陳 舒

（西華師范大學(xué) 音樂學(xué)院，四川 南充 637000）

揚琴，作為一種具有廣泛的世界性的擊弦樂器，歷史悠久，種類繁多，遍布五大洲，他們同源而不同名，同原理而不同特色。揚琴自傳入中國以來的每一次變革，都是隨著歷史進程的推進而產(chǎn)生的音樂文化的發(fā)展。揚琴傳入中國初期，作為一種地方戲曲和曲藝音樂的伴奏樂器，一直流傳于民間，并沒有受到當(dāng)時朝廷的關(guān)注，因此沒有太大的發(fā)展。清末民初，民間傳統(tǒng)說唱藝術(shù)有了一定的發(fā)展，揚琴作為伴奏樂器也漸漸開始被更多人關(guān)注，并被用于更多器樂樂種演奏形式中。新中國成立使得中國音樂事業(yè)蓬勃發(fā)展，揚琴隨著民族樂器改革的大潮而受到更多人的關(guān)注，20世紀(jì)八九十年代揚琴藝術(shù)的發(fā)展進入黃金期。中國揚琴的發(fā)展大致可以分為三個階段：醞釀期（新中國成立前）、發(fā)展期（新中國成立至文革結(jié)束）、成熟期（八十年代至今）。這三個階段對于揚琴藝術(shù)來說都具有深遠的意義。

中國歷史悠久，文化博大精深，自古以來的中國傳統(tǒng)審美觀念一直根深蒂固的影響著人們?nèi)粘５纳a(chǎn)生活。從最初原始人類發(fā)現(xiàn)樹葉以經(jīng)脈為對稱軸左右對稱起，世間萬物大多以對稱為生長方式。這種平衡感和對稱感影響著中國的傳統(tǒng)文化、民族性格、生產(chǎn)生活。中國的民族性格含蓄、內(nèi)斂，處世為人講求謙卑，和諧。顧名思義：“和”，即和睦；“諧”，即諧調(diào)，中國傳統(tǒng)思想中協(xié)調(diào)和睦即為穩(wěn)態(tài)、對稱、均衡。中國古代的房屋建筑都是中國傳統(tǒng)文化心態(tài)下建造的穩(wěn)態(tài)型建筑，視覺上很是對稱，上窄下寬，左右對稱，基本形狀呈等腰梯形，能夠給人安全感、穩(wěn)固感。 “穩(wěn)態(tài)”在中國人潛意識中是根深蒂固的，而中國揚琴形狀也恰巧與中國古代房屋基本形狀相同，可見這不僅僅是巧合，而是中國傳統(tǒng)理念影響下的中國揚琴形制發(fā)展的必然結(jié)果。

揚琴在明代經(jīng)海路傳入我國后并沒有被當(dāng)時的宮廷音樂所重視吸納，因而最初只流行于廣東等沿海地區(qū)為民間說唱音樂伴奏所用。清代的徐珂編撰的《清稗類鈔》中記載著揚琴傳入我國時的形貌：“洋琴—康熙（1662—1722） 時，有自海外輸入之樂器，曰洋琴。半于琴而略闊，銳其上而寬其下，兩端有銅釘，以銅絲為弦，張于上，用錘擊之，錘形如筯。其音似箏、筑，其形似扇，我國亦能自造之矣。”1.中華書局版《清稗類鈔》第十冊“音樂類”第4963頁，書目文獻出版社版《清稗類鈔選.文學(xué) 藝術(shù) 戲劇 音樂》第474頁?？梢姡瑩P琴傳入我國時的形制非常簡單，使用的材料也非常之普通，演奏音色又很象我國已有的樂器箏和筑。因此，“我國亦能自造之矣”。也正是因為揚琴構(gòu)造簡單，易于制造，相對有技術(shù)的木匠都會模仿制造，也使得揚琴能夠廣為流傳，并且在其無法滿足人們的需求時能夠推陳出新。

