一、1980年代的愛情

作者：野夫著

出版社：湖南文藝出版社

出版時間：2013-9-1

讀者：茶胡子

故事再簡單不過了，野夫是散文體的作家，我從來都不相信野夫有虛構的天賦，但這本小說也許正因為散文體的寫法，而有了獨特的存在價值。

小說技巧上，野夫顯然是笨拙的，很多地方甚至因為過于追求文字美，而略顯造作；至于故事，更是有一種言情小說的味道，這個故事如果讓阿城寫，無疑會精彩十倍。

但這本書依然打動我了，也許最重要的原因就在于一個“輕”字。野夫在描寫愛情那些猶豫不決、不知所措時，有一種輕靈的感覺；在寫自己和雯做愛時，更有一種難得的語言放縱。

雖然故事中也有不少沉重的部分，但在小說中并沒有看到太多痛訴，更多的是“曾經滄海難為水”的淡然，那股淡淡的無奈，像極了沈從文《邊城》里那個小小的鎮(zhèn)子。

讀完這本書后，我就在想它和言情小說的界限是什么?；蛟S在于對時代的描寫吧，歸根結底野夫的愛情依舊是一個時代的悲劇。

讀者： 王小追

這小說虎頭蛇尾，開頭與結尾一點兒照應都沒有，情節(jié)轉折十分生硬，很多地方交代得不清不楚，女主角患絕癥死去搞得像韓劇瓊瑤劇，人物對白像在演舞臺劇。作者的文筆倒是可以，但還是看得出有些刻意修辭的痕跡，為提煉而提煉，很不自然。

讀者：寂寥子

文筆不錯，但就小說而言還欠些火候。前半部分小關和麗雯的糾結愛戀并不吸引我，反倒是小關離開后的種種經歷看得人饒有興致，只可惜因偏離了主題而省略許多。

對本書敘述的愛情來個總結，就是特殊年代的特殊愛情特別悲催。不過主人公在命運面前殘留的主動權減輕了故事的悲劇感，事實上有N次機會麗雯和小關可以在一起，但麗雯最終做出了N+1次成全對方的逃避。聯(lián)想早前看過的《山河入夢》（格非著）也是寫大時代里小人物卑微的愛情。命運在那里把主動權搜刮干凈，主人公為了愛情對命運的抗爭被時代的鐵幕壓得粉碎。經總結，我發(fā)現(xiàn)愛情要寫成時代悲劇有一個標準：當讀者讀完后感嘆，如果男主和女主不是生活在那個時代該多好，那么這種愛情就是徹頭徹尾的悲劇。

二、一號命令

作者：葉兆言

出版社：江蘇文藝出版社

出版時間：2013-5

讀者：康汀

書名是《一號命令》，內容卻和林彪弄的這件事沒太大關系，葉兆言先生把這個作為引子，引出了一個前國民黨軍官大半生的經歷。

小說文筆一般，或許是作者有意為之，講述的語氣平淡無奇，雖然明明潛伏著時代的暗涌和命運的殘酷。流水賬般的文字有些像趙文麟的日記，帶著老年看淡世事的蒼暮，再大的事說出來也不過是寥寥幾句，就像平日問好一樣稀松平常。

人物形象不夠飽滿，每個人都立不起來。不知道是作者故意模糊掉人物的個性、突出歷史潮流中個體的渺小以符合小說的大主旨，還是囿于能力的原因沒有寫到位。

讀者：韓浩月

作為一部小說，《一號命令》不像翻開前所想象的那樣，充滿了歷史敘事和宏大視角，如同花瓶失去陽臺，背景是空空蕩蕩的黑。能理解葉兆言為什么說在寫作過程中會情不自禁地流淚，因為他是在空洞中尋找真實的存在，他是在無邊無際中去抓取將要消失的疼痛，他是個無奈的繡花匠，沒有針，只有針尖。

掩卷《一號命令》，覺得這是一本奇特的書，作者在書中的腳步，歪歪斜斜，趔趔趄趄，帶動書中人物也充滿十足的倉皇感。作家在作品中能夠實現(xiàn)自控是困難的，但如何用無聲的語言來掌控作品更加困難。在《一號命令》中，聽不到葉兆言以作者的口吻說的話，但每行字都能感受到他情緒的存在。

這是這本書的魅力所在，盡管單純從可讀性的層面看，它缺少豐滿的人物和情節(jié)的沖突，也沒有高明的煽情，但仍然可以做到貨真價實地梗塞在讀者的胸口，令人久久難以釋懷。

