此次在廣東美術(shù)館展出的《花開的聲音-錢鈴戈藝術(shù)展》，是從多元的視角去表彰一位無師自通的藝術(shù)家，如何全方位地展示她的內(nèi)在感知世界。花開有聲的命題，源于錢鈴戈早年學(xué)聲樂的背景，曾經(jīng)是一位音樂家和舞者，受到前輩藝術(shù)家黃永玉和黃苗子的鼓勵(lì)，按照她自己的色彩和風(fēng)格去畫，畫出她“音樂家的風(fēng)采和舞蹈的韻味”。

錢鈴戈和藝術(shù)的合體，使我想起美國學(xué)術(shù)界第一位女性的哲學(xué)家蘇珊·朗格（Susanne Katherina Langer， 1895 -1985），她認(rèn)為藝術(shù)形式與我們直覺感知、精神性和感性生活的動(dòng)態(tài)形式是一致的。朗格還引用了亨利·詹姆士（Henry James）的說法：藝術(shù)作品是“透過空間、時(shí)間和詩意的結(jié)構(gòu)”來反射感知生活。從這個(gè)角度去看待錢鈴戈的繪畫，似乎是最貼近于事實(shí)的發(fā)生、進(jìn)行與結(jié)果。她的抽象繪畫，表面上看好像美國的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格，但是實(shí)質(zhì)上她缺少了那個(gè)時(shí)代反具象的目的性，而且對(duì)自動(dòng)性技法也沒有太多的執(zhí)著或堅(jiān)持，純粹的形式主義也非她的向往或追求，她的繪畫是直觀的反射，不拘泥任何主題的揮灑和奔流，完全出自于她自身當(dāng)下的生命況味，純?nèi)粺o拘無束、毫無顧忌的釋放，那樣的“自由”，以“自動(dòng)性”的姿態(tài)表現(xiàn)出來，像放煙火那般璀璨的顏色，就是要讓她自己高興，一高興，油彩、金粉、化妝品、指甲油都成了她繪畫的涂料。

音樂和繪畫兩者之間的互涉的理論，在19世紀(jì)下半期從印象派開始，逐漸被展開討論。美國的印象畫派藝術(shù)家惠斯勒（James McNeill Whistler，1834-1903）提出繪畫和音樂是一種并行的關(guān)系，他以抽象的音樂語言例如：交響樂、組曲、和聲、夜曲等等專有名詞來命名他一些作品。他的演講中曾經(jīng)說到：“自然包含的各種元素，例如所有的畫里都有顏色和形式，所有的音樂鍵盤都有音符，但是藝術(shù)家是生來會(huì)揀選和抉擇的，這些元素與科學(xué)相提并論時(shí)，結(jié)果可能是美好的，就像音樂家集合了那些音符，形成他的和弦，一直到他從混亂與輝煌中取得和諧。”所以，他主張藝術(shù)要和色彩形成和諧協(xié)調(diào)，而音樂要跟聲音形成和諧協(xié)調(diào)一樣。在那個(gè)時(shí)代，繪畫藝術(shù)是具象的，音樂則是抽象的，惠斯勒等藝術(shù)家將音樂比擬藝術(shù)，其實(shí)，是藝術(shù)家紛紛從藝術(shù)聯(lián)想到音樂，也是從具象邁向抽象的一種自然演進(jìn)?；菟估赵?874年所繪的《黑色和金色的夜曲——墜落的煙火》，即使在今天看起來，都已經(jīng)很像是一幅抽象畫了。他用這幅畫說明了他的理論：“音樂是聲音的詩，繪畫是視覺的詩，既然都是詩，音與色就有其共鳴性?！崩L畫與音樂相通的道理，逐漸引領(lǐng)了20世紀(jì)初前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展方向。

