伍 斌

中山職業(yè)技術學院藝術設計系 中 山 528404

陳善林，中國陶瓷藝術大師，高級工藝美術師，從事青瓷藝術研究三十余年，作品吸取龍泉傳統(tǒng)工藝精髓，充分發(fā)揮自身美術厚實的特點，將古老的“哥窯”、“弟窯”兩種不同視覺的藝術效果進行具有現(xiàn)代審美意識的裝飾，使其既不失古代名瓷的風采，且更具藝術性。他多次參加國內(nèi)外陶瓷藝術作品展，并多次獲獎，作品被國內(nèi)外博物館、美術館珍藏。

《衣架上的套裝》作品，衣架與陶罐組合，時裝與青瓷糅合，詼諧又不失莊重。作品透著作者的智慧與幽默，用細心觀賞他的作品能忘卻都市紛雜，給人以寧靜和清新之感。

古希臘神話中有一個日神，還有一個酒神。

日神教你收斂，酒神教你張揚。

日神教你整理，酒神教你創(chuàng)造。

日神教你固守，酒神教你擴展。

日神教你服從規(guī)則，酒神教你制造例外。

龍泉的青瓷大師陳善林是一個很特別的人，似乎日神與酒神都青睞他。

我與陳善林較投緣。說句實在話，人過五旬，已是知天命的歲數(shù)了，就喜歡與有才情、真性情的人在一起，喝點小酒、說點真話、做點實事。了解陳善林的人，都知道他是一個有趣好玩的人！喝茶、飲酒、抽煙、唱歌、調(diào)侃、瘋玩樣樣在行！善林善“玩”，卻不“喪志”！然而，就這么一個看似漫不經(jīng)心、閑云野鶴式的人物，竟然成了“中國陶瓷藝術大師”。自2002年與陳善林認識，一晃就是十年過去。而他守著龍泉這個偏僻小山城卻是大半輩子過去了。平日里的他一身休閑裝，蓄著稀松的山羊胡子，梳著馬尾辮，這個土生土長的龍泉人乍一眼看像個搞搖滾的北漂，但深入了解他，欣賞他的作品后，你就會感覺他的心與龍泉這片青山綠水如此水乳交融。

龍泉地處浙江西南部的群山中，這里空氣清新，山清水秀，碧波漣漪，處處彌漫的是泥土與山花的芳香。在漫長的歲月中，龍泉雖然歷經(jīng)滄桑，卻依然保存著許多珍貴的人文景觀和風光秀麗的自然景致。陳善林出生于六十年代，生于斯長于斯的他自由地吸納龍泉山的靈性與水的秀美，他陶醉于自然的芬芳，也使他童心綻放，他就像一個動情地民歌手，一切均歸于純真。他的作品造型中透著靈性，釉色中呈現(xiàn)出生命的張力，他除了不斷地對釉色苦心鉆研外，對器皿形態(tài)同樣孜孜不倦的探索，他期望青瓷的釉色可以呈現(xiàn)龍泉的山水之色。陳善林對青綠之色的喜好，是由其所處的自然環(huán)境與他獨特的審美意識所決定的，這個青綠之色是他心中最美好的希望相交織、相交融的產(chǎn)物。正是由于這個傳統(tǒng)美學理念，印證了青碧嫩綠、凝翠聚玉的生態(tài)文明，早已潛意識地滲透在陳善林的腦海中。

在八十年代，陳善林經(jīng)歷了龍泉陶瓷技術學校，龍泉青瓷研究所，景德鎮(zhèn)陶瓷學院，南京藝術學院等地求學，工作與再求學的過程，這幾年的學習、工作與深造，使陳善林的視野更加開闊，也提升了他的藝術審美觀，美術素養(yǎng)更加厚實。

