文‖陳 思

水墨動畫是上海美術(shù)電影制片廠于20世紀60年代初試制成功的片種。與以往用線條勾勒及顏料上色的動畫不同，水墨動畫具有中國傳統(tǒng)水墨畫的特點。水墨動畫是中國動畫史上的一大創(chuàng)舉，正是有了傳承千年的中國水墨畫，早年的動畫工作者們才能巧妙地將其融入到動畫大片中并將兩者結(jié)合得淋漓盡致。如今的動畫市場充滿各種機遇和挑戰(zhàn)，我們原有的風格變得過于單一乏味，制作技術(shù)也相對落后。在全球動畫市場競爭日益激烈的時代，我國的動畫工作者們該如何解決這一瓶頸呢？本文將進行具體分析。

一、水墨動畫的發(fā)展歷程及現(xiàn)狀

1961年7月，我國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》由上海美影廠制作完成。該片一經(jīng)問世，引來世界各國的刮目相看，并且在國際上獲得了諸多大獎。這部片子打破了以往動畫片“單線平涂”的制作方式，用筆墨表現(xiàn)出動態(tài)效果，使深淺不一的水墨在畫面上空靈地舞動起來。而1963年的《牧笛》則是將中國水墨動畫推向了新的高峰。片中質(zhì)樸無華的水牛是根據(jù)著名畫家李可染創(chuàng)作的十四幅“牧牛圖”繪制的。動畫片以牧童尋牛的故事為明線，以笛聲為暗線，隨著鏡頭的推拉搖移，展現(xiàn)了小橋流水、詩意朦朧的江南美景，以及燕語鶯啼、氣壯山河的恢宏景象。而1988年拍攝完成的《山水情》可謂中國水墨動畫的巔峰之作，空靈悠遠的水墨意境行云流水般緩緩舒展開來。作品的制作工藝和畫面的深遠意境上升到全新的高度，并且將中國傳統(tǒng)水墨技藝發(fā)揮到淋漓盡致。

縱觀中國水墨動畫發(fā)展，已經(jīng)歷經(jīng)50多個年頭。然而，水墨動畫在這50余年的發(fā)展歷程來看，產(chǎn)量屈指可數(shù)，到了近十年更是鮮有作品問世。由于水墨動畫制作成本高、制作工藝復雜而漸漸退出中國動畫市場。到如今真正被觀眾銘記在心的水墨動畫寥寥無幾。

21世紀初期，數(shù)字時代的來臨和數(shù)位軟件的發(fā)展對動畫創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響，動畫工作者開始通過三維動畫軟件創(chuàng)作新的水墨動畫來復興本土動畫產(chǎn)業(yè)。這樣既可以節(jié)約制作成本，也能縮短冗長的制作周期，是水墨動畫在數(shù)字時代背景下一個新的發(fā)展趨勢。如2003年由許毅導演的三維數(shù)字水墨動畫片《夏》就以其詩情畫意、意境幽遠的獨特藝術(shù)表現(xiàn)形式入選計算機圖像技術(shù)的世界頂級盛會SIGGRAPH。此外，在2006年由深圳環(huán)球數(shù)碼制作的數(shù)字水墨動畫《桃花源記》獲得中國動漫節(jié)最高獎項“美猴獎”及日本東京TBS動畫數(shù)字作品大賽最優(yōu)秀獎。這說明了國產(chǎn)水墨動畫能夠借助數(shù)字技術(shù)在數(shù)字時代所獲得成果并得到國際動畫市場的認可和肯定。

二、水墨動畫的發(fā)展瓶頸

首先，傳統(tǒng)動畫制作成本高、周期長。水墨動畫相比當今二維、三維動畫，制作工藝復雜，一部短片需要耗費巨大的人力和物力。與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，每一個場景就是一幅幅的水墨畫。當我們看到屏幕上流動的水墨渲染的效果，都是原畫師和工作人員在動畫的整個制作過程中用鉛筆在動畫紙上作畫，而非在宣紙上直接完成。但其中最關(guān)鍵最復雜的環(huán)節(jié)在于攝影。譬如在經(jīng)典水墨動畫《牧笛》中，畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，都必須分層上色。像片中的水牛在繪制的過程中，必須分成好幾種顏色，從淺灰、深灰到眼睛等細節(jié)部分的焦黑的色彩，分別涂在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都有動畫攝影師分開重復拍攝，最后再重合在一起制作成水墨渲染的效果。正是因為這樣不惜成本的藝術(shù)追求，中國水墨動畫在國際上博得了一致好評?？扇缃駝赢嫯a(chǎn)業(yè)是高投入高風險的產(chǎn)業(yè)，很多投入資金巨大的動畫片票房結(jié)果慘淡，入不敷出。這就導致大部分制片人轉(zhuǎn)而投奔電影電視等周期短收益高的行業(yè)，使得國產(chǎn)動畫市場一片凄涼，無人問津。而票房收入是制片人和所有動畫工作者們的衣食父母，缺少了最重要的物質(zhì)基礎(chǔ)就無法獲得精神層面的滿足了。