三、黃雀記

作者：蘇童

出版社：作家出版社

出版時間：2013-8

讀者：慕雪城主

《黃雀記》的封底官方宣傳文是這樣寫的：“保潤、柳生、小仙女之間的愛恨情仇，從本然之愛開始，以悲劇貫穿終了是《黃雀記》的故事主線。遽變吊詭的是這三位少年間的危險關系，無常青春。一宗荷爾蒙氣味刺鼻的強奸案，戰(zhàn)栗地歌吟著那個時代的歷史，還演繹出無盡的留戀在香椿樹街的罪惡淵藪?！蔽曳浅７锤泄俜綖榱瞬┤⊙矍蚨胃咝≌f內涵的做法。這三個到了30歲心智還未長大的主角，根本無法負荷任何一個時代的歷史，因為任何一個時代的歷史都從不缺少這樣的墮落之人；他們更無從演繹所謂的罪惡，因為他們的卑瑣不能令人陷入沉思。一個從小就倔強的窮小孩當了替罪羊，一個從小就愛慕虛榮不勞而獲的女人長大了之后比婊子還顛簸，一個稍有頭腦的富家公子因一份交易而無法安寧，三者剛一出現(xiàn)，估計很多讀者就大概可以腦補到他們的大概下場。整個敘事，沒有驚喜，沒有情感沖擊，更莫談所謂的“對轉型時期社會亂象、個體窘境和國民精神紊亂的特征進行了精準的描摹”。蘇童更像是在玩弄象征意味和文字操作，剖開這些，故事其實蒼白無力，人物的形象更談不上豐滿，甚至非常扁平。

雖然我認為《黃雀記》是蘇童藝術退化的表現(xiàn)，但它上面卻有很明顯的“蘇童痕跡”。我非常欣賞蘇童的語言造詣，他的語言介于冗長和簡練之間，非常細膩，也非常準確。所謂藝術退化就是，把控著這樣細膩精準的語言卻刻畫不出稍微豐滿的人物，表現(xiàn)不出發(fā)人深省的話題。

讀者：waits （吾與爾靡之）

某種程度上，《黃雀記》也可以看成是諸多小短篇的集合，每個小短篇都是精致而優(yōu)美的蘇童風格，有南方的濕潤和幽暗氣息，可以令人耽溺其中像靜立在臨水的悠長小巷。然而，當這些小短篇企圖最終形成一部長篇，好比很多意味豐富的照片硬要組合成一幅恢弘的壁畫，問題就來了，在《黃雀記》中，整個故事情節(jié)的推進和展開，就好像那些照片與照片之間膠水粘連的痕跡，橫貫于整幅壁畫之上，因為條理分明，更顯得生硬觸目。

四、荒蕪城

作者：周嘉寧

出版社：上海人民出版社

出版時間：2013-8

讀者：木雞腿

如果站在一個絕對客觀的角度來評說她的小說，大概我會很誠實地講，她的小說很窄，不夠開闊。但它依然打動了我。與其說這是一部小說，我覺得它更像是被各種細節(jié)和情緒塞滿擴大的隨感錄，讓人讀完后，不免會被當中的情緒拉扯進去。

至于文本本身，我覺得，作者的誠實最要緊，用誠實的情懷寫出的玩意才能像小錘子那樣一錘一錘砸在人的心上。周嘉寧是這樣的人。希望她的文字永遠保持誠實，保持敏感，保持粗糙，其實這對她來講并不是什么難事，因為她的特點就在于此，并且相比起那些虛晃一槍的正能量來，這樣真實的黑暗又有什么不好？

讀者：卡薩尼諾

在《荒蕪城》里，周嘉寧用自身實踐了一次鄉(xiāng)野調查，依靠著足夠的勇氣和足夠的誠實。小說里面的很多情節(jié)是有跡可循的，又因為某種可感的因素，讀起來就又格外動人了一些。小說里面，每個過去的瞬間都是歡樂的鼎沸，每個當下都是不可控的飛速離去，然而未來卻遲遲沒有到來，也沒有一條清晰的路做導引，于是被夾在了一個尷尬的處境里，這就是迷惘，而面對迷惘，除了等待也沒有其他事情可以做。

似乎是為了應和這種迷惘的情緒，《荒蕪城》的情節(jié)也是片段化的，沒有一條清晰完整的線索，而作者也不打算把所有這些來龍去脈都講給你聽。她只呈現(xiàn)那些她認為重要的畫面給你。那些碎片化的情節(jié)，講的是拼圖之間的縫隙，那些永遠也沒有辦法彌合的空檔。周嘉寧就是想要把那些縫隙講給你聽。那些格格不入，尷尬與不適，那些人與人之間微妙而又脆弱的瞬間?？傆行┎粚︻^的地方，這正是周嘉寧的敏感傳遞給你的，可是那些不對頭的地方無法更正，也沒法擺脫，它就在那里懸著，孤零零地望著你。更重要的是，這些微妙的不適是沒有辦法宣泄出去的，它們不是罵戰(zhàn)不是反抗更不是搏擊，而只是啃著你皮膚的小蟲子，是時時刻刻我們正在經歷的。所以，在荒蕪城中，每個人的表達也都受到阻礙的，沒有酣暢淋漓的談話，沒有表露的始終比表露的更多。從這一方面說，即使《荒蕪城》是內向的，但它同時具備一些寬廣的意義，這些共通的情緒和感覺，導向的是另一條表達的道路。這種的表達是有意義的。