陳善林從事青瓷創(chuàng)作已有三十余年，他在龍泉傳統(tǒng)工藝的基礎上，充分發(fā)揮美術與設計的功底，巧妙地將雕塑技巧、

《碩果》作品，作品具有鮮明時代感，不僅器形飽滿、大器，裝飾書法也頗具現(xiàn)代意識，運用了點線面構(gòu)成設計的原理。

構(gòu)成手法融入到青瓷創(chuàng)作中，對傳統(tǒng)的龍泉青瓷進行新的演繹，使其既不失傳統(tǒng)青瓷的韻味，又頗具現(xiàn)代審美意識！使其且更具藝術性。他研究設計的薄胎青瓷，做到了薄、透、悅耳，給古老龍泉青瓷帶來了生氣，近年來他又將備受藏家的青睞，在國內(nèi)外陶瓷藝術作品展中，他的作品多次獲獎，并被中南海紫光閣、浙江省博物館等國內(nèi)外眾多博物館所珍藏！

在中國許多從事藝術創(chuàng)作的藝術家中，一直存在著自我保護與彰顯身份的矛盾。陳善林知道，做青瓷第一個要認識就是陶藝不是純藝術。設計是溝通，是傳達，而藝術是表現(xiàn)，是創(chuàng)作。

陶藝創(chuàng)造是不能僅僅憑感覺做的，而是要考慮各種因素，尋找最恰當?shù)谋磉_方法，把自己內(nèi)心對青瓷的感覺演繹成大眾能夠理解的陶藝語言。

其實，決定一個陶藝作品的質(zhì)量的往往是它的細節(jié)，例如材料的選擇，形態(tài)的構(gòu)造，釉色的差異等等。這些細微的差別 在體現(xiàn)作品整體上起著相當大的作用。無論一個陶藝的創(chuàng)意有多好，如果工藝制作粗糙，便會失去青瓷特有的魅力。另外，如果我們要求自己注意這些細節(jié)和它們的影響，很可能會從中發(fā)現(xiàn)一些新的靈感和方向。陳善林每做一件作品時，并不是刻意去尋找它所謂的完美的效果，而是試著把自己的各種想法表達出來，并且盡量用不同的方式來表達，從中再探索，不斷地讓一個想法把自己帶到另一個想法。這樣不僅可以擴大我們的想像力，也可以看到青瓷各種不同的可能性。雖然青瓷最后的效果很重要，但是制作過程更重要。而且這個探索的過程中所得到的快樂是其他東西無法取代的。每個陶藝家都有適合它自己的語言。陳善林始終認為陶藝家的風格不應只是一種刻板的形態(tài)符號，而應用其來表現(xiàn)陶藝家的思想。有的陶藝家往往以不變應萬變，將作品的風格程式化、概念化，所以什么東西都做成那種樣子，這種習慣性的東西使本來的特點麻木，喪失代表性與意義，成為純裝飾的玩意兒。其實，每個陶藝家都有不同的擅長，這才使設計作品豐富多彩。面對陶藝創(chuàng)作問題時，要考慮尋找自己最能發(fā)揮的解決方法。而且要做就要做到極致，決不能馬虎。

《蓋罐系列》作品，四只蓋罐造型形態(tài)各異，裝飾手法多樣。雖然造型上折射出宋元的余韻，既有青銅器元素，釉色的裝飾則使用了符合國人審美情趣的粉青色。陳善林不僅僅是回歸傳統(tǒng)，在器形的設計中，吸取了現(xiàn)代設計的理念，使傳統(tǒng)的龍泉青瓷呈現(xiàn)出現(xiàn)代的簡潔意蘊。

陳善林說既然被稱為大師，那肯定就要有自己的風格，對他來說，他的風格就是龍泉青瓷的個性化加現(xiàn)代表現(xiàn)手法，很多龍泉青瓷大師做的東西還比較傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新意識。而他自己的風格是屬于學院派的現(xiàn)代陶藝，不喜歡一成不變的傳統(tǒng)風格，對他來說，更注重的是個性和創(chuàng)新。