鄭文娟

(宜興 214221)

1 前言

近年來，宜興紫砂空前火爆，達(dá)到了有史以來的高峰，無論是從業(yè)人員還是作品總量；無論是大師還是普通中高級職稱藝人，均達(dá)到了前所未有的規(guī)模。

600多年以來，紫砂從開始的普通日用壺器發(fā)展到工藝美術(shù)品是一個(gè)歷史的發(fā)展過程，是由于一群文人的參與，才使紫砂壺逐步嬗變?yōu)樽阋园淹?、觀賞、收藏的藝術(shù)品類。如何在當(dāng)今火爆的市場環(huán)境中，繼承傳統(tǒng)，弘揚(yáng)紫砂文化，是每一位從業(yè)者必須思考的問題。本文結(jié)合本人多年創(chuàng)作時(shí)間和對紫砂文化的感悟，就紫砂創(chuàng)作談?wù)勛约旱恼J(rèn)識。

2 源于生活，高于生活

生活是創(chuàng)作的源泉，這是任何藝術(shù)創(chuàng)作必須遵從的規(guī)律。生活是不斷變化的，我們常談常新；生活是豐富多彩的，我們?nèi)≈槐M；只有持續(xù)不斷的植根于生活，才能不斷的創(chuàng)作出具有強(qiáng)大生命力的藝術(shù)作品。毛澤東《在延安文藝座談會(huì)上的講話》中，對生活與藝術(shù)的關(guān)系做了最為精辟的論述，一方面反復(fù)強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)生活是文藝創(chuàng)造的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉，要求作家、藝術(shù)家一定要深入生活、深入群眾，以保證自己的創(chuàng)作源泉不致枯竭；另一方面，它又強(qiáng)調(diào)文藝與現(xiàn)實(shí)生活、藝術(shù)美與現(xiàn)實(shí)美的區(qū)別，提出藝術(shù)美可以也應(yīng)該高于現(xiàn)實(shí)美，認(rèn)為藝術(shù)美可能“更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性”。這正是對能動(dòng)反映論美學(xué)和文藝作為審美意識形態(tài)的深刻闡述。宜興紫砂獨(dú)步世界，首先得益于得天獨(dú)厚的紫砂泥土，陶工們在“采礦”的生活中，首先認(rèn)識了“紫砂泥”，使其從普通的甲泥中撿練出來，成為了“紫砂制品”的原料。藝人們通過對生活的細(xì)致的觀察，把同類“物”的“具象”，深深地印刻在腦海中，形成高于生活的“意象”。在創(chuàng)作中，又通過紫砂這一特殊的載體，把凝練而成的“意象”表達(dá)了出來，成為高于生活的紫砂“藝術(shù)品”。光素器、筋紋器、花貨器等各種器形不正是藝人們深入生活、觀察生活、提煉生活、能動(dòng)反映生活的概括嗎？

綜觀當(dāng)今紫砂藝術(shù)界，主流是好的，但也有一些創(chuàng)作人員，生活的積淀不足，藝術(shù)修養(yǎng)不高，不對具體物象提煉和提高，而是直接摹寫自然物象、生活用品、建筑體型，僅僅是描摹狀物，做到了“像”而已。而經(jīng)過提煉加工，藝術(shù)創(chuàng)作了的作品，則真正體現(xiàn)了源于生活、高于生活的內(nèi)涵。以江蘇陶瓷研究所有限公司美工室的毛丹創(chuàng)作的“牧童壺”為例，緊扣“?！钡年P(guān)鍵部位進(jìn)行提煉，以牛頭、牛嘴為壺流；以臥牛之身為壺身；以甩起的牛尾為壺把；以坐在牛背上吹笛之牧童為壺蓋和扭。精妙的構(gòu)思，巧妙的設(shè)計(jì)，使人產(chǎn)生無限的遐思。觀賞此壺，會(huì)頓然使人聯(lián)想到江南春夏晨昏時(shí)節(jié)的田園野趣。試想，如果不經(jīng)過提煉和舍棄，用牛之四足做支撐，那將是一件什么東西，雕塑不是雕塑，壺器不是壺器，更談不上是一件藝術(shù)品了！筆者曾今看到一件“三足鼎立壺”，意在通過三足鼎的具象表達(dá)三國鼎立，但該壺通體既沒有描摹出鼎的物像，更沒有提煉出鼎的意象精髓，直觀此壺，簡直就是原始人使用的最原始的土陶三爪鍋。還有的像“東方明珠”、“世博中國館”、“長城烽燧”等壺，都只是做到了“像”而已，沒有提煉出這些具象的關(guān)鍵元素。沒有提煉，沒有提高，也就失去了藝術(shù)價(jià)值，甚至可以說連一件好的日用品都算不到。

