田 亮

（湛江師范學(xué)院 基礎(chǔ)教育學(xué)院，廣東 湛江 524300）

隨著科學(xué)的進(jìn)步、樂(lè)器質(zhì)量的改進(jìn)，鋼琴的表現(xiàn)手段和音色的變化更加豐富。鋼琴演奏法和技巧隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展起來(lái)。古典樂(lè)派的鋼琴作品主要是手指的藝術(shù)，追求音色的清晰明亮，顆粒性強(qiáng)而且均勻；浪漫派時(shí)期的鋼琴藝術(shù)側(cè)重表現(xiàn)人內(nèi)心的情感，因而音色更加具有情感色彩，顯得甜美而深沉、輝煌而華麗。以肖邦、李斯特為代表，他們?cè)诩记缮侠^承了古典派，在手指技巧的基礎(chǔ)上使用了手腕、手臂及整個(gè)軀體。到了現(xiàn)代派時(shí)期，不同作品在技巧上要求變化很多，更細(xì)膩，個(gè)性也更強(qiáng)烈。

一、鋼琴演奏中手的放松

手腕是保證手指能有效并自如地適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位，是連接手指與手臂的紐帶。彈奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，這就要通過(guò)手腕這一關(guān)節(jié)。如果手腕抬得過(guò)高或過(guò)于僵硬，力量就會(huì)停留在小臂上，時(shí)間稍長(zhǎng)會(huì)感到累。如果把手腕放低一些，盡量松弛，力量就自然地被送到指尖。

它的最高體現(xiàn)的是自然。通俗地說(shuō)就是在手指落鍵后，應(yīng)立刻找到放松的感覺(jué)。如果手指還保持在鍵盤上，但指間部位的肌肉及手臂已經(jīng)處于彈性狀態(tài)了，而不是死壓在鍵盤上，這就是放松。指尖只要恢復(fù)到把琴鍵保持在鍵盤的底上就夠了。因此，只有很好地、全面地掌握基本演奏方法，彈奏技巧才能提高。

演奏鋼琴，既要放松，又要發(fā)力。二者關(guān)系如何？由此，放松與用力的矛盾，往往成為鋼琴教學(xué)中使人困惑的難題。然而，一旦理解了鋼琴演奏本質(zhì)上是一種氣功狀態(tài)，這一難題就將迎刃而解。我們可以引用一個(gè)比較科學(xué)、合乎實(shí)際的結(jié)論：鋼琴演奏在用力上的最大秘密是極度放松中的能量高度集中或者說(shuō)放松中的爆發(fā)、柔順中的內(nèi)勁、平緩中的強(qiáng)力。

二、鋼琴演奏中的指法

良好的演奏技術(shù)需要與堅(jiān)實(shí)的基本功作保證，有了科學(xué)的指法練習(xí)對(duì)演奏技術(shù)來(lái)說(shuō)是一個(gè)很大的提升，在針對(duì)類似《哈農(nóng)》之類的指法的練習(xí)時(shí)，如何提高手指的自身能力，是保證作品的完整的重要前提。

鋼琴發(fā)展到今天，其作品瀚如大海，每個(gè)人彈奏的也只是滄海一粟?！犊ㄞr(nóng)》這類教材雖然短小，但是集眾多技巧于一體，練習(xí)者只需運(yùn)用《卡農(nóng)》選出個(gè)人需要的部分訓(xùn)練來(lái)解決技巧問(wèn)題，并將技巧難點(diǎn)歸類集中，這樣就可以很好地達(dá)到觸類旁通的目的。

正確的狀態(tài)應(yīng)該是，不管用多大的力，你都必須保持其余的手指與手腕不會(huì)因?yàn)橛昧^(guò)大而向上飛跳，一旦出現(xiàn)反飛情況，就說(shuō)明下鍵時(shí)所用的力度太大了，此時(shí)你必須對(duì)力度加以控制才能確保彈奏動(dòng)作的正確。

因?yàn)槭种柑焐缘某霈F(xiàn)不同手指的靈活性和力量都不同，所以，如果只是按一般的練習(xí)方法，完全不能滿足作品的要求，有針對(duì)性地對(duì)相對(duì)比較弱的手指進(jìn)行加強(qiáng)性的練習(xí)，就能有所成效.

