文/孫 昕 圖/呂 泉

《鳳舞和鳴》│新中國成立60周年國務(wù)院國賓用瓷

花是最艷麗的花，葉是最蔥綠的葉，人是最秀美的人，瓜、果、菜、蟲永遠是童年記憶深處的那般模樣。取之于自然的美，與少女純情的美，共同組成了一個洋溢著青春氣息的藝術(shù)世界。在時間的輪回法則里，青春可以流逝，青春可以枯萎，但在中國陶瓷藝術(shù)大師呂泉構(gòu)建的藝術(shù)空間里，流逝的青春可以轉(zhuǎn)化成永恒的記憶，枯萎的青春可以綻放出最動人的花朵——

呂泉：那靈動飛揚的青春美

閱讀呂泉的作品，你有一種重回青春韶華的沖動，這是只有“美”在徹底打動一個人的心靈時才會有的反應(yīng)。

在中國日用陶瓷界，華光陶瓷的裝飾藝術(shù)是公認的市場引領(lǐng)者。其優(yōu)雅大方新穎的裝飾風(fēng)格，代表了一個時代的風(fēng)尚主流與審美理想。這些代表性

的裝飾畫面中，不是一兩件，也不是七八件，而是很大一部分流行的裝飾畫面都是出自呂泉之手。

從普通消費者喜愛的《花開富貴》、《春色滿園》、《綠色家園》、《曇花》，到2009年國慶國宴用瓷《鳳舞和鳴》、華青瓷刻瓷《白秋練》、《天女散花》，幾乎每一件作品都以其特色和價值給人們留下了深刻的印象。大師的力量可以筑起一座個人藝術(shù)的高峰，也可以推動一個企業(yè)品牌的崛起，中國陶瓷藝術(shù)大師呂泉恰恰是在成就民族品牌的同時成就了個人的藝術(shù)價值。

美在時尚

任何一件作品之所以打動人心，一定是有美的元素在發(fā)生作用。而一件作品能夠打動眾多消費者，一定是有美的元素符合主流審美觀。

這是華光陶瓷的產(chǎn)品邏輯，也是呂泉的創(chuàng)作目標。

從二十一世紀初開始，中國日用陶瓷開始了從實用價值向文化藝術(shù)價值的轉(zhuǎn)型，消費理念進入實用與藝術(shù)并重的時代。伴隨華光陶瓷的產(chǎn)品轉(zhuǎn)型，呂泉在日用陶瓷裝飾上做出了許多大膽的創(chuàng)新，形成了工筆與寫意融合的裝飾新技法，對華光陶瓷裝飾風(fēng)格的形成起到了重要支撐作用。

相對于傳統(tǒng)陶瓷細膩簡單的裝飾風(fēng)格，華光陶瓷的最大變化在于尋求裝飾風(fēng)格的清新與時尚。為了突出和實現(xiàn)這種風(fēng)格定位的變化，呂泉在設(shè)計上采取了主題元素聚焦式的手法，具體說來，就是通過簡潔大方的形象元素來表現(xiàn)產(chǎn)品的清新與時尚。近年來，呂泉先后采用了牡丹、芍藥、菊花、百合、綠葉、鳳凰等多種傳統(tǒng)形象元素，這些傳統(tǒng)形象元素用在呂泉筆下仿佛一下子從睡夢中醒來，顯得富有張力和神韻，一改過去的纖細和小巧，呈現(xiàn)出現(xiàn)代人樂于接受的大氣與清新。

傳統(tǒng)形象元素做出時尚美感，這是呂泉裝飾藝術(shù)的精華所在。細數(shù)呂泉這些年設(shè)計的日用陶瓷作品，你可以發(fā)現(xiàn)她絕對沒有選用任何一個可以稱為奇特的元素，相反每一個元素都是人們熟悉得不能再熟悉。這些平平常常的形象元素在呂泉筆下幻發(fā)出動人的藝術(shù)魅力，帶給觀者的第一感覺就是“清新雅致”。如何實現(xiàn)傳統(tǒng)元素時尚化？呂泉的獨特功夫在于，她抓取了這些傳統(tǒng)元素的核心，將其表現(xiàn)為極其簡潔的畫面，但這些極其簡潔的畫面又處理得特別飽滿，這樣就形成了畫面簡潔但形象突出的效果。

《返璞歸真》│刻瓷壁畫│規(guī)格：90×180cm│2008年被中國（淄博）陶瓷館名人名作館收藏

在形象元素簡潔飽滿的同時，呂泉還善于使畫面形成一個整體，也就是說，一朵花、一片葉就能把器型巧妙的融為一體，她稱之為“滿花”。由于工藝復(fù)雜，這種裝飾手法在傳統(tǒng)日用陶瓷裝飾很少使用。讓一朵花自然而然地連接或覆蓋全部器型，既要保持花本身的整體美感，還要做到不露痕跡，不允許有一絲一毫的差錯。為了達到“滿花”的整體美，呂泉每次為了一個畫面的定稿都要十幾次地跑花紙廠，為了解決貼花紙的產(chǎn)品能夠在微波爐等家電中使用，她去杭州出差將近一個月，在這一個月中，反復(fù)研究，反復(fù)實驗，終于攻克了這個難題，由于不分晝夜的研究實驗，身體吃不消大病了一場。

