□ 文/莊春輝 李妍婕 供圖/莊春輝

行走藏羌文化走廊

□ 文/莊春輝 李妍婕 供圖/莊春輝

“潔凈精微”的唐卡藝術(shù)

“唐卡”是我國藏地獨特的、極具魅力的繪畫藝術(shù)，在其發(fā)展歷程中，涌現(xiàn)出多個不同風格的藝術(shù)流派，“覺囊畫派”唐卡以其悠久的傳承歷史和卓越的藝術(shù)審美獨成一宗。它起源于佛陀創(chuàng)立的時輪教法，這一門傳統(tǒng)技藝從1027年傳承至今從沒有間斷過，每一個時代都有其活態(tài)傳承的文化空間。它生長在青藏高原源遠流長的文化之中，與巴蜀文明交相輝映，兩種文化的碰撞孕育出了這樣一顆璀璨明珠。

覺囊唐卡主要有工筆重彩與白描等技法，首先按照《繪畫量度經(jīng)》標準起稿；其次用色上強調(diào)對比，講究色彩富麗，并用點金和其它中和色統(tǒng)一畫面；再次用線條勾勒，既粗細一致、剛?cè)嵯酀\筆有粗有細、頓挫變化，達到傳神動人的效果。華麗、細膩的繪畫風格，使畫作具有濃烈的感染力和震撼力。

在類別上覺囊唐卡分為彩唐、黑唐、金唐等，顏料全部采用本地產(chǎn)的礦物原料，經(jīng)多次研磨，調(diào)以膠汁和牛膽汁，畫作上色之后色彩光亮，圖案清晰，久不褪色。因其藝術(shù)特點融合印、藏、漢繪畫藝術(shù)精粹，畫面的層次和景致關(guān)系經(jīng)過細致、巧妙的構(gòu)思，配合不同技法，使多維時空和人物關(guān)系和諧呈現(xiàn)為一個整體，畫面古樸空靈，藝術(shù)審美和繪畫工藝圓滿交融，被唐卡專家譽為“潔靜精微”。

嘉陽樂住仁波切是覺囊唐卡傳承人，他告訴我們，繪畫唐卡如同修習實踐，是磨練、調(diào)整、把握自己心性的過程。對于繪制費時數(shù)月乃至數(shù)年的精細唐卡而言，心緒的散亂會在作品中留下波動的痕跡。誠然，當我們欣賞那一幅幅精美的唐卡作品時，不得不驚嘆作品里人物造型嚴謹?shù)植伙@刻板，構(gòu)圖疏密有致，色彩鮮麗和諧，富于裝飾性，畫面有一種統(tǒng)一感，又顯得生動活潑。唐卡的題材涉及歷史、風俗、藏醫(yī)藥、時輪歷等多方面，從一個側(cè)面反映了雪域藏地特定歷史時代和人們的社會生活?！爱嫀煹膫鹘y(tǒng)技藝在超越和覺悟中透徹出求真、求善、求美、求慧、求是的靈空境界與價值取向，是他們‘在修行中繪畫，在繪畫中修行’的真實寫照。”

首都師范大學漢藏佛教美術(shù)研究所謝繼勝教授觀賞藝術(shù)展后贊嘆道：“覺囊畫派唐卡兼蓄諸家流派之長，既有康區(qū)噶瑪噶智畫派線條的流暢與靈動，色彩的鮮明與色調(diào)的統(tǒng)一，又有衛(wèi)藏新舊勉唐畫派人物形象描繪的細膩精準、用色的沉穩(wěn)厚重和構(gòu)圖的嚴整雍容，具有自己獨特的藝術(shù)風格，是精美卓絕的藝術(shù)珍品。”

羌笛無怨 春風依舊

岷江河畔，白云橫穿峽谷。

晨起的羊群，像一朵矮矮的白云穿梭在岷江沿岸的卵石與山坡上。山間小路兩旁的露水，浸濕了理縣羌族漢子楊平挽起的褲腿。只見他一個箭步跨上一個大石包，迎著山谷中風來的方向，取出腰間的羌笛，用手指捏住笛身，兩排管，六個孔，七階音，兩腮鼓起，綿延婉轉(zhuǎn)的笛聲悠悠響起……

關(guān)于羌笛有一個美麗的傳說，很久以前，上天派了一男一女來到人間。男女間有河相隔，無法見面。于是男子吹著羌笛，女子吹著口弦，以托相思。對羌笛的記載，最早可以追溯到東漢馬融《長笛賦》：“近世雙笛從羌起，羌人伐竹未及已……故本四孔加以一。”由此可知：羌笛在漢代就已經(jīng)流傳于四川，據(jù)說是由南遷的羌人從西北地區(qū)帶到今天的岷江上游。而之后唐代詩人王之渙《涼州詞》中寫下 “羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關(guān)”的不朽佳句，讓世人對羌笛充滿了好奇。

