何謂波普？如果說藝術(shù)來源于生活，波普藝術(shù)則名副其實(shí)。波普藝術(shù)家，利用現(xiàn)成的大眾消費(fèi)品，如罐頭、飲料瓶、商標(biāo)、商業(yè)符號(hào)等，涉獵各種生活日常用品或明星人物的圖像，并把它們加以改造、加工，然后重新組合拼貼，變成有思想、有文化、無道德、無紀(jì)律的“百變金剛”。

本期，波普藝術(shù)大師安迪？沃霍爾，與受他影響的藝術(shù)家鄭國谷，一起降臨于此，他們是來挑釁摧毀，還是普渡救世？摸摸你錢包的厚度，便知……

15分鐘的永恒

安迪·沃霍爾（Andy Warhol， 1928-1987）

作為20世紀(jì)波普藝術(shù)的最著名代表人物，他預(yù)言“在未來，人人都可成名15分鐘”，而他卻遠(yuǎn)不止15分鐘，到底是什么原因讓他紅得如此給力？

60年代的美國是紙醉金迷的時(shí)代，大家都追求新奇。而安迪·沃霍爾就正好給藝術(shù)領(lǐng)域和商品市場帶來生氣。他用絲網(wǎng)印刷工藝把毛澤東、瑪麗蓮·夢露、貓王、可樂、湯寶罐、美元符號(hào)等圖像“復(fù)制搬入”了美術(shù)館，破除了藝術(shù)的界限。安迪·沃霍爾能夠在一個(gè)畫面上將貓王的面部特寫重復(fù)36次，瑪麗蓮·夢露的面部和嘴唇特寫分別重復(fù)25和84次……這些都直接體現(xiàn)了“我想成為一臺(tái)機(jī)器” 的理想。藝術(shù)品本該有的獨(dú)一性被打破了。

他21歲赴紐約發(fā)展，24歲嶄露頭角，涉足插畫、設(shè)計(jì)、藝術(shù)創(chuàng)作、實(shí)驗(yàn)電影、音樂等領(lǐng)域。他創(chuàng)辦以“工廠”為名的工作室，采取門戶開放政策，讓年輕人自由進(jìn)出，成為紐約地下文化的集聚地。他自身也活躍于名流社會(huì)，以富有個(gè)人風(fēng)格的著裝，打造出個(gè)人“品牌”。

其實(shí)他的成長歷程也對其藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。安迪·沃霍爾生于1928年美國匹茲堡，父母是斯洛伐克移民，戰(zhàn)后在美國當(dāng)煤礦工人。安迪便是美國和平氛圍下成長的典型新一代勞工子弟。他自小惡疾纏身，神經(jīng)系統(tǒng)失常導(dǎo)致四肢不能自主運(yùn)動(dòng)，猩紅熱又令其皮膚滿布色斑，少年時(shí)代大都在病床度過。他的自卑感使自己成了一個(gè)宅男，在家期間不斷聽收音機(jī)及收集明星照片，培養(yǎng)出敏銳的潮流觸覺。其實(shí)宗教信仰也在安迪的成長歷程中扮演了重要的角色，教堂拜占庭式的輝煌圖像，在那個(gè)灰暗低迷的歲月里，共同構(gòu)成了他童年對于圖形豐富的感知。其后他攻讀美術(shù)，畢業(yè)后便在各種摸爬滾打中堅(jiān)持著自己的藝術(shù)理想。

鄭國谷與安迪·沃霍爾

鄭國谷作為中國廣東陽江土生土長的藝術(shù)家，他的成長經(jīng)歷，受到香港消費(fèi)文化的影響。他和同輩藝術(shù)家通過電視、好萊塢電影的盜版 VCD 和電腦游戲了解西方和香港。他后來進(jìn)入廣州美術(shù)學(xué)院主修版畫。在他的早期作品中，同樣出現(xiàn)了各種經(jīng)典頭像，還有不停復(fù)制與排列的藝術(shù)作品。無論是成長經(jīng)歷，還是作品形式，都與安迪·沃霍爾有相似之處。而被問及他是否有受安迪·沃霍爾影響時(shí)，他自己又會(huì)如何回應(yīng)呢？