在裝飾藝術(shù)這條讓許多工藝美術(shù)師畏難的道路上，呂泉取得了開創(chuàng)性的藝術(shù)成就，為中國當代陶瓷裝飾藝術(shù)的現(xiàn)代化做出了貢獻。她創(chuàng)作的《馬蹄蓮》餐具，由于裝飾高雅，被評為全國陶瓷精品大獎賽大獎。她創(chuàng)作的《綠色家園》33頭餐具、《布達拉宮》198頭餐具、40頭《曇花》中餐具榮獲中國日用陶瓷精品設(shè)計大獎賽金獎。她在全國日用陶瓷界一人獨得中國日用陶瓷精品設(shè)計大獎賽三個金獎。

美在神韻

刻瓷是線條的藝術(shù)，刻瓷本身的力度往往使作品表現(xiàn)出一種陽剛之美，但呂泉的刻瓷卻表現(xiàn)出一種十分飄逸的陰柔之美，充分顯示了作為女性陶瓷藝術(shù)大師的個性。

這里不能不提到她的刻瓷代表作《白秋練》。作品的人物形象為蒲松齡筆下一個名叫花“白秋練”的高潔純情的女鬼。作品的坯體為華光陶瓷發(fā)明的新材質(zhì)華青瓷，這種瓷的特點是通透、空幽，青由內(nèi)而外發(fā)散，相對于南方青瓷具有更接近北方審美時尚的淡雅之感。在極薄的青瓷表面鐫刻，呂泉有一種如履薄冰的感覺，整個刻制過程中人的氣兒是提著的，大氣不敢喘一聲，生怕一不小心線條走了形。一根根線條像流暢飄逸的雨絲，優(yōu)雅地展卷成少女白秋練的裙裾，高高挽起的烏云般的發(fā)髻愈發(fā)襯托出她的美麗與高雅。白秋練舒展水袖，手捧鮮花，象極了一條水中暢游的美人魚。

對線的運用，呂泉可以說達到了得心應(yīng)手的妙境。她刻的線條絕非直來直去，而是在舒展中變化成各種各樣的圖案，幻化出一種奇妙的氛圍。這在各種以白秋練為形象的作品表現(xiàn)得尤為突出。她的另一刻瓷代表作《天女散花》有著異曲同工之妙。

人物或者意境的塑造，最能展示刻瓷的功夫。就象擅于用簡單的線條表達某種意義一樣，呂泉同樣擅于用極簡潔的內(nèi)容點化人物或意境。比如，她在《唐工妓樂》系列作品中，對舞者的裙帶就做了更加藝術(shù)化的處理，使之體現(xiàn)人物的藝術(shù)之美起著十分重要的提示作用。再比如《白秋練》系列作品中，為了突出人物的立體感，她采用了虛實濃淡結(jié)合的手法，一小塊黑灰底紋的處理一下子就使人物形象鮮明起來，整個畫面因此生動了許多。呂泉擅長以工筆人物做主前景，以寫意技法作背景的侍女人物刻瓷作品，在刻瓷屆享有較高聲譽。

《紅粉世家》畫面設(shè)計

《白秋練》｜18寸｜刻瓷盤

美在真純

草蟲和仕女是呂泉喜歡描繪的兩大主題形象。

她筆下的草蟲散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，你看那扇動著翅膀的蝴蝶，綴在柳梢上的鳴蟬，輕輕悄悄行進的螞蚱。每一樣都是那么真切可愛。而這些草蟲顯然不是一個獨立的存在，它們總是為了某個畫面服務(wù)，為了某種材質(zhì)服務(wù)，當和器型、材質(zhì)融為一體的時候，你會發(fā)現(xiàn)那些小蟲真是美麗極了。

以小蟲為主角，再配以四季的瓜果，呂泉完成了名為《春夏秋冬》的裝飾畫。這幅畫還未最終畫到產(chǎn)品上，就被中國陶瓷館收藏了。

她筆下的仕女形象總是給人一種似曾相識的感覺。雖是古代的美女，但一律鵝蛋的臉龐，飽滿的前額，水靈的大眼，白晰的皮膚，窈窕的身姿。為什么總是把仕女的形象往這個形式上靠，呂泉的解釋是她喜歡這樣的少女形象，這樣的少女形象完整地體現(xiàn)了她對美的理解。甚至有人提出疑問，相似的少女形象會不會影響藝術(shù)的價值？呂泉的回答是“不會”。在她眼里，不管是少女形象，還是景物刻劃，都是為了表現(xiàn)一種美或一種意境，這時候人物是次要的，真實景物也是次要的，只有要表現(xiàn)的美感和意境才是最核心的。

真純打動人心。正因為在創(chuàng)作中呂泉投入她的真誠和感覺，所以我們才會對她的作品那么容易心動。

美召喚心靈。感謝呂泉為我們的生活帶來了美麗與遐想。