出生于莫斯科的現(xiàn)代藝術(shù)大師康定斯基（Wassily Kandinsky， 1866-1944））在聆聽瓦格納（Rechade Wagena，1813-1883）的作品時(shí)，體悟到音樂與線條、色彩之間的關(guān)系，他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家所發(fā)抒的“內(nèi)在的聲音”，使得觀眾在繪畫中可以聆聽到音樂，在音樂中可以看到畫面，不但是物體的本質(zhì)，也是其不可替代的存在意義?？刀ㄋ够堑谝粋€(gè)真正從關(guān)注“內(nèi)在情感”的角度去嘗試將音樂展現(xiàn)在畫布上的人，也是早期將音樂與繪畫的關(guān)系理論化最完善的一位。他將各種色彩對(duì)應(yīng)了不同的樂器，透過色彩嘗試表現(xiàn)聲音，同時(shí)賦予色彩所象征的特質(zhì)，認(rèn)為色彩的透明度可以與音樂的音色相較。1910年他畫的一幅水彩畫，被稱為史上第一幅完全抽象的繪畫作品，而差不多也在這個(gè)時(shí)候，維也納的音樂家荀伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951）發(fā)表了他的無調(diào)音樂。如果說康定斯基是一位懂音樂的畫家，那么荀伯格就是一位會(huì)畫畫的音樂家了。兩人的結(jié)識(shí)，立刻成為知己與摯友，康定斯基還邀請(qǐng)荀伯格加入他所領(lǐng)導(dǎo)的藍(lán)騎士畫派，他們不約而同地成為前衛(wèi)藝術(shù)和前衛(wèi)音樂領(lǐng)域開疆辟土的急先鋒。

德洛涅（Robert Delaunay，1885-1941）和他的妻子索妮雅（Sonia是藝術(shù)家也是設(shè)計(jì)師）從立體派與未來主義發(fā)展出奧費(fèi)主義（Orphism），他們的繪畫已完全排除了具象的元素，創(chuàng)立了純粹抽象的立體派路線，使用抽象的造形與亮麗的色彩，所形成的律動(dòng)感覺，能夠表現(xiàn)速度與動(dòng)力。他們從理論到實(shí)踐使得繪畫與音樂徹底相結(jié)合。其實(shí)，在西方抽象藝術(shù)領(lǐng)域里，繪畫與音樂互涉的實(shí)驗(yàn)與嘗試不勝枚舉，這種剪不斷理還亂的糾纏關(guān)系，似乎康定斯基在百年前提出的 “內(nèi)在的聲音”進(jìn)而觸及萬物皆有的“內(nèi)在動(dòng)力”的本質(zhì)表現(xiàn)，就已經(jīng)給了答案，也就是不論音樂也好，繪畫也罷，都是要將“內(nèi)視”的心靈感受形于外，與觀者或聽眾進(jìn)行心靈的交流互動(dòng)。

錢鈴戈在她的《花開的聲音——錢鈴戈藝術(shù)展》中，巨幅的繪畫展示了她驚人的爆發(fā)力，我們看到她的繪畫里不僅顯示了由不同色彩體系所形成的不同系，也看到她豐富的色彩與變化無窮的形態(tài)之間所建立的對(duì)應(yīng)關(guān)系。而且色彩與色彩之間、色彩與空間之間的撲朔迷離的復(fù)雜關(guān)系，也令人聯(lián)想起康定斯基所謂的繪畫是藝術(shù)家“內(nèi)在的聲音”與“內(nèi)在動(dòng)力”相結(jié)合的外露表現(xiàn)。色彩不但是傳達(dá)的媒介，它更是作者心聲的反射，所以色彩的和諧與否，都是基于創(chuàng)作者心聲的需要。錢鈴戈開朗豁達(dá)的生命態(tài)度，同時(shí)交雜了纖細(xì)敏銳的洞察力，兩者交互發(fā)生作用，產(chǎn)生的張力與動(dòng)力，以宇宙萬物的生命現(xiàn)象來比喻，那就像花瓣自心蕊處逐漸張開的過程一般，看似無聲的一切，其實(shí)蘊(yùn)藏了巨大的“內(nèi)在動(dòng)力”，使我們聆聽到她內(nèi)在宇宙的“內(nèi)視”世界，分享她那源源不絕的“內(nèi)觀察力”。