心理波普藝術(shù)家 鄭國谷

與安迪·沃霍爾相比，鄭國谷身上并沒有過多時(shí)尚、名流的光環(huán)，他更愿把自己的藝術(shù)歸于“心理”層面的波普。沒有明確的標(biāo)簽，也讓他的藝術(shù)來得更放縱橫流。不管是光明正大地“竊取”，還是“游戲”藝術(shù)，他都坦蕩蕩、赤裸裸。

鄭國谷，1970年出生于廣東省陽江市，成長于藝術(shù)世家。他曾加入大尾象工作組（林一林、陳劭雄、徐坦、梁矩輝），他們鼓勵(lì)青年藝術(shù)家嘗試表演藝術(shù)和概念藝術(shù)。2002年與陳再炎、孫慶麟創(chuàng)辦陽江組，榮獲06年中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)，現(xiàn)任教于北師大珠海分校國際傳媒設(shè)計(jì)學(xué)院。他的作品反映媒體、消費(fèi)主義和中國正在發(fā)生的巨大的變化。他的藝術(shù)作品包括繪畫、攝影、大型裝置、卷軸和混合材料。其作品曾在巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)上展出。

不靠譜 游藝風(fēng)格

P：你也以安迪·沃霍爾的方式，把你所體驗(yàn)的“消費(fèi)文化”植入你的作品中，你是否有受到他的影響？

鄭國谷：在你看來，我也以貌似安迪·沃霍爾的方式，把所體驗(yàn)的“消費(fèi)文化”植入自己的作品中，而安迪是美國波普藝術(shù)的標(biāo)簽，但我更強(qiáng)調(diào)的是一種心理上的波普， 2007年在Basel，我非常喜歡一張他的“Mao”，一打聽，一個(gè)天價(jià)，于是馬上按下快門，就這樣，這些在Basel出現(xiàn)的在當(dāng)代藝術(shù)資本體制操縱下而令全球觀眾非常熟悉藝術(shù)家的作品——由于鄭國谷“Basel”繪畫的搞渾而變成了盲點(diǎn)。

P：關(guān)于消費(fèi)文化，時(shí)代與潮流都在不停地變幻，你覺得應(yīng)該以怎樣的態(tài)度去面對？

鄭國谷：消費(fèi)文化的變幻也是消費(fèi)者心理的變化，而帶來了時(shí)代與潮流不停的幻變，變來變?nèi)?，還是心在轉(zhuǎn)境，怎樣變它都還有一個(gè)不變的，這就是我的態(tài)度，而不變的正是我們沒法面對的，因不變的是消費(fèi)文化的本質(zhì)，本質(zhì)是無形的，無形無法面對。

P：似乎你的作品頗具游戲性：以摩托車模型的小照片組合而成的《一萬個(gè)客戶》系列，可口可樂金屬“雕塑”、油炸玩具坦克……為什么你喜歡“游戲”藝術(shù)？

鄭國谷：“游戲”可讓創(chuàng)作處于一種輕松的狀態(tài)，而當(dāng)代藝術(shù)是讓人輕松的藝術(shù)，從這個(gè)角度看《一萬個(gè)客戶》、可口可樂金屬“雕塑”、油炸玩具坦克這三件作品正是我藝術(shù)的“游戲三昧”

P：你曾拜街頭流浪漢為師，你們是處于兩個(gè)不同世界的人，你從他身上學(xué)到了什么？

鄭國谷：老師是讓學(xué)生不要成為行尸走肉的人，我從他身上學(xué)到了一個(gè)真正的老師并不以老師自居，而會(huì)變成他要教的對象的學(xué)生，再點(diǎn)化他。