羌笛是用當?shù)馗呱缴仙L的油竹制作而成，先將兩根長約15～20厘米、直徑1厘米的油竹削成方狀，兩管并列后用絲線纏繞捆扎固定；接著在兩個管面上各制出6個大小一致，間距相等的發(fā)音孔；最后在管頭的一端各插一根竹簧管哨即成。它有十余首古老的曲牌，常演奏的曲目有《折柳詞》《思想曲》《莎郎曲》等，笛聲一出，悠遠蒼涼，像在哭訴著哀傷的情思，常給人以虛幻迷離、動人心魄之感。由于羌笛在羌人生活中所占的特殊地位，因而它成為了羌民族不可或缺的文化符號，在中國音樂史上也占有重要地位，被譽為“民樂之父”。

“羌笛不同尋常的演奏方法需氣沉丹田，讓氣流在鼻腔與口腔間自由循環(huán)。因演奏者需鼓起雙腮，民間稱之為鼓腮換氣法?！痹谘葑嘀?，一曲音樂不論長短，一氣吹成，絕不停頓換氣。理縣羌笛演奏傳承人楊平告訴記者，2002年他深入高山羌寨，向民間羌笛老藝人虛心學習羌笛演奏技藝，剛開始，演奏一首曲目，他要換氣多次。兩年后，楊平習成鼓腮換氣法，并在不斷的探索中嘗試著將羌笛進行革新。

2009年7月，作為羌笛展示者，楊平隨羌族音樂風情史詩舞臺劇《羌風》表演團隊赴京巡演，楊平特意創(chuàng)作了羌笛曲目《出征》，“地震中一些羌笛傳承人遇難，讓羌笛表演瀕臨滅絕。萬幸的是，更多人開始關(guān)注羌笛，關(guān)注羌族文化?！币磺冻稣鳌酚茡P響起，舞臺上，楊平的眼角濕潤了，舞臺下，觀眾潸然淚下。

穿越歷史的文化工程

在距阿壩藏族羌族自治州壤塘縣城50公里的茸木達鄉(xiāng)境內(nèi)，有一座始建于元代的藏傳佛教寧瑪派（紅教）寺廟——棒托寺。該寺以規(guī)模宏大的石刻藏文大藏經(jīng)堆而著稱。

棒托寺石刻大藏經(jīng)是用鐵器等金屬工具將卷帙浩繁的藏文大藏經(jīng)整套逐字逐句鐫刻在一塊塊石板上，它不同于藏族聚居區(qū)普通形成的嘛呢堆，它是一項偉大的文化工程，用不規(guī)則石板正反兩面精心鐫刻后，再按經(jīng)文類別和順序頁碼壘疊成的長方形石經(jīng)高墻。據(jù)測算，那散布在8座巨型佛塔之間的石經(jīng)高墻，是用80多萬塊不規(guī)則的石板刻制、壘砌而成的，具有極高的文物和學術(shù)研究價值。

走進棒托古剎，就像走進了理想的人間凈土與現(xiàn)實交融的世界。整部石經(jīng)圖文并茂，素雅別致，散發(fā)著幽幽的古樸氣息，它們跨越明、清兩代至今，積600年山川靈氣和信眾虔誠之心于一體，有著極深厚的文化積淀。

而現(xiàn)在藏經(jīng)石刻技藝融精湛的石刻技藝和傳統(tǒng)繪畫為一體，形成了獨具特色的石刻彩繪。通過就地采選石質(zhì)相對堅硬的天然板巖青石作原材料，不改變石材自然形狀，對邊、面破碎的部分進行必要的處理后，根據(jù)石材的大小進行佛菩薩構(gòu)圖，勾勒出人物形象。

藝人依照精描的人物、文字、圖案造型，采取線刻、陰刻、陽刻、減地陽刻、淺浮雕等多種手法進行線條雕刻。然后因材使刀，巧妙加工，使人物造型準確，線條優(yōu)美流暢，如行云流水。最后將已雕刻完的石刻畫面通刷一道白色顏料作為基色，待基色干定后，再開始繪染，繪染遵循藏族傳統(tǒng)繪畫的基本規(guī)范，多使用紅、黃、藍、白、黑、綠六種原色，一般不使用中間色，以形成鮮明強烈的對比。