方迪星

(湖北科技學院 音樂學院，湖北 咸寧 437005)

歌曲《我心永愛》是聲樂教學研究和音樂會常用到的作品，不同風格的演唱者都在嘗試演唱《我心永愛》。本人從事民族聲樂學習與教學多年，多次演唱過歌曲《我心永愛》，也指導過不同層次學生演唱這首作品，在闡述的過程中將理論與實踐結合起來，圍繞歌劇的主題思想，力從歌曲的音樂結構、歌曲演唱的舞臺實踐等方面對歌曲進行論述，希望能為演唱者提供有價值的參考。

一、《我心永愛》的創(chuàng)作內涵

1.詞曲作者介紹

王祖皆、張卓婭夫婦是總政歌舞劇團的著名作曲家，國家一級作曲，兩人在音樂創(chuàng)作過程中，本著“繼承、融合、創(chuàng)新”的創(chuàng)作原則，共同創(chuàng)作了許多膾炙人口的廣為音樂界和音樂愛好者傳唱的系列作品。尤其在民族歌劇、民族聲樂作品方面，在藝術創(chuàng)作領域里，他倆致力追求“新”與“美”的美學境界。近些年，他們還創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的歌曲，如為央視青歌賽專門創(chuàng)作的歌曲《眷戀》、《別姬》、《滿城盡帶黃金甲》等，作品的旋律優(yōu)美，充滿熱情、時尚的氣息。這其中的歌劇選段《永遠的花樣年華》、《我心永愛》、《不能盡孝愧對娘》等已是音樂會和聲樂比賽、聲樂教學中演唱頻率最高的歌曲之一。詞作者妮南、馮柏銘、王曉嶺，他們三人均是活躍于當代詞壇的著名作詞家。

2.歌劇《玉鳥兵站》的故事情節(jié)

歌劇《玉鳥兵站》講述了一個感人的愛情故事。女大學生阿朵和她的姐妹們滿腔激情來到玉鳥鎮(zhèn)(當年紅軍走過的地方)，阿朵姐妹們在這里生活并與連長、“駱駝”等軍人之間產生了愛情故事，通過他們感人至深的情感經歷，反映了當代軍人的犧牲奉獻精神和阿朵姐妹們對純真愛情的等待和追求。劇中通過尋找香格里拉、阿朵開網吧、連長撲救山火、“駱駝”歸來等典型事件的細節(jié)描寫，把劇中普通人物的內心世界刻畫得淋漓盡致。他們?yōu)榱俗非笮闹忻利惖睦硐攵虐l(fā)出堅強的生命力和堅守信念的精神火花，這種信念不倒的力量源于對軍人的獻身精神和崇高品質的追求。從阿朵的心靈之窗我們看到了當代軍人的崇高形象。整個歌劇故事起伏跌宕，情節(jié)感人，融思想性、藝術性一體，在歌頌純潔高尚的愛情的同時，展現了當代軍人的無私奉獻精神風貌。

3.《我心永愛》在全劇中的作用

《我心永愛》是歌劇第三幕主人公阿朵的唱段。阿朵是云南香格里拉地區(qū)一位非常美麗的女大學生。她在玉鳥鎮(zhèn)開網吧，認識了心上人——“連長”(他的救命恩人)。但是，連長在一次訓練中不幸犧牲。阿朵并不知道，她充滿了期待、充滿向往等待心上人能夠平安回來。她在經歷了孤獨、迷茫和長久的等待后仍然對連長充滿了思念，她的內心經歷期盼——失望——絕望——升華等變化過程。作曲家在劇中第三幕安排了華彩詠嘆調唱段《我心永愛》，體現了阿朵的內心的矛盾以及在絕望中洗禮、升華的過程。阿朵在音樂中盡情抒發(fā)內心世界的悲喜，把劇情人物內心情感宣泄推向到最高潮。主人公阿朵就是一只“精神家園”的“玉鳥”，引領人們去追求、向往這樣一種精神境界。(注釋:“玉鳥”是云南香格里拉地區(qū)，傳說中非常美麗，非常通靈性的一種鳥)該唱段的音樂效果與歌劇內容達到了完美的結合。

二、《我心永愛》的音樂分析

這首作品由三個部分組成，基本結構是A—B—C 三部分。全曲的調性、結構如下:

