(平頂山學院音樂系 河南平頂山 467000)

竹笛作為我國的民族樂器，有著悠久的歷史和文化傳統(tǒng)。在幾千年漫長發(fā)展歷程中，竹笛從少數(shù)民族的音樂生活中走來，走入中原軍樂的行列中，走進宮廷宴饗的音樂中，走進民間器樂、戲曲、曲藝的伴奏中，作為民族器樂大家族中的重要成員，備受我國人民的喜愛。1953年全國第一屆民間音樂舞蹈會演大會上，著名笛子演奏家馮子存，首次以竹笛獨奏的形式，演奏了《黃鶯亮翅》和《喜相逢》，從此把竹笛獨奏的形式帶入了竹笛發(fā)展的歷史舞臺上。

竹笛獨奏藝術(shù)地位的確立及其發(fā)展，促進了竹笛獨奏曲目創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展。在以馮子存、劉管樂、陸春齡、趙松庭為代表的第一代笛子演奏家時期，笛子樂曲的創(chuàng)作，主要以對民間樂曲的改編和加工為特征，其中樂曲的發(fā)展手法以板式變化、衍展、引伸、自由變奏、加花等傳統(tǒng)的發(fā)展手法為主，樂曲的情緒、調(diào)性與原型基本一致。代表性曲目有《黃鶯亮翅》和《喜相逢》（馮子存）、《賣菜》和《蔭中鳥》（劉管樂）、《鷓鴣飛》和《小放?！罚懘糊g）、《早晨》和《歡樂的牧童》（趙松庭）等。以曾永清、俞遜發(fā)、簡廣易、李鎮(zhèn)、詹永明、張維良、王次恒、戴亞等為代表的第二代笛子演奏家時期，笛曲的創(chuàng)作實現(xiàn)了從民間音樂語言向?qū)I(yè)化音樂語言的轉(zhuǎn)型，作品借鑒了西方音樂的結(jié)構(gòu)和發(fā)展手法，同時結(jié)合中國音樂的民族音樂語言，創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的笛子作品，如《秋湖月夜》(俞遜發(fā)曲)、《牧民新歌》(簡廣易曲)、《草原巡邏兵》(曾永清曲)、《走西口》(李鎮(zhèn)曲)、《南韻》(張維良曲)、《姑蘇行》（江先渭曲）等，其中詹永明的竹笛協(xié)奏曲《藍花花》，便是其中一首具有代表性的竹笛獨奏作品。

竹笛協(xié)奏曲《藍花花》創(chuàng)作于1991年，次年錄音出版。據(jù)詹永明先生講，1988年臺灣的音樂界邀請詹永明赴臺灣演出，并希望詹永明能夠用中國的民歌作為題材來出一部竹笛曲專輯，其中就專門提到了民歌《藍花花》這首曲子。在此之前，詹永明就想嘗試在一根笛子上面運用多種調(diào)式來演奏一首大型樂曲的想法，正苦于沒有合適的題材和創(chuàng)作動機，臺灣同道給了他一個很好的提示，他腦子里立刻想到了由關(guān)銘先生創(chuàng)作的二胡《藍花花敘事曲》。于是，詹永明在創(chuàng)作動機成熟、創(chuàng)作理念具備的情況下，大膽地將陜北民歌《藍花花》移植到竹笛上，創(chuàng)作了這首竹笛協(xié)奏曲《藍花花》。樂曲于1992年5月，在臺北音樂廳首演，引起了熱烈的反響，錄音在當年由北京觀念文化實業(yè)有限公司水晶永生出版社完成。因其旋律優(yōu)美、抒情，內(nèi)涵意境深刻，深受國內(nèi)外竹笛演奏者和聽眾喜愛，很快便在大江南北傳播開來。

笛子協(xié)奏曲《藍花花》以陜北民歌《藍花花》為母體，運用竹笛的獨特音樂語言，按照故事的發(fā)展情節(jié)來展開，作品由藍花花好、逼婚、逃婚、逃婚失敗、對藍花花精神的歌頌等一系列章節(jié)內(nèi)容構(gòu)成，曲式結(jié)構(gòu)按照西方傳統(tǒng)的奏鳴曲式，同時又融合了中國陜北秦腔的音樂韻味，達到了中西合璧的藝術(shù)效果。

引子由散板開始，建立在e商調(diào)式上。起音的一個悠長而且處于高音區(qū)的拖腔，呈現(xiàn)了寬廣、自由、奔放的信天游的音樂特點，如哭如訴的音調(diào)奠定了整首樂曲的情感基調(diào)。音樂響起，就把人們帶入到陜北的獨特歷史、地理環(huán)境中，那里有漫天的黃沙，一望無際的黃土地，以及苦難的陜北人民。