其次，水墨動畫表現(xiàn)題材的限制。由于水墨畫本身就是中國特有的傳統(tǒng)文化，主要的描繪對象是人物、山水和花鳥。中國以往的水墨動畫基本是以歷史故事、詩詞歌賦等為題材創(chuàng)作，很難在其他內(nèi)容上拓展延伸。加上水墨特有的民族性和地域性，并不適合演繹所有題材的動畫。比如卡通、科幻或武俠等題材都與水墨畫格格不入。除此之外，造型元素的匱乏也導致水墨動畫難以在各領(lǐng)域、全方位創(chuàng)作發(fā)展。試想一下，倘若《玩具總動員》、《馬達加斯加》這類搞笑的動畫劇情亦或是《幻想曲》、《仙履奇緣》這類奇幻的動畫風格在水墨畫面上出現(xiàn)，難免有些突兀和牽強。因此，水墨畫本身的特性決定了水墨動畫的劇情進展緩慢、意象深遠而畫面柔和的特點。它的民族性雖然是其有別于他國動畫的特色所在，但同時也成了制約其全方位多角度發(fā)展的瓶頸。

最后，新生代動畫師對傳統(tǒng)文化缺乏了解。當今80后動畫師在動畫產(chǎn)業(yè)占據(jù)了半壁江山，而這一批熱愛動畫的從業(yè)人員并非對中國傳統(tǒng)文化有濃厚興趣和了解。其中大多數(shù)是從小接受美日動畫熏陶，并且對美日動畫有著強烈興趣愛好的一代年輕人。日本動畫唯美的畫風，美國動畫夸張的動畫語言和強烈的視覺效果是他們早已習慣和認可的動畫風格。相比前者，中國傳統(tǒng)水墨動畫平靜和緩的意境和較為單一的畫面色彩，加之內(nèi)容陳舊的動畫劇情讓這群年輕動畫師感覺枯燥乏味、意興闌珊。

三、水墨動畫的發(fā)展策略

首先，注重中國傳統(tǒng)文化的傳播和普及。隨著社會的發(fā)展，各國文化交流日益頻繁，西方文化的滲透力遠遠超越中華民族的本土文化。電視、電影、廣播、雜志等媒介長期宣揚傳播的西方現(xiàn)代文化不停地感化和刺激中國觀眾。崇洋媚外的思想不知不覺地滋生在每個青少年的心中。而中國的傳統(tǒng)文化卻被大眾拒之不理，甚至排斥。除了中小學語文課本里被老師強硬要求背誦的一些詩詞歌賦，很少有人愿意花更多時間去了解中國傳統(tǒng)文化，大多數(shù)人認為與其在圖書館花一天時間去鉆研古詩文，還不如花兩個小時看一部外國電影或動畫。傳統(tǒng)文化的晦澀難懂、枯燥無味讓年輕人難以提起興致。因此，如何發(fā)揚傳統(tǒng)文化成了一大難題。中小學教材是否應當把內(nèi)容晦澀的古代詩詞歌賦變得有趣吸引學生？國家的企事業(yè)單位是否應當增加從業(yè)者國學文化的培養(yǎng)熏陶？由此在廣大國人心中喚起學習中華民族文化的熱情。讓這股熱情持續(xù)地燃燒下去，將其帶到工作上，帶到生活中，并世世代代傳遞下去，推動民族動畫產(chǎn)業(yè)的潮氣蓬勃和可持續(xù)發(fā)展。