練習(xí)指法，既不能在加強(qiáng)對(duì)手指的量的練習(xí)，又不宜很小量的練習(xí)。過(guò)量了，對(duì)手部會(huì)有損傷；少了，起不了太大的效果；練習(xí)時(shí)應(yīng)當(dāng)做到勞逸結(jié)合。

三、鋼琴演奏法的演進(jìn)

演奏法的演進(jìn)，在很大程度上影響到觸鍵的方法，從而直接影響到演奏時(shí)的效果。

在三百年的鋼琴音樂(lè)歷史中，從古到今，從手指彈奏到重量彈奏，演奏方法經(jīng)歷了演進(jìn)、變遷、分流、融合的歷程。了解不同時(shí)期的演奏方法對(duì)理解不同時(shí)期的文化，不同時(shí)期的作家與作品風(fēng)格有重要意義。

早期鋼琴的彈奏方法就是從古鋼琴的彈奏方法中移植過(guò)來(lái)的，主要用二指、三指、四指彈奏，直到巴洛克時(shí)期巴赫的出現(xiàn)才改變這種狀況。

巴赫演奏時(shí)，彈奏十分輕巧，手指彎曲且動(dòng)作微小，幾乎只有第一關(guān)節(jié)在動(dòng)，指尖貼著琴鍵朝掌心稍稍一勾，便發(fā)出珠落玉盤的聲音，手和手指保持完全獨(dú)立，身體的其余部位從不參與，他的手指始終保持圓拱形，即使彈最困難的走句時(shí)也是如此。這為后來(lái)建立以清晰流暢、高雅細(xì)膩的維也納“手指學(xué)派”奠定了基礎(chǔ)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的作曲家大都是以結(jié)構(gòu)精細(xì)、織體規(guī)則為基礎(chǔ)的作品，音色上都追求典雅清晰、晶瑩純凈的顆粒性聲音。所以，在演奏這些作品時(shí)，演奏者不需要大幅度的動(dòng)作，否則將與作品的音樂(lè)內(nèi)容相背離。

意大利鋼琴演奏家、作曲家和教育家穆齊奧·克萊門蒂，他享有近代“鋼琴演奏之父”“鋼琴技巧的鼻祖”的聲譽(yù)。他喜歡演奏音量宏大、飽滿、共鳴較強(qiáng)的布勞德伍德鋼琴?？巳R門蒂在這種鋼琴上奏出音響豐滿、對(duì)比強(qiáng)烈的和弦。他的演奏使聽(tīng)眾耳目一新，這種彈奏方法通過(guò)抬高手指加強(qiáng)擊鍵動(dòng)作來(lái)增加力度，但手臂還是不參與動(dòng)作。克萊門蒂的彈奏方法在貝多芬身上得到了繼承。但是貝多芬自己在演奏鋼琴時(shí)，卻從不遵循克萊門蒂的演奏方法，自己的演奏是隨著情感的變化采取不同的觸鍵法。他的作品充滿戲劇性，他所使用的音區(qū)范圍、強(qiáng)弱對(duì)比、音色變化都大大超出海頓和莫扎特。由于他作品中戲劇性和激情的需要，他不僅只用手指，而且使用手臂彈奏，為鋼琴演奏法開(kāi)辟了新的道路。車爾尼領(lǐng)悟了恩師貝多芬關(guān)于藝術(shù)的真諦，他不僅是一位演奏家，更是一位鋼琴音樂(lè)史上極其重要的教育家，為后來(lái)浪漫主義的演奏技巧起到了極其重要的作用。