積淀多了，藝術(shù)素養(yǎng)高了，在未創(chuàng)作之前心中就有了一個(gè)意象，結(jié)合自己對生活的感悟和藝術(shù)的提煉，就會(huì)創(chuàng)作出新的藝術(shù)品來。如同書法的“意在筆先”一樣，紫砂創(chuàng)作也同樣存在是“意在壺先”的藝術(shù)現(xiàn)象。

3 創(chuàng)新求變源于繼承傳統(tǒng)

繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新求變是辯證關(guān)系，兩者相互制約，相互促進(jìn)，任何藝術(shù)的創(chuàng)作中都必須正確的理解和處理好這兩者之間的關(guān)系，并在藝術(shù)創(chuàng)作中努力實(shí)踐。牛頓曾說，如果說我比別人看得遠(yuǎn)些，那是因?yàn)槲艺驹诹司奕藗兊募绨蛏?。說明科學(xué)也是一樣，沒有對前人的學(xué)習(xí)和繼承，就沒有科學(xué)的進(jìn)步和創(chuàng)新，更沒有今天如此發(fā)達(dá)的科學(xué)技術(shù)。書法藝術(shù)創(chuàng)作更是如此，要有對前人不斷的學(xué)習(xí)和各種碑帖的臨摹，才能由“入帖”到“出貼”，創(chuàng)作出具有個(gè)性化的書法作品。被稱之為書圣的王羲之，也正是在繼承和學(xué)習(xí)了鐘繇和衛(wèi)夫人的楷書、張芝的章草的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了“行書”，創(chuàng)作出了“天下第一行書”——《蘭亭序》。達(dá)到了處處合乎法度，又處處不被“死法”所拘束的前所未有的高度。

紫砂藝術(shù)品創(chuàng)作也是遵循繼承傳統(tǒng)不斷創(chuàng)新的過程。沒有人天生會(huì)做壺，也沒有人開始做壺就是藝術(shù)創(chuàng)作。必須從仿制前人作品入手，做到像書法臨帖一樣“先入帖后出貼”。把前輩大師的藝術(shù)珍品一次次的模仿到手爛心熟，因?yàn)檫@些作品是前輩藝人智慧和技藝的結(jié)晶，唯有在仿制中才能結(jié)合自己對生活的感悟和自身的藝術(shù)修為創(chuàng)作出具有自身特點(diǎn)的藝術(shù)作品來。民國時(shí)期，“紫砂七老”都曾有過到上海為當(dāng)時(shí)的古董商制做仿古壺的經(jīng)歷，他們也都坦然的承認(rèn)這段制作仿古壺的經(jīng)歷對自己一生紫砂藝術(shù)創(chuàng)作的影響。大師尚且如此，何況無名小卒呢？同時(shí)，要不斷提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，紫砂是融陶瓷、雕塑、書法、繪畫、雕刻、印石等文化與一體的綜合性的工藝美術(shù)，只有創(chuàng)作者具有較高的藝術(shù)素養(yǎng)，才能創(chuàng)作出真正的紫砂藝術(shù)品來。清乾隆、嘉慶年間，為“西泠八家”之一的陳曼生，融入多種情感于紫砂壺，設(shè)計(jì)創(chuàng)造出有鮮活生命的千古佳作——曼生十八式壺，從而使其成為萬人仰慕的古今紫砂第一人——壺之尊圣陳曼生。陳曼生的壺銘切壺、切茶、切情，至今仍是紫砂界的標(biāo)桿，目前仍未有人超越，若非陳鴻壽，哪有十八式？“曼生十八式”已成為紫砂藝術(shù)品創(chuàng)作中的濫觴。萬變不離其宗，今天我們創(chuàng)作紫砂壺，必須先尊其祖，順其流，才能在此基礎(chǔ)上有所變，變中求新，在這種藝術(shù)的“新”中，隨時(shí)都能尋得到傳統(tǒng)的基因，覓得到傳統(tǒng)的影響。一個(gè)不讀書、不懂中國歷史、不懂中國文化、不懂古人作品、自身藝術(shù)素養(yǎng)不高的從業(yè)者怎么會(huì)憑空創(chuàng)作出一件令人羨慕的紫砂藝術(shù)品呢？