其次，與先進的三維數(shù)字技術(shù)相結(jié)合。隨著三維軟件的開發(fā)應用，三維動畫在動畫市場上的比重越來越大。相對于過去較為呆板的二維動畫，三維動畫帶給人全新的視覺聽覺體驗。全方位無死角的動畫造型在畫面上的生動展現(xiàn)，這是傳統(tǒng)動畫無法媲美的。因此，將傳統(tǒng)水墨藝術(shù)與三維數(shù)字技術(shù)相結(jié)合，才是促進動畫發(fā)展的策略之一。我們可以靈活運用三維軟件創(chuàng)建模型和貼圖，并用后期特效制作水墨效果，這樣不僅降低了制作成本，也縮短了水墨動畫的制作周期。近年來，運用數(shù)位技術(shù)制作的水墨動畫已經(jīng)有了初步的嘗試，《夏》、《姑蘇繁華圖》等都是中國動畫人為了重振民族動畫而付出汗水的成果并且取得了一個良好的開端。此外，央視等多家電視臺采用了三維數(shù)字技術(shù)制作的水墨效果宣傳片等也頗受觀眾好評，這些都是數(shù)字技術(shù)與水墨藝術(shù)的完美結(jié)合。當傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，同樣能產(chǎn)生新鮮微妙的效果。清代著名畫家石濤有云：筆墨當隨時代。國產(chǎn)水墨動畫也應當與時俱進，跟上時代的步伐，在先進的數(shù)字技術(shù)的指導和武裝下保持原有的民族特色，并將該特色發(fā)揮得淋漓盡致。只有符合時代的要求，觀眾的審美趣味，才能得到市場的認可和長效發(fā)展。

最后，擴充題材的廣泛性并增加內(nèi)容的趣味性。中國傳統(tǒng)動畫通常以古代寓言故事或詩詞歌賦為題材，從《女媧補天》、《小蝌蚪找媽媽》到《牧笛》、《山水情》，都是一些古老陳舊的內(nèi)容。盡管已過了半個多世紀，國產(chǎn)動畫始終沒能走出這個題材的限制。老一輩動畫人思想的保守、對民族情懷的強烈認同并不能與當今社會很好地融合。我們在構(gòu)思動畫劇情時，應當考慮當下國人的需求和思想。國產(chǎn)動畫不僅選材低齡化，塑造的人物也與當代社會脫節(jié)，這種沒有真實生命力的形象是很難打動觀眾的。觀眾在觀看影片時有種渴望在影片中尋找另一個自己或是身邊人事物的需求，并非一個遙不可及的空洞形象。此外觀眾之所以觀看動畫，就是希望在工作之余釋放壓力，得到身心的放松和愉悅。

動畫并非兒童的專利，成人觀眾同樣喜歡。因此，國產(chǎn)動畫在選材上不應局限于幼稚的學齡前內(nèi)容，也要適當增加成人樂于接受的動畫造型和復雜起伏的劇情，刺激觀眾的神經(jīng)，讓觀眾有看了還想再看的欲望。另外，我們也要從身邊萃取題材，善于觀察周遭的人事物，尋找生活中的閃光點，讓動畫劇情生動飽滿鮮活。使得觀眾在觀看時有身臨其境之感。隨著時代的變化，人們的審美情趣和內(nèi)心需求也隨之改變，動畫工作者要努力挖掘觀眾的內(nèi)心需求，制作出富有趣味性和創(chuàng)造性的民族精神食糧來滿足日益增長的精神文化需要。

中國傳統(tǒng)文化是水墨動畫創(chuàng)作的有力基石，我國的傳統(tǒng)動畫曾經(jīng)風靡一時，獲得眾多好評和榮譽。但近幾十年的現(xiàn)狀證明，一層不變的風格和缺乏創(chuàng)新的劇情是無法贏得觀眾和市場的。因此，只有將中華民族悠久的歷史文化與先進的數(shù)字技術(shù)相結(jié)合，擴充題材的范圍并增加動畫的趣味性和娛樂性，水墨動畫才能從根本上擺脫傳統(tǒng)動畫的局限，走上國際化的發(fā)展道路。水墨動畫是我們獨創(chuàng)的動畫風格，我們要將這一風格延續(xù)下去，在繼承和發(fā)揚的過程中吸收更多的養(yǎng)分和精華，讓這種獨一無二的動畫形式煥發(fā)生機和活力，讓我們的動畫徹底走出國門，屹立于世界動畫之林。

[1]韓吉星.淺析中國水墨動畫發(fā)展的窘境[J].電影評介,2009(3）.

[2]于振璽.淺析數(shù)字時代中國水墨動畫的發(fā)展現(xiàn)狀[J].電影評介,2011(18).