音樂的第一部分A(9 小節(jié)——23 小節(jié))是c 小調，在開始八小節(jié)的引子后，節(jié)奏以三連音和十六分交替出現，旋律線的走向在一個八度內起伏，為歌曲的主題展開做一段宣敘。

譜例1:

主人翁此時的內心是輕輕地傾訴對愛人深深的思念，演唱者以平穩(wěn)的歌唱語氣輕輕地訴說，傾訴阿朵內心的無限思念之情。

歌曲的第二部分，音樂的節(jié)奏和旋律有了很大的變化，調性由c 小調轉到g 小調上，節(jié)奏以八分音符為主，歌曲每一句的開頭都是弱起小節(jié)，旋律線也由四度內的迂回逐漸轉為八度內運動，歌曲的結構比上一段有所擴展，進一步的延伸。

譜例2:

這一部分，思念的情感在慢慢擴展，在延續(xù)了第一部分情感的基礎上又比第一部分更勝一籌，音樂進行到第40 小節(jié)時，情緒變得稍慢自由些，節(jié)奏用三連音和十六分音符交替出現，四小節(jié)的過渡后，音樂的速度突變成每分鐘146 的快板，一字一聲一腔，每個字時長為四分音符，旋律線也由三度、五度、六度過渡到九度、十度的迂回進行。

譜例3:

作者在這里是精心設計的內心煎熬，歌劇中女主角阿朵在經過長時間的思念、期望和漫長的等待之后，進一步堅定等待愛人的決心。這一段落的聲腔抑揚頓挫，歌詞用“旗幟”、“天空”、“鋼鐵”、“雄鷹”、“諾言”等詞語來展現主人翁內心的堅定和她對信念的執(zhí)著追求，音樂以進行曲速度進行到88 小節(jié)后，過渡句出現，速度放慢、稍自由，此處的節(jié)奏是連續(xù)級進的三連音，把音樂推向高潮。

音樂的第三部分是歌劇的高潮部分。無論是音高、音域上都拉開的幅度較大，節(jié)奏是連續(xù)的八分音符，每一句都是弱起小節(jié)開始。

譜例4:

這是歌劇劇情發(fā)展的需要，此時的阿朵已是“玉鳥”的化身，歌詞反復出現“我等你回來，我情永在”，表達了阿朵對生活、對愛情不變的信念，相信她的愛人一定會回來。音樂進行到100 小節(jié)時，速度稍自由，節(jié)奏變成十六分附點和兩拍的休止符交替出現，旋律用二度的遞進來增加歌曲的緊張度。

譜例5:

連續(xù)三句“我等你”之后的三小節(jié)，出現連續(xù)的三連音，旋律以相應的三度、四度向上推進，推向歌曲的高音。為了進一步深化歌劇的主題。在歌曲的最后，作者在聲腔上安排highC 做連續(xù)的三連跳音，模仿“玉鳥”的展翅，再現“玉鳥”的主題。

譜例6:

歌曲A、B、C 三個部分緊緊相扣，以阿朵的內心“期盼——失望——絕望——斗爭——升華”等情緒的變化為“線”，歌曲節(jié)奏形態(tài)和旋律線逐步舒展、升華，同歌劇的矛盾沖突激化形成強大的對比。歌曲的每個部分之間的銜接、過渡以及情緒轉換，作者都是用連續(xù)的三連音過渡句完成的，在速度上可以由演唱者自由掌握。

三、《我心永愛》的歌唱演繹

1.歌曲演唱的“聲美”

所謂“絲不如竹，竹不如肉”，就是說明人聲是一件特殊的樂器，人可以根據劇情、角色的需要調節(jié)出強、弱、明、暗、虛、實、剛、柔等不同的去音色來。歌劇的魅力體現在聲樂美、音樂美以及與劇情的完美結合。在歌劇的表演中，人物形象主要以唱表現，以唱代說，唱演結合，共同推動劇情發(fā)展，在歌劇的表演中，演唱者根據劇情的發(fā)展，運用變化的聲腔揭示人物的內心世界。歌劇選段《我心永愛》的演唱必須具有一定的時代感。其唱法和表演一定要結合歌劇內容、劇情發(fā)展，歌曲開始部分的柔版，如“每一次訣別”演唱時要求氣多聲少，以氣托聲，喉頭放松。融入通俗唱法的元素，音樂顯示出獨特的時尚氣息。歌劇中阿朵是現代的、時尚美麗的少女，歌曲的聲腔與歌劇人物形象相貼切。歌曲的第二部分在調性上、聲音、音域、情緒上都有變化。在這一轉變的過程中，要求聲氣很好的結合，聲線趨向伸展。