P：在你的藝術(shù)歷程中，你覺得最重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)是什么？

鄭國谷：就是遇到了“我的老師”。

P：玩藝術(shù)那么多年，你最大的體悟是什么？

鄭國谷：見好就收。

P：在你的藝術(shù)領(lǐng)域里，似乎沒有不可能的事情，繪畫、攝影、大型裝置、卷軸和混合材料都應(yīng)有盡有，以后還想玩什么呢？

鄭國谷：當(dāng)然還想玩沒有玩過的。

P：對于藝術(shù)，你的信念是什么？

鄭國谷：相信那些難以置信的。

欲念 帝國時(shí)代

P：你出生在陽江，你曾把陽江比作香港的海市蜃樓，“海市蜃樓”看似美好，卻遙不可及，你以前最期待卻沒得到的是什么？你是不是一個(gè)對新鮮事物很敏感的人？

鄭國谷：是的，真的很敏感，當(dāng)時(shí)的香港對于我來說，它看似曇花，卻難得一現(xiàn)。

P：你從什么時(shí)候就計(jì)劃在陽江打造4萬多平米的“帝國時(shí)代”？大概的過程是什么樣的？

鄭國谷：拼地始自2000年，建造始自2005年，大概的過程也就是2000年到目前之間的自強(qiáng)不息。

P：“帝國時(shí)代”對于你來說有什么意義？

鄭國谷：“帝國時(shí)代”對我來說是遍存，可以從虛擬的空間里走了再來，走到現(xiàn)實(shí)世界中來，然后又可回到虛擬世界去，就好象從一維走到無限維又回到一維。

P：“帝國時(shí)代”的主要規(guī)劃是怎樣的？目前進(jìn)展到什么地步了？

鄭國谷：里面的主要空間規(guī)劃還是以我的幾個(gè)時(shí)期出現(xiàn)的媒介為主，攝影空間、文字繪畫、綜合材料空間、園林空間，目前進(jìn)展到了精神繪畫的空間。整個(gè)帝國是由這些空間支撐起來的。

P：你說以后沒錢了，可以把這當(dāng)養(yǎng)老院，那你以后也會(huì)把這選作“塵埃落定”的地方嗎？

鄭國谷：沒有青春本錢了，可以把它當(dāng)養(yǎng)老院，并非“塵埃落定”，而是入流忘所。

P：安迪·沃霍爾曾說“在未來，人人都可成名15分鐘”，你也透露過“攝影”作品是易于傳播成名的方式，你是如何看待“成名”的？名利對于你的藝術(shù)會(huì)有什么影響？

鄭國谷：他說的是那個(gè)時(shí)候美國的現(xiàn)狀，現(xiàn)在時(shí)空點(diǎn)不同了，不能作為所有準(zhǔn)則，因“在未來，人人都可成名15分鐘”，那是美國的幻覺，不能死記，但可活用，成名是建立在物質(zhì)基礎(chǔ)上的反物質(zhì)，名利是藝術(shù)的附加值，當(dāng)拿它來建造帝國這一作品的時(shí)候，它就是一種精神的游戲。

藝術(shù)展訊

藝術(shù)面對面 閑居雅樂·王子蚺作品展

“藝術(shù)面對面”活動(dòng)是深圳美術(shù)館實(shí)踐公共文化服務(wù)職責(zé)，探索公共文化服務(wù)新模式，打造公共服務(wù)型美術(shù)館的一項(xiàng)重要活動(dòng)。展覽展出深圳青年書法家王子蚺先生近年創(chuàng)作的30余件佳作。

展期：2013.1.18-3.18

地點(diǎn)：深圳香蜜湖社區(qū)青藤茶社

風(fēng)·雅·頌 廣東美術(shù)館館藏作品展

開館十五年來，廣東美術(shù)館以藝術(shù)史為線索在收藏工作中做了諸多探索，展覽從館藏中遴選出包括主流經(jīng)典、當(dāng)代藝術(shù)、民間工藝等最特色代表作品，這些作品既真切的反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，也串聯(lián)成了這一時(shí)期中國美術(shù)發(fā)展史的縮影。

展期：2013.2.1-3.13

地點(diǎn)：廣州越秀區(qū)二沙島煙雨路 廣東美術(shù)館

龍羊峽 中國畫 關(guān)山月

153×130cm 1979年

安迪·沃霍爾︰十五分鐘的永恒

此展覽是亞洲歷來最大型的安迪·沃霍爾巡回展，展出來自美國匹茲堡安迪·沃霍爾美術(shù)館的珍貴藏品。展示他橫跨1950年至80年代的創(chuàng)作：繪畫、手稿、絲網(wǎng)印刷作品、雕塑，以及他拍攝的電影和錄像作品等。此外，還有一批他以寶麗來拍攝的自拍像和名人照。

展期：2012.12.16-2013.3.31

地點(diǎn)：香港九龍尖沙咀梳士巴利道10號(hào) 香港藝術(shù)館

安迪·沃霍爾《?！?/p>

1966， 網(wǎng)印墻紙a