清唐再豐《中外戲法大觀園說》第十二卷中記載有最早期的洋琴圖片。這個時期的揚琴，上窄下寬，呈扇面形，左右兩端有成排的銅釘用來固定琴弦，兩排琴碼左琴碼位于琴面板的五分之二處，使得琴碼兩側(cè)的音為五度音程關(guān)系，琴面板上有兩個發(fā)音圓孔，演奏時，用琴錘擊之引起琴弦震動，從而帶動琴板產(chǎn)生共鳴，從發(fā)音圓孔中傳出聲音。由于其每個碼條上均為八個音，俗稱為“雙八型”揚琴，也有每個碼條為七個音的，俗稱“雙七型”揚琴。由于左邊音碼兩側(cè)的音位排列為橫向五度音程關(guān)系，縱向相鄰兩音間為二度音程關(guān)系，所以這種音位排列被稱為“五二排列”，音域為兩個半八度。實際能發(fā)出24個音。

此時的揚琴制作工藝粗糙簡單，存在音域狹小，音量弱小，無法快速轉(zhuǎn)調(diào)等問題。由于琴碼是固定的，因此只能根據(jù)演奏曲目的調(diào)性定音高，無法很迅速的轉(zhuǎn)調(diào)，對調(diào)音也帶來諸多不便，因此只被用作民間說唱音樂的伴奏樂器之一。最初流行于廣東沿海一帶的揚琴，根據(jù)廣東音樂特有的音樂韻律，定弦為C調(diào)七聲音階，音域為g到C3，共兩組半。音位排列如圖：

可見其音域狹窄，能夠演奏的獨奏曲目也是少而又少。雖然當(dāng)時社會動蕩，人民生活疾苦，但都阻礙不了人們對音樂的熱愛。揚琴傳入中國后迅速的傳播開來，由于其演奏方式與我國的鼓極為相似，都是用木棍或者竹子條擊之，而引起鼓體或琴體產(chǎn)生共鳴發(fā)音，也正是因為如此，揚琴極易學(xué)習(xí)。再加上其狹窄的音域與簡單的音位排列也很容易記憶。只要記住音位經(jīng)常練習(xí)，即可演奏。簡單易學(xué)使得揚琴很快在全國傳開，廣東音樂、廣西文場、四川琴書、山東琴書、常德絲弦、江南絲竹、滬劇、內(nèi)蒙二人臺、粵劇、潮劇、滬劇、閩劇、越劇、黔劇、呂劇等樂種、曲種、劇種中都用揚琴作為伴奏樂器。由于當(dāng)時揚琴自身音位少、音域窄的缺陷，各劇種中使用的揚琴音位定弦各不相同，例如：江南絲竹揚琴定弦為D調(diào)的七聲音階，音域自d到a2，共兩組半，這就與廣東揚琴的定弦完全不同。隨著揚琴在民間的流傳發(fā)展，其在不斷地傳播過程中又與當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕嗳诤希藗儎?chuàng)造出了“雙十型”揚琴，也叫“十音”，兩排琴碼條各有10個音，可以發(fā)出30個音；“雙十二型”揚琴，也叫“十二音”， 兩排琴碼條各有12個音,可以演奏出36個音。他們同屬兩排碼小揚琴，都有著音域窄、音量小、無半音、轉(zhuǎn)調(diào)難等問題。為了能夠更好地演奏揚琴藝術(shù)，民間藝人們不懈的嘗試，試圖克服一系列的問題，創(chuàng)造出更精良更高品質(zhì)的揚琴。直到新中國的成立，為揚琴藝術(shù)帶來了新希望，新動力和新的成長環(huán)境。這段時間是中國揚琴音位排列變革的醞釀期，過多問題的出現(xiàn)使得深愛揚琴藝術(shù)的愛好者們開始思考對揚琴的變革。

[1]李向穎.中國揚琴藝術(shù)發(fā)展五十年[J].中國音樂學(xué),2001.

[2]陳舒.20世紀(jì)以來中國揚琴音位排列的變革及影響[D] .河南大學(xué),2013.