝術門類各有不同的審美追求，他們各自滿足了欣賞者不同的審美需求而共同推動陶瓷藝術的發(fā)展。