寧萌
(淮南師范學(xué)院 音樂系,安徽 淮南 232038)
音樂與文學(xué)歷來有著千絲萬縷的密切聯(lián)系,從人類文明開始,音樂與文學(xué)就相依相存,推動(dòng)人類從低級(jí)走向高級(jí),從愚昧走向文明。文學(xué)作品追求音樂美,音樂作品追求文學(xué)性,而民族歌曲作為一種聲樂體裁,是音樂與文學(xué)結(jié)合的典范。歌詞與音樂的相互交融是一個(gè)極具價(jià)值的研究領(lǐng)域,它具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和旺盛的生命力。
音樂是詩歌的靈魂,詩歌的發(fā)展離不開音樂,詩歌既是歌又是詩,既含有文學(xué)又含有音樂,我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》,所記載的風(fēng)、雅、頌是音樂與文學(xué)結(jié)合的最初體現(xiàn)。在我國文學(xué)史上具有影響的文學(xué)體裁唐詩宋詞,無不與音樂有著源遠(yuǎn)流長的關(guān)系。詞的語言就是文學(xué),曲調(diào)就是音樂,嚴(yán)格地講,詞的句式和內(nèi)容決定了詞的音樂形式和旋律,而詞的音樂旋律又影響著詞的內(nèi)容。又如姜夔所著《白石道人歌曲》,則實(shí)現(xiàn)了詞的音樂性與思想性的完美結(jié)合,是音樂與文學(xué)完美結(jié)合的載體,更是音樂與文學(xué)高度結(jié)合的藝術(shù)體現(xiàn)。
如《揚(yáng)州慢》一曲:“《淮左名都,竹西佳處,解鞍稍駐初程廢池喬木,猶厭言兵……念橋邊紅藥,年年知為誰生?”開篇的“竹西佳處”有杜牧《題揚(yáng)州禪智寺》詩:“誰知竹西路,歌詠是揚(yáng)州?!比纾?/p>
旋律由級(jí)進(jìn)下行上行的對(duì)應(yīng)及工整的四分音符的對(duì)應(yīng)體現(xiàn)了該曲是用揚(yáng)州昔日的繁華來反襯今日的殘破,詞曲相偕,相得益彰。更有《鬲奚梅令》、《杏花天影》、《暗香》、《疏影》等,都能夠從樂曲與歌詞兩個(gè)層面上來共同抒寫詞人的主體意識(shí)與審美感受,使詞中有樂,樂中有詞,詞樂的完美結(jié)合賦予了歌曲新的高度和美的意境。
藝術(shù)歌曲作為一種聲樂體裁是音樂與詩詞的結(jié)合體,是音樂與文學(xué)合璧的典型,我國著名的語言學(xué)家趙元任主張按照中國語言在聲韻上的特點(diǎn)來處理歌詞與曲調(diào)的關(guān)系。詩人兼音樂家青主在他的歌曲創(chuàng)作中,也非常重視詩詞與音樂的結(jié)合和詩詞與朗誦的關(guān)系。這一時(shí)期的代表作品有《大江東去》、《教我如何不想他》等。特別是趙元任先生的《教我如何不想他》,其音樂節(jié)奏和詩詞的內(nèi)容結(jié)合得非常融洽,并且語言上的平、上、去、入結(jié)合得恰到好處。如:
戲曲作為相對(duì)固定的音樂,無論是歷史戲曲還是現(xiàn)代戲曲,都是根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展變化配以相應(yīng)的調(diào)式,才能傳情達(dá)意,感染觀眾。戲曲如《西廂記》、《牡丹亭》、《長生殿》等,既是戲曲的劇本,又是極好的文學(xué)作品。又如京劇《貴妃醉酒》,黃梅戲《天仙配》,越劇《天上掉下個(gè)林妹妹》等都是經(jīng)典的,影響幾代人的優(yōu)秀戲曲作品。從這些作品中更能折射出文學(xué)與音樂的聯(lián)系亙古至今,無處不在。