譜例7:

唱到中間的快板時，一定要以堅定的語氣來演唱，以表現阿朵內心的堅定——等待她永恒的愛。鏗鏘有力的聲音、快速的換氣、戲劇化的音色表現，都是歌曲重點之一，演唱中較難把握。

譜例8:

第三部分的唱段，是全曲的最難唱的部分，聲音要求張弛有度，在收與放之間處理恰當，如:“我等你回來”中“我回來”

譜例9:

強音處要有爆發(fā)力，弱音處要顯示出較強的控制力，要做到真摯地表達出主人公真實的內心感受，聲音的控制和感情表達的高度統(tǒng)一。同時在強弱、高低轉換的過程中做到流暢自如，了無痕跡。

譜例10:

在演唱“回來”時，要求聲音和氣息都非常的寬廣，演唱時要求喉頭放松，用寬厚的氣息把聲音往外送出，但聲音的寬廣不能表現為“硬”，而是要以主人公阿朵的情感需要來演唱這段非常柔美的廣板。

2.語言表達的“字正”

我國傳統(tǒng)民族聲樂中，對咬字、吐詞是嚴格要求的，如戲曲界強調的“以字行腔”、“字是骨頭、腔是肉”、“字正腔圓”等，說明歌唱中咬字、吐詞必須清晰、準確，語言表達富有表現力。歌唱的二度創(chuàng)作出各種內容深刻、豐富而又感人的音樂形象，引起人們心靈上的共鳴，給人藝術上的享受。

歌曲《我心永愛》是愛的表白，其語言音樂化，其歌詞自然流暢，旋律優(yōu)美順耳，在質樸中透著純潔、自然。演唱時不能有任何夸飾、雕鑿，如歌曲開始的三連音與歌詞是緊密相扣的，音樂化語言特征十分明顯。歌曲的開頭部分:如“每一次”要求演唱者以說話的語氣和節(jié)奏唱出，并具有一定的歌唱流動性。

咬字的力度必須適應歌曲感情的變化，如阿朵在對愛人傾訴思念之情這一段，這部分音樂具有很強的抒情性，節(jié)奏稍慢，字的延長音較多，演唱時唱腔要自然、親切，音樂與情感融為一體。

譜例11:

中間部分，伴隨著劇情的發(fā)展，歌曲的情感也有所推進，無論在速度、節(jié)奏、力度以及調性等方面都有所變化，要求咬字準確、吐字清晰。在演唱快板樂段中，加強咬字“噴口”的力度，每字快而有力，既要把阿朵內心的情感很好的宣泄出來，同時又要讓觀眾聽清楚歌唱的內容。

譜例12:

每個字都要“咬”得鏗鏘有力，但不能僵硬。語氣要隨著歌曲情緒的起伏做不同的力度變化，以深刻表達阿朵內心的復雜。第三部分，是歌曲的高潮，有呼喊、有期盼、有堅信，演唱的過程中依字行聲，在咬、吐字的“收”、“放”之間做到“收”要揪心，“放”要松軟，充分展現出主人翁對愛執(zhí)著和從容，充分展現阿朵精神蛻變的過程。

譜例13:

3.情感抒發(fā)的“情真”

“情真”即情感的真實表現，在民族聲樂中，尤其顯得重要。在不同的歌曲中，尤其是歌劇中的詠嘆調情感的要求、表達是不一樣的，演唱者不能用一種聲音、一種情感來演唱所有的作品。若要恰到好處地表達作品，必須對全曲進行逐句逐段地分析，用自己內心熾熱的感情去唱，唱出人物的感情，感動自己，感動別人，這樣才能把所要表達的歌曲淋漓盡致的表現給觀眾。歌劇就是運用音樂藝術的一切構成因素和種種可能的表現手段來刻畫人物性格、推動情節(jié)發(fā)展。