4 恣意肆為不等于現(xiàn)代陶藝

現(xiàn)代陶藝是一種融當(dāng)代個(gè)體審美及人文觀念并借助于現(xiàn)代技術(shù)的陶瓷藝術(shù)，它更多的則是在精神領(lǐng)域的開拓與描繪，尤其是突破了過去陶瓷器物的實(shí)用性束縛，可以不考慮其實(shí)用性而自由發(fā)揮作者的創(chuàng)造力和想象力，使人們的創(chuàng)作自由有了大步的拓寬，這使其充滿了象征與浪漫的特征。

中國的現(xiàn)代陶藝誕生于改革開放以后，它從傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中脫穎而出，正以發(fā)展的趨勢延伸到眾多領(lǐng)域。嚴(yán)格的說，宜興紫砂受到現(xiàn)代陶藝的影響并不是太大。上世紀(jì)90年代以后，部分陶瓷學(xué)院畢業(yè)的陶藝人士扎根宜興，以他們獨(dú)特的視角和理解進(jìn)入紫砂領(lǐng)域，帶來了現(xiàn)代陶藝的新風(fēng)，使紫砂創(chuàng)作或多或少受到了“現(xiàn)代陶藝”影響。其中，以葛軍制作的一批具有現(xiàn)代元素的紫砂壺和雕塑為代表。但紫砂壺就是紫砂壺，是可以實(shí)用的工藝美術(shù)品，藝術(shù)價(jià)值再高，如果離開了“壺”的概念，那就不能稱其為“紫砂壺藝”。無論是韓美林壺、還是葛軍壺，其創(chuàng)作的紫砂壺，盡管融入了諸多的現(xiàn)代陶藝元素，是藝術(shù)品，其觀賞價(jià)值遠(yuǎn)大于實(shí)用價(jià)值，但仔細(xì)觀之還是一把壺，任何人觀其壺都能心悅誠服，欣然接受，并得到藝術(shù)美的享受。反觀有些藝人的部分紫砂作品，自我標(biāo)榜 “現(xiàn)代陶藝”，但無論怎們看，都失去了“壺”的概念或元素，大幅度的夸張，或無節(jié)制的模擬，隨心所欲，張冠李戴，恣意肆為，不倫不類，看不出是什么東西，更不要說美的享受或藝術(shù)感悟。據(jù)說曾有日本青年陶藝家在景德鎮(zhèn)這樣制作一件現(xiàn)代陶藝品：拉胚成形，購置鞭炮，置入其中，點(diǎn)燃爆炸，爆出畸形，裝窯燒成。筆者認(rèn)為，我們要善待紫砂藝術(shù)，如果也是這樣創(chuàng)作紫砂，那是對紫砂藝術(shù)的褻瀆而不是弘揚(yáng)。所以，本質(zhì)、規(guī)律必須遵守，現(xiàn)代的元素才能更好的體現(xiàn)在紫砂藝術(shù)上，才能使古老的紫砂煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力。

5 總結(jié)

藝術(shù)創(chuàng)作自有規(guī)律可循，無視藝術(shù)規(guī)律的創(chuàng)作只能使紫砂藝術(shù)走向死胡同，紫砂是綜合性藝術(shù)，唯有不斷提高自身藝術(shù)素養(yǎng)，貼近自然，貼近生活，在充分尊重傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開拓創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出無愧于時(shí)代，無愧于藝術(shù)的作品。