從錢鈴戈的畫風(fēng)來看，一般會(huì)聯(lián)想到戰(zhàn)后第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，在美國紐約從超現(xiàn)實(shí)主義（Surrealism）蛻變而來的抽象表現(xiàn)主義（Abstract Expressionism），最初是形容高爾基（Arshile Gorky，1904-1948）以自動(dòng)性技法滴灑顏料的繪畫，形式上是抽象的，想要傳達(dá)的卻是激烈的內(nèi)在情感，也就是表現(xiàn)主義（Expressionism）的特質(zhì)，兩相結(jié)合成了抽象表現(xiàn)主義。抽象藝術(shù)是為了反具象而推動(dòng)的新方向，其實(shí)并沒有統(tǒng)一的路線或代表風(fēng)格，甚至也沒有真正具有代表性的人物，如果一定要舉例說明某些路線的話，對(duì)于抽象表現(xiàn)主義一脈而言，波洛克（Jackson Pollock， 1912-1956）和德·庫寧（Willem de Kooning， 1904-1997）還是最具表征性的人物。他們把身體的動(dòng)作和姿態(tài)也作為創(chuàng)作的表現(xiàn)的一部分，一般稱他們?yōu)樾袆?dòng)畫家（Action Painter），這點(diǎn)和錢鈴戈的潑灑藝術(shù)不全然相同。錢鈴戈的潑灑，更接近于中國繪畫中的大寫意，她的釋放是心靈與意念的恣意流動(dòng)，這點(diǎn)和中國近代的水墨大師張大千的發(fā)展出他的潑彩畫是類似的。當(dāng)初張大千雖在西方接觸到了抽象表現(xiàn)主義，但他不想模仿西方繪畫，他反而從中國的潑墨大寫意找到他的途徑。張大千或錢鈴戈在潑灑他們的顏料時(shí)，并非進(jìn)行一場肢體的表演藝術(shù)，他們并不那么在意作畫時(shí)身體運(yùn)動(dòng)的行為本身，而是動(dòng)心起念所能表達(dá)的極限，這點(diǎn)和行動(dòng)畫家是截然不同的。

蘇珊朗格所說的“一切藝術(shù)都是為了表現(xiàn)人類情感的知覺形式而創(chuàng)造出來的”，所以透過音符的音樂與透過色彩與造型的繪畫也就有了相通之處，二者互涉互補(bǔ)，音樂出身的錢鈴戈洞悉這個(gè)竅決，而運(yùn)用了她自己的邏輯思想、創(chuàng)作系統(tǒng)方式來觸及她的內(nèi)在感知感情，表現(xiàn)了她奔放難抑的內(nèi)在動(dòng)力，形成的“熱抽象”盡管創(chuàng)作過程也是潑、是灑、是滴、是流，實(shí)際上和西方的抽象表現(xiàn)主義并不完全一致。她的力量感、方向感、動(dòng)感和張力，更多的是將自己強(qiáng)大旺盛的“內(nèi)視”釋放外露的結(jié)果。這種將內(nèi)心的小宇宙銜接外界的大宇宙，是我們中國傳統(tǒng)藝術(shù)所奠定的“天人合一”的哲學(xué)觀，這一點(diǎn)卻又和康定斯基認(rèn)同人類高度發(fā)展而獲得內(nèi)在的意義與宇宙和諧的觀點(diǎn)相通。

近年來錢鈴戈的繪畫藝術(shù)已不只是為了滿足她的藝術(shù)涵養(yǎng)和陶冶美感經(jīng)驗(yàn)，她進(jìn)一步體認(rèn)創(chuàng)造能力的多元可能，新媒體成為她的新選項(xiàng)，結(jié)合音樂和三維影像的裝置，將是此次展出的新亮點(diǎn)，再加上她從作品開發(fā)出衍生性的文化創(chuàng)意產(chǎn)品，落實(shí)在生活中展示她的審美與品位?！痘ㄩ_的聲音——錢鈴戈藝術(shù)展》以裝置藝術(shù)的形式推出了這些衍生品，從服裝、配飾、香料、餐具到紀(jì)念品，還有某某品牌為她特別定制的鋼琴，展現(xiàn)了她全方位創(chuàng)作的天賦。已經(jīng)達(dá)到隨心所欲不逾矩的錢鈴戈，不受拘束，沒有章法，就是她的創(chuàng)作路線。她做人，做自在的自己，畫畫，畫心靈中的自在，渾然天成是過程也是結(jié)果，由于思緒和情感是千變?nèi)f化且分分秒秒在變動(dòng)的，她的繪畫無論色彩和形式都變幻無常，沒有一張可能是重復(fù)的或是完全相同的。

在錢鈴戈的生命與藝術(shù)里，我們看到，璀璨，可以是一種習(xí)慣，即使花開，我們也會(huì)聽到綻放的樂音。美的追求，不只畫一幅畫而已，是藝術(shù)家的創(chuàng)作態(tài)度，也是錢鈴戈從內(nèi)心深處喚醒自己的萬種姿態(tài)，她的藝術(shù)自然天成，創(chuàng)意如泉涌而出，在廣東美術(shù)館的個(gè)展，只分享了她的一部分作品，所以對(duì)觀眾而言，燦爛也可以是一種期待，從變化中獲得啟發(fā)與滿足。