一首優(yōu)秀的音樂作品必須要經(jīng)過嚴(yán)格的二度創(chuàng)作,才能把無生命的音符賦予生命的活力,作品才能滲透到人的靈魂,使聽眾對(duì)音樂產(chǎn)生遐想,從而與歌者產(chǎn)生情感上的共鳴,一位好的聲樂演唱者要具備豐富的藝術(shù)修養(yǎng):
①扎實(shí)全面的音樂理論知識(shí)
演唱者要具備全面的音樂史學(xué)基本知識(shí)、較強(qiáng)的音樂感知能力、較扎實(shí)的作曲技術(shù)理論知識(shí)和音樂表演技術(shù)基本知識(shí),并能恰當(dāng)?shù)赜眠@些音樂能力來表達(dá)作品的內(nèi)涵,完美地詮釋音樂作品①曹瑞清:《聲樂藝術(shù)教育理論與實(shí)踐的關(guān)聯(lián)與價(jià)值分析研究》,《黃河之聲》2001年第4期。。
②極高的音樂鑒賞能力
演唱者要善于從舞蹈學(xué)、美術(shù)學(xué)等姊妹藝術(shù)門類中汲取精華,開闊視野,涉獵各種戲劇和電影、小說,不斷積累和豐富自己的藝術(shù)體驗(yàn),從而提高對(duì)音樂的欣賞和鑒賞力②趙青:《牢牢把握聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的審美原則》,《音樂研究》2001年第4期。。
③正確理解和把握音樂作品風(fēng)格的能力
不同民族的音樂作品有著不同的音樂風(fēng)格,并且作曲家由于所處生活環(huán)境、成長經(jīng)歷、受教育程度和個(gè)性的不同,在創(chuàng)作作品時(shí)也具有不同的風(fēng)格。這就要求演唱者要詳細(xì)地研究作曲家的生平、愛好和習(xí)性,從而準(zhǔn)確把握作品的含義。但要準(zhǔn)確地掌握其風(fēng)格及內(nèi)涵,演唱者是需要具有深厚的文化底蘊(yùn)、較高的文學(xué)修養(yǎng)和較豐富的想象力的③王鴻俊:《聲樂表演的美學(xué)追求藝術(shù)研究》,《藝術(shù)研究》2005年第2期。。
④極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力和個(gè)性化的處理
音樂作品的表現(xiàn)力強(qiáng)弱,是建立在演唱者一定的音樂知識(shí)水平和文學(xué)知識(shí)水平的基礎(chǔ)上的,也與演唱者對(duì)歌曲的理解力和音樂鑒賞力密切相關(guān),正是由于演唱者的不同創(chuàng)作,才使得一部音樂作品能獲得不同的藝術(shù)形象和藝術(shù)表現(xiàn),體現(xiàn)出音樂獨(dú)有的魅力。從一定意義上來說,音樂作品本身就是音樂和文學(xué)修養(yǎng)的知識(shí)來源④趙青:《牢牢把握聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)作的審美原則》,《音樂研究》2001年第4期。。
如果將每首歌曲的歌詞單獨(dú)呈現(xiàn)出來,不管它多短小,都是一部完整的文學(xué)作品,言簡意賅地訴說著一個(gè)個(gè)動(dòng)人的故事。如果只是了解了作品的創(chuàng)作背景,對(duì)歌詞不加以想象、理解,根本就體會(huì)不了作品中深刻的情感。在旋律中加入歌詞是為了讓整首作品更加生動(dòng),歌詞是歌曲的靈魂,所以要根據(jù)每首歌曲的歌詞,發(fā)揮豐富的想象,才能把無生命的音符賦予生命的活力,才能滲透到人的靈魂。