讀者：小苦

老實說，這并不是一部傳統(tǒng)意義上好看的小說，大多數讀者，可能讀到一半就無法忍受那些灰色情緒，還有獨自生活的孤獨和敏感了吧。但我簡直是個別扭的人，下了雨以后，馬路變得濕濕的，我的心里都會難過起來，所以每當她開始專注地描寫主人公獨自生活的一天，我便充滿了信任的欣慰。她的表達，是勇敢的，充滿了自省似的掙扎和迷惘，有莫名其妙的感染力，她語言技巧的純熟，無疑為情感的宣泄找到了準確的出口，所以讀完這部小說，我確實很難過，小說的主人公也許馬上就會有新的生活，可世間好物不堅牢，彩云易散琉璃脆，說到底，這也只是一個人的事情吧。

五、繁花

作者：金宇澄

出版社：上海文藝出版社

出版時間：2013-3

讀者：miss-why

2001年，逃了整整兩天課看完了93版《白鹿原》，我立刻放出豪言，說十年之內不會出現(xiàn)可以超越《白》的地域小說。2012年末，《繁花》橫空出世。依舊是整整兩天看完，我說，可與白比肩的文學作品終于出現(xiàn)了。這兩部描寫不同地域生活的作品，一北一南，前者粗獷平實，后者細膩溫婉，卻都深深扎根于當地土壤之上，通過文字即可觸碰到當下的脈搏。這兩部小說，代表著中國文學的最高水平與兩向極致。

文學評論界回顧過去的2012，說，“文學界出了三位新人。第一位是莫言——如果不是諾貝爾，人們不知道中國還能有這么具有魔幻想象力的小說。第二位是陳忠實——如果不是同名電影的上映，人們不會知道中國還會有這么具有深刻生命力的小說。第三位是金宇澄——不說教，沒主張。爺，寫得真好?！?/p>

讀者：江北

關注《繁花》的人基本都知道這本書的由來，先是滬上論壇的段子體，一段一段，不緊不慢地貼，和者眾，這時候作者才驚起，有了連綴成篇的心。金宇澄是文學內行，寫了二十年，又讀了二十年，所有的套路都熟悉，他本來走的就是現(xiàn)實主義的路子，據說又聽了無數的民間故事，以六十歲的積淀下筆，自然有料。媒體采訪他，依然堅稱這是即興體。這自然是對自己不足之處的謙遜說辭，這是經過整合與規(guī)劃的即興體，它有一得，得之于無心，也得之于敘述的快意，得之于落筆之前少名利心。因此雖然綿密，卻不嫌枝蔓絮叨。

《繁花》好看，還有一個訣竅，即所謂回到“話本體”。但它又不是完全的話本體，也不完全是所謂滬語行文。這是經過處理的語言，最漂亮的優(yōu)點是幾乎不用歐化的語態(tài)與句式，以日常對話的形態(tài)與平白的上海話，構成語言的主體。讀起來就顯得特別，這個特別是暌隔已久人海邂逅的親切。但這樣的語言不是原生的，它其實已經過作者審慎的處理與斟酌?？此谱匀?，其實是講究，暗藏功力。過去三十年里，西風東漸，弄得中國的很多作家已經不太會說話了，忽然《繁花》，別開生面，水花四濺，也是媚態(tài)橫生。

《繁花》還是上海市井生活的普及本。大量的上海人才有的說法、稱謂、切口，作者不憚繁復地寫出來，是說明、是懷舊，也是誠心誠意地普及。也許更多的是照顧了土生土長的上海人，但要知道，很多說詞正在漸漸消失，那些與時代，甚至時光相關的文字，已經或者將要變成歷史，淹沒于時間的長河，未來也不會激起更大的漣漪。在這樣的文本里保留下來，也是善意。

讀者：huyouyou （無錫）

書看得人很累，原因有二：

1）標點符號。只有逗號，句號。說話沒有雙引號，都不知道怎么斷句。

2）上海話，要猜。比如“差一只襪筒管”。

這真是地域小說，像上海的滑稽戲。