19世紀(jì)，浪漫主義音樂(lè)形成。這個(gè)時(shí)期鋼琴音樂(lè)的技巧發(fā)展得高深而艱難，音樂(lè)家更喜歡用夸張的手法來(lái)表現(xiàn)他們強(qiáng)烈的情感變化。波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特這兩位作曲家、鋼琴家就是其中的杰出代表。他們雖然追求目標(biāo)不同，但都對(duì)鋼琴?gòu)椬喾椒ǖ陌l(fā)展做出了貢獻(xiàn)。肖邦首先在黑鍵上運(yùn)用拇指和小指彈奏，他喜歡柔和地觸鍵。他的音樂(lè)充滿含蓄內(nèi)在的美，他喜歡演奏出微妙迷人的音色，他對(duì)弱音音色進(jìn)行了探索，肖邦聲音的頂點(diǎn)，據(jù)他同時(shí)代人說(shuō)，大約只到mf。肖邦在極輕到次強(qiáng)的范圍內(nèi)，擁有千變?nèi)f化的音色，即千變?nèi)f化的強(qiáng)弱層次。肖邦優(yōu)美多變的琴音，氣勢(shì)宏偉的演奏與當(dāng)時(shí)炫技嘩眾的演奏世風(fēng)明顯不同。他那輝煌的技術(shù)與優(yōu)雅的音韻是人類情感的化身，是他樂(lè)思中不可分割的一部分。李斯特認(rèn)為肖邦的演奏能給人非常富于詩(shī)意和“前所未有的色彩”的印象，是由于他特殊的演奏方法。李斯特則繼承并發(fā)展了克萊門蒂、貝多芬的充滿激情的演奏風(fēng)格。他不斷地研究探索，為了突破鋼琴?gòu)椬喾椒▽?duì)表現(xiàn)力的束縛，他日益改善他的鋼琴技巧，在鋼琴上追求宏大飽滿、管弦樂(lè)隊(duì)般的效果，音響效果是攻擊性的、興奮的及富于魔力的‥…最重要的是他開(kāi)發(fā)了這件樂(lè)器的潛力。李斯特的輝煌演技與即興創(chuàng)作已讓人感到震驚，他在演奏上要求鋼琴表現(xiàn)出豎琴、小號(hào)等音色，演奏方法上要求指觸多變，他的演奏被稱為“具有魔力的帕克尼尼”，成為舞臺(tái)上的風(fēng)云人物。正是從這一時(shí)期開(kāi)始，鋼琴家才把身體的各部位統(tǒng)一協(xié)調(diào)來(lái)演奏，李斯特的彈奏法雖然與后來(lái)的現(xiàn)代彈奏法還有差異，但是對(duì)后世產(chǎn)生了重大的影響。

四、音色難點(diǎn)

不同的觸鍵部位、觸鍵高度、觸鍵速度、觸鍵力度、觸鍵深度和觸鍵角度，都與音色有著密不可分的關(guān)系。為提高鋼琴演奏的音色，可以從幾個(gè)方面著手:

改變手指的觸鍵部位。從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵，每一變化層次都可以產(chǎn)生細(xì)微的音色變化，因?yàn)槭种冈搅⑵穑冁I受力越直接，音色越明亮，而指面平坦會(huì)形成一種受力的緩沖，從而對(duì)音質(zhì)產(chǎn)生影響，使聲音柔潤(rùn)。

改變手指的觸鍵高度。提高手指觸鍵對(duì)下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，就需手指的提高。而對(duì)聲音柔美的連奏則不需提高手指，要求以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵。

改變手指的觸鍵速度。緩慢的觸鍵速度是創(chuàng)造柔和歌唱性聲音的關(guān)鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強(qiáng)弱，觸鍵速度越快聲音越強(qiáng)，反之則越弱，另一方面，觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛?cè)岬取?/p>

改變觸鍵的用力形式。鋼琴觸鍵的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像連貫柔和的連奏就需要以水平方向的用力形式觸鍵，這種方式可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力。

好聽(tīng)的聲音是不同力度、各種時(shí)值聲音的相互結(jié)合、相互對(duì)比、極為復(fù)雜的過(guò)程。聲音練習(xí)只有在練習(xí)作品、練習(xí)音樂(lè)及其基本要素的時(shí)候才是實(shí)際有效的。而這種練習(xí)不能和一般的技術(shù)練習(xí)分割開(kāi)來(lái)。對(duì)演奏實(shí)踐進(jìn)行理論性研究，闡述理論性原則，應(yīng)該說(shuō)比彈奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一項(xiàng)技術(shù)手段創(chuàng)造豐富的鋼琴音色變化卻不是一件容易的事。但是演奏每一首曲子時(shí)，如果有理性做指導(dǎo)，帶著目標(biāo)去實(shí)踐，演奏的效果就會(huì)更好，意義會(huì)更大。

［1］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海世界圖書出版公司，2000：33、109-112.

［2］黃因.哈農(nóng)鋼琴練指法教學(xué)指導(dǎo)［M］.湖南文藝出版社，2004：8.

［3］［匈］約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧［M］.人民音樂(lè)出版社，2000：46.

［4］卡爾·萊默爾瓦爾特·吉澤金著姜丹譯.現(xiàn)代鋼琴要走技巧［M］.2001：95-112.