引子由上下兩個樂句組成，上句音樂是由民歌《藍花花》的主題音調(diào)派生而來的，音程上出現(xiàn)七度和四度、五度的跳進很好地把握了陜北民歌曲調(diào)的藝術(shù)特色。音樂開始的時候的弱起，仿佛聲音是從遠方飄來的歌聲，樂曲開頭部分一改笛子富于裝飾性的特色，沒有太多的裝飾音，從而刻畫出藍花花作為一個普通的陜北農(nóng)村的姑娘的藝術(shù)形象。

呈示部的主部主題（4—55小節(jié)）以民歌《藍花花》的音樂為主題音調(diào)，由優(yōu)美動人的慢板，以歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)手法刻畫了了藍花花的美麗和善良的形象。樂曲運用了陜北信天游的基本音調(diào)結(jié)構(gòu)，由上下五度音程圍繞著主音作四度跳進而形成典型的雙四度框架構(gòu)成，賦予了作品濃郁的地方特色。整段音樂通過音樂的柔美和典型的陜北音樂的特色，我們描繪出一個樸實、溫柔、美麗惹人憐愛的藍花花形象。

呈示部的副部主題（56—106小節(jié)），由三個樂段構(gòu)成，建立在活潑、明快的小快板上，音樂的速度、節(jié)奏、織體都和主部主題形成了鮮明的對比。副部主題的材料取材于陜北民歌《女孩擔水》，旋律以跳躍式的發(fā)展手法，很好的再現(xiàn)了民歌的藝術(shù)特點。演奏上既剛健有力，又輕松活躍，在音樂形象刻畫了藍花花活潑、可愛、天真的性格。

展開部是樂思充分展開的部分，音樂材料以主部主題音樂材料為基礎變化發(fā)展而來，以由慢而快的漸變板式進行，在音樂結(jié)構(gòu)上采用了“起、承、轉(zhuǎn)、合”的段落結(jié)構(gòu)手法，樂曲包括了哭訴、逃婚兩部分?！捌稹辈?，散板，在這一部分樂曲大量運用竹笛“腹震音”的演奏技法，表現(xiàn)了當藍花花得知自己要嫁人周家老頭時，那種如入深淵，叫天天不應，叫地地不靈的悲憤的心情。

華彩部分演奏并不完全受制于樂譜，它給表演者留下了再創(chuàng)造和發(fā)揮的余地，這種音樂形式體現(xiàn)了中國音樂中自由、變奏的藝術(shù)特色。

“承”部，承接了“起”部的音樂情緒，建立在慢板的基礎上，貫穿并深化了著悲憤的情緒，繼而出現(xiàn)了憤怒的音調(diào)，并推動著樂曲朝著高潮發(fā)展。在這一部分的音樂形象的表現(xiàn)中，作者巧妙運用了掌揉音和壓揉的竹笛演奏技巧，很好地表現(xiàn)了藍花花的哭泣和內(nèi)心無法壓抑的悲憤。

音樂在第204小節(jié)進入到“轉(zhuǎn)”部，刻畫了藍花花逃婚的音樂情節(jié)，樂曲進入了高潮部分，運用了戲曲中的“搖板”的手法，音樂在高音區(qū)不斷的回旋，同時大量的半音的出現(xiàn)，表現(xiàn)了藍花花出逃時緊張的氣氛和反抗的堅定決心。

“合”部，散板，音樂承接前面的緊張情緒，節(jié)奏上采取近似三連音的散板，和起部的音樂形成一種呼應。這一段對音樂的發(fā)展起到了承上啟下的作用，以撕心裂肺的“腹震音”來表現(xiàn)藍花花以死抗爭，最后以失敗告終的悲痛心情。

再現(xiàn)部，采用了縮減再現(xiàn)的形式，再現(xiàn)了呈示部中刻畫藍花花美麗、善良的主題旋律。音樂運用了浪漫主義的手法再現(xiàn)了藍花花好的音樂主題，音樂由e商調(diào)式轉(zhuǎn)到了e羽調(diào)式直至結(jié)束。昭示了藍花花的抗爭雖然以失敗告終，但是人們對藍花花敢追求自由追求愛情的精神的歌頌和贊美。

全曲結(jié)構(gòu)緊湊，音樂材料對比豐富，情緒高亢激越，刻畫淋漓盡致，富于西北地方音樂特色，是中國竹笛作品中的優(yōu)秀代表作品。

竹笛協(xié)奏曲《藍花花》的成功主要在于以下方面。

首先，成功借鑒西方音樂的表現(xiàn)手法。竹笛協(xié)奏曲《藍花花》的協(xié)奏對象除了有民樂隊，還有鋼琴和交響樂，使得竹笛音樂的音響效果多樣化。同時，將中國樂器竹笛，以獨奏與協(xié)奏的發(fā)展手法來表現(xiàn)藝術(shù)形象，在作品的形式與內(nèi)容，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，技巧與內(nèi)涵中寓中國音樂元素于西方音樂結(jié)構(gòu)中，是中國竹笛作品運用西方音樂結(jié)構(gòu)手法，表現(xiàn)傳統(tǒng)的中國音樂內(nèi)容的有益嘗試。