根據(jù)歌詞進(jìn)行文學(xué)想象可以說是對(duì)歌曲的二次創(chuàng)作。每個(gè)人表達(dá)情感的方式是不同的,演唱也是如此,所以歌曲的旋律是為了推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展。歌曲的藝術(shù)形象是一種綜合的形象,由音樂和歌詞共同組成,歌唱者的文學(xué)形象就是歌詞,朗誦者的音樂形象就是旋律。通過將歌曲的曲調(diào)和歌詞恰到好處地結(jié)合起來可以使音樂的形象更加生動(dòng)、有說服力。歌曲是通過聽覺被人們接收的,而文學(xué)作品是通過視覺被人們接收的。①趙梅:《歌唱語言的感受與體驗(yàn)》,《音樂探索》(四川音樂學(xué)院學(xué)報(bào))2006年第S1期。他們有相同的地方也有不同的地方,他們是對(duì)立的統(tǒng)一,只有將音樂和語言高度結(jié)合在一起才能被稱為聲樂藝術(shù)。
詞作者創(chuàng)作的歌詞是文學(xué)語言,它是用生活中的素材或是根據(jù)已經(jīng)被創(chuàng)作出來的曲調(diào)而創(chuàng)作的,具有音樂性且容易上口。作曲者創(chuàng)作出的旋律是非常抽象的,但當(dāng)我們將旋律加上歌詞,歌唱者根據(jù)歌詞對(duì)整首作品進(jìn)行曲調(diào)的分析和理解,通過形象、生動(dòng)的演唱,使聽眾對(duì)音樂產(chǎn)生遐想,從而產(chǎn)生情感上的共鳴。所以,一首優(yōu)秀的聲樂作品是離不開旋律、歌詞和演唱者的表演能力的。
文學(xué)和音樂同屬于藝術(shù)的范疇,站在藝術(shù)形象感知的角度去看,文學(xué)是想象的藝術(shù),它主要用語言和文字來塑造人物形象。全靠文字的概括性,去啟示、規(guī)范、誘導(dǎo)大家進(jìn)行想象,這樣的想象相對(duì)來說是具體和確定的。但是音樂不一樣,它作為一種聽覺上的藝術(shù),主要通過聲音來塑造形象,是一種動(dòng)態(tài)藝術(shù),比文字更加抽象。
與演唱者的表演能力息息相關(guān)的就是他的文學(xué)想象能力。同一首歌曲通過不同演唱者的演唱會(huì)產(chǎn)生千差萬別的效果,因?yàn)閭€(gè)人的閱歷、文學(xué)修養(yǎng)、性格和文化體驗(yàn)的不同,對(duì)歌曲產(chǎn)生的想象和理解有很大的區(qū)別。這點(diǎn)在歌劇當(dāng)中得到了充分的體現(xiàn)。歌劇歸類于音樂,但它是一門綜合性的藝術(shù),通常歌劇中的音樂就是圍繞戲劇的發(fā)展來提供線索的,每一個(gè)音樂的高潮點(diǎn)必然是戲劇發(fā)展的重要關(guān)頭。②增衛(wèi)星:《中國傳統(tǒng)聲樂演唱的語言藝術(shù)》,《鄭州鐵路職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》2005年第3期,第61-63頁。
由于表演者的思維方式不同,對(duì)音樂進(jìn)行剖析的角度也不同。但是好的演唱者肯定具備了豐富的想象力和深厚的文學(xué)修養(yǎng),他們能從唱詞的字里行間結(jié)合整部作品的時(shí)代背景和情感發(fā)展展開想象,用夸張但卻真實(shí)的手法,將作品完美地演繹,這樣的演唱才能使聽眾切身地感受到作品的意境和想要表達(dá)的情感信息。沒有豐富的想象力和深厚的文學(xué)修養(yǎng),即使表演者有純熟的演唱技巧和扎實(shí)的功底,也不能引起聽眾情感上的共鳴。想象力會(huì)通過歌唱者的演繹表現(xiàn)出來,情感的真實(shí)流露會(huì)滲透到作品里面,使音樂散發(fā)出異樣的光彩。
文學(xué)和音樂好比人的左右手,難分伯仲,文學(xué)是感知的抽象,音樂是感受的抽象,其情感的互通性,使得二者往往相互依存,歌詞本身就是具有音樂性的,因此歌曲演唱和文學(xué)想象亙古至今都是有著緊密聯(lián)系的,他們是密不可分的整體,也是所有歌者畢生追求的最高境界。