《我心永愛》的情感是豐富的，它弘揚愛的真諦，愛的無限，情的專一。在演唱中，要充滿激情地去表現作品。在演唱過程中，要求演唱者融入角色，如女主人公一樣身臨其境，真實地再現劇中主人公的情感感受。歌曲的第一部分，音樂具有鮮明的個性，以氣托聲，歌曲情感表現為含蓄、內斂，感情基調是沉思的慢板，聲音色彩要求柔和，表現了阿朵沉浸在愛的回憶、思念之中的情境。第二部分，隨著調性的轉變，情感的幅度慢慢的打開，突出阿朵對愛情的憧憬、向往以及內心深處的矛盾、掙扎，最后堅定了對愛的信念和向往。音樂進行到49 小節(jié)時，以進行曲的速度突快，歌曲情感的表達堅定、從容和執(zhí)著的追求，情感隨著旋律線的發(fā)展起伏跌宕。第三部分的是情緒宣泄的高潮，阿朵反復的訴說“我等你回來，我情永在”，是歌曲情感的升華、人物形象的升華。為更好的表現“玉鳥”的形象，在歌曲的尾聲，作者安排以高音highC 結束，并在highC 上作連續(xù)的彈跳音，形象化的比喻了“玉鳥”展翅高飛，使觀眾在聽覺上和情感上都能得到滿足。由此，只有唱“情”，才能感動觀眾，引起觀眾的共鳴。

4.歌劇人物的“表意”

“表”是歌唱中的表演和形體動作?！队聒B兵站》屬于中國民族歌劇。中國的歌劇在形體動作與演唱上要求符合中國觀眾的欣賞習慣，演唱和表演要緊密配合。歌曲《我心永愛》具有戲劇表現性，一方面，演唱者要深入了解劇本的深層結構，準確把握主人翁阿朵的性格和歌劇情節(jié)的內在邏輯，并思考如何把阿朵內心情感的變化過程表現出來，極大地發(fā)揮角色的創(chuàng)造性。另一方面，歌者樂感要好，對作品的駕馭得心應手，聲音色彩隨著劇情發(fā)展而變化，或聲聲入情，或含蓄細膩，或鏗鏘有力，或激情釋放等，這樣歌者在舞臺上的表現才能游刃有余。同時，在表演中融入中國特色的表演方式，手、眼、身、步的協(xié)調配合，給觀眾以較強的視覺藝術感染。

歌劇《玉鳥兵站》謳歌真、善、美，在詠嘆調《我心永愛》演唱表演中，歌曲結構的三個情感部分銜接流暢且層層推進，開始部分思念的優(yōu)柔寡斷;中間部分愛的表白斬釘截鐵、棱角分明;高潮部分的信念升華，所有的這些都要求演唱者通過豐富的肢體語言和面部表情變化來揭示歌劇人物的內心，給觀眾以聽覺視覺上沖擊，體會真正美的享受。當然，歌曲《我心永愛》的分析除以上的主要特征外，在歌唱換氣、語感、漸強、漸弱等細小之處上正確的把握，在歌中都會起到“畫龍點睛”的作用。

四、結語

新時代歌唱事業(yè)呼喚作曲家們創(chuàng)造出更具有時代感的作品，這樣的好作品能在很大程度上推動歌唱藝術的發(fā)展?？傉栉鑸F的作曲家王祖皆、張卓婭夫婦便為新作品的創(chuàng)作做出了典范，他們用獨特的視角關注現實生活，創(chuàng)造出時代感較強的作品，用他們的音樂熱情擁抱時代，給人們展示出新時代的獨特藝術風貌。歌曲《我心永愛》是作曲家王祖皆、張卓婭夫婦于1999 年所創(chuàng)作。歌曲《我心永愛》是一首高難度的唱段，是近年來聲樂比賽、音樂會以及聲樂教學實踐中受到廣泛歡迎的一首作品。

本文以歌劇詠嘆調《我心永愛》為主要分析對象，在論述的過程中深入剖析歌曲的創(chuàng)作內涵、音樂風格，分析歌曲演唱的情感的表達，筆者作為一名聲樂教師，把《我心永愛》運用到課堂教學中，進一步促進和提高聲樂教學。

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