其次，竹笛掌揉音、壓揉音以及變化豐富的腹震音的運用。陜北民歌《藍花花》，其音樂的飽含著陜北的地方文化。竹笛協(xié)奏曲《藍花花》音樂中貫穿著西北音樂中所特有的“苦音”，笛子在演奏中所用的“揉音”技巧成功地模仿了拉弦樂器表現(xiàn)“苦音”的演奏效果，富于作品濃郁的地方音樂特色。

然后，巧妙借鑒秦腔戲曲音樂的表現(xiàn)手法。在“出逃”的音樂場景中，為了表現(xiàn)藍花花不畏權(quán)勢，敢于向封建勢力斗爭的堅強性格。曲調(diào)借鑒了戲曲音樂中“緊打慢唱”的表現(xiàn)手法，激越快速的十六分音符連續(xù)演奏和半音化的下行級進，刻畫了音樂形象在現(xiàn)實與內(nèi)心世界中的矛盾和斗爭，為音樂推向高潮進行了巧妙的鋪設。

最后，利用竹笛轉(zhuǎn)調(diào)的特點，挖掘樂器的效用?，F(xiàn)當代，在不少為了表現(xiàn)較為大型的音樂結(jié)構(gòu)的笛曲中，受制于竹笛的音色和音域的限制，往往在演奏同一首作品中要頻繁運用到不同調(diào)的竹笛，如竹笛協(xié)奏曲《走西口》中，一首曲子下來就要用到四只笛子，竹笛協(xié)奏曲《愁空山》中要在曲笛、梆笛、大笛三種不同音色的笛子之間頻繁轉(zhuǎn)換，這類竹笛作品的出現(xiàn)，一方面使得竹笛曲的表現(xiàn)內(nèi)容大大拓展，但是也在一定程度上削弱了竹笛的藝術(shù)表現(xiàn)力。在竹笛協(xié)奏曲《藍花花》中，利用一根笛子利用筒音作“3”、筒音作“6”、筒音作“2”、筒音作“5”的指法來演奏多個調(diào)，為竹笛作品藝術(shù)表現(xiàn)力的發(fā)展做出了有益嘗試。

綜上所述，竹笛協(xié)奏曲《藍花花》，在曲式結(jié)構(gòu)上吸取了西方的奏鳴曲式的創(chuàng)作手法，以竹笛和樂隊協(xié)奏的形式展開樂思，成功地表現(xiàn)了中國題材的故事。樂曲中多處使用“掌揉音”和“壓揉音”等演奏技法，突出了悲涼、滄桑的西北地方音樂色彩，在多調(diào)性的轉(zhuǎn)換上，利用了筒音變換進行轉(zhuǎn)調(diào)的竹笛演奏技法，實現(xiàn)了在一根笛子上演奏多種調(diào)性竹笛樂曲的嘗試。因此，竹笛協(xié)奏曲《藍花花》是近年來竹笛作品中的優(yōu)秀代表，對中國竹笛作品的發(fā)展具有一定的指導和借鑒意義。

注釋：

1.被訪談人：詹永明，男，著名笛子演奏家、教育家，國家一級演奏員，上海音樂學院民樂系教授、碩士研究生導師；訪談時間：2012年11月 6日，訪談地點：平頂山學院， 采訪形式：電話采訪，訪談人：譚嫄。

2.該民歌的版本一共有四首，選用的是《中國民間歌曲集成》之《陜西卷．上卷》298頁的324首，吳繼業(yè)演唱，仲伏記譜，——筆者注。

3.掌揉音，是用手掌中指部分來按笛孔，在竹笛的第二孔的1/4處位置模仿揉音，模仿人聲哭泣，以表凄切之情。掌揉音最早的運用是在堯明中的笛子曲《慶豐收》（這首曲子也叫《延邊之春》）中?！P者注。

4.2009年12月11日，在上海歌劇詹永明先生音樂會上，上演了竹笛與交響樂版的《藍花花》。

[1]于寶臣，俞遜發(fā)編著.笛壇精英繁星錄[M].北京:中國文聯(lián)出版社，2006.

[2]葉棟.民族樂器的體裁與形式[M].上海:上海音樂出版社，1983.

[3]王曉平.論信天游的審美特色[J].交響——西安音樂學院學報（季刊），1999.2.

[4]毛云崗.笛子“揉弦”技法的藝術(shù)魅力及精學巧用之道[J].藝術(shù)探索，2009.3.