李艷惠 (新鄉(xiāng)學(xué)院 河南新鄉(xiāng) 453000)

美術(shù)作為一門教學(xué)類學(xué)科在我國(guó)已經(jīng)根深蒂固，在秦漢時(shí)期便有青銅的鑄造和玉器的雕琢，造型莊重典雅，體現(xiàn)出實(shí)用性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。而現(xiàn)代美術(shù)則是由西方繪畫傳進(jìn)中國(guó)的，它是社會(huì)意識(shí)形態(tài)之一，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在中國(guó)還包括書法和篆刻藝術(shù)。

一、美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)中的“表現(xiàn)寫生”概況

設(shè)計(jì)類美術(shù)專業(yè)和傳統(tǒng)的純藝術(shù)不盡相同，它是由精確的外形特征和合理的結(jié)構(gòu)藝術(shù)作為基礎(chǔ)，以建筑藝術(shù)，服裝藝術(shù)，工業(yè)設(shè)計(jì)等嚴(yán)密性較強(qiáng)的專業(yè)教學(xué)為途徑，將古典的藝術(shù)和現(xiàn)代的設(shè)計(jì)思維完美的結(jié)合在一起。表現(xiàn)寫生是學(xué)員將自己所知所覺完整的呈現(xiàn)出來的表達(dá)形式。眾所周知，美術(shù)類作品是無法確切定位其價(jià)值和分?jǐn)?shù)的，但是表現(xiàn)寫生卻能夠?qū)⑦@種定位精確到大眾可以理解與接受的地步。教師也在此類教學(xué)活動(dòng)中能夠分辨出學(xué)員的進(jìn)步幅度以及潛在的價(jià)值，從而更有效率的將學(xué)員分類，分別制定計(jì)劃，達(dá)到人人學(xué)而通之的地步。設(shè)計(jì)類的表現(xiàn)寫生實(shí)際是由物質(zhì)的形與態(tài)組合而成，即為所謂的形態(tài)。即是事物在一定條件下的表現(xiàn)形式和組成關(guān)系，包括形狀和情態(tài)兩個(gè)方面。形態(tài)是物體的主要外部特征之一，但是肉眼見到的外部形狀卻不會(huì)代表全部的形態(tài)。形態(tài)是由形與態(tài)兩個(gè)方面塑造而成，而非只是外在的形態(tài)而已。形，是無法捉摸，無法仿造的一種存在形式，即是看起來一模一樣的物體，其存在形式也是大同小異。想要取得形的質(zhì)變，就要不停的吸取能量，而提供能量的就是能夠依賴生存的大地。動(dòng)物想要生存，就要吃植物，否則也要吃動(dòng)物，植物是從大地汲取養(yǎng)分得以生存成長(zhǎng)，可以說，大地就是供養(yǎng)萬物的母親。這種循環(huán)往復(fù)卻又無規(guī)律可尋的規(guī)律是無法可述，但是確實(shí)真是存在的。態(tài)，是一種形態(tài)的內(nèi)涵，它不拘泥于外在形狀，不同的人對(duì)于同一事物的態(tài)也能產(chǎn)生不同的心理變化和表現(xiàn)。如果說形是一個(gè)人的外貌，那么態(tài)就是一個(gè)人內(nèi)在的心境與尊嚴(yán)，僅就內(nèi)涵而言，態(tài)的重要性遠(yuǎn)遠(yuǎn)要大于形。擁有了態(tài)，就像是一個(gè)人擁有了強(qiáng)大的氣場(chǎng)，讓其他人敬仰。所以說，形與態(tài)不可分。當(dāng)學(xué)員能夠?qū)⑽镔|(zhì)的形態(tài)看透，并且實(shí)際應(yīng)用出來那他便算是在表現(xiàn)寫生中獲得很大的收獲了。

其次，表現(xiàn)寫生還是一種可以實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的教學(xué)活動(dòng)。當(dāng)美術(shù)學(xué)員達(dá)到了一定境界，卻不知該怎樣上升到更高的層次的時(shí)候，表現(xiàn)寫生就可以輕而易舉的看出自己作品中所存在的不和諧，損有余而補(bǔ)不足。還有一種情況就是自身的繪畫技巧和境界不符，此時(shí)，就像是修佛之人常遇到的兩種極端，修為和境界。修為就好比萬物的形，它使一個(gè)人的厲害之處全部展現(xiàn)出來，就像外表華麗的物體，給人以視覺感官上的沖擊力，使人目眩。而境界就仿佛萬物的態(tài)，它講究的底蘊(yùn)和內(nèi)涵，在物體的內(nèi)部甚至更深層意義上的給人以心靈的感悟。修為太高而境界不足，就會(huì)顯得空有其表，外表光鮮亮麗卻不能讓人從心底產(chǎn)生一種欣賞，甚至?xí)?dǎo)致所謂的走火入魔；境界高深而修為不足，就會(huì)顯得無所作為，只有夸夸其談卻不能做到內(nèi)心所想。修為和境界往往都是相輔相成的，只有在兩者達(dá)到和諧共存的時(shí)候，才能稱之為修行的大乘。形與態(tài)比例調(diào)節(jié)適合，才是設(shè)計(jì)的物體本身的“黃金比例”。

二、“表現(xiàn)寫生”教學(xué)意義

表現(xiàn)寫生同時(shí)也是增強(qiáng)學(xué)員的眼界，應(yīng)用不同材料物質(zhì)所制作出來的產(chǎn)品或者天然存在的物質(zhì)，其表現(xiàn)形式都是不同的。我國(guó)大多數(shù)高校都是沿襲或采用西方文明藝術(shù)來約束同校藝術(shù)類學(xué)員，其素描表現(xiàn)形式居多。雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現(xiàn)技巧都離不開對(duì)線條的運(yùn)用，但二者之間卻有著本質(zhì)區(qū)別。眾所周知，白描，是中國(guó)繪畫的基礎(chǔ)，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時(shí)間等變化因素的影響。中國(guó)繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術(shù)的筆法技巧，在藝術(shù)表現(xiàn)上更是立足于物象的神韻與意趣的表達(dá)。在令人眼花繚亂的表現(xiàn)技法里，線條仍然是中國(guó)繪畫中最常見、最基本的藝術(shù)表現(xiàn)手段。相比之下，西方繪畫則更重于具象與寫實(shí)。素描是西洋繪畫的基礎(chǔ)。借助于特定的對(duì)象、環(huán)境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對(duì)象、光線、時(shí)間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構(gòu)建形體的手段，并不具有獨(dú)立的審美價(jià)值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認(rèn)，西方素描與中國(guó)白描同是繪畫中最樸素的表現(xiàn)形式。當(dāng)學(xué)員在實(shí)際的寫生過程中，不斷的揣摩和思考不同物質(zhì)所表現(xiàn)的不同價(jià)值和形式，他才能在以后的藝術(shù)設(shè)計(jì)生涯中更完整的體現(xiàn)出自己的價(jià)值。

表現(xiàn)寫生教學(xué)最關(guān)鍵的地方就在于它是讓學(xué)員能夠身臨其境的繪畫設(shè)計(jì)，而不單單是在腦海中胡亂的勾勒出自己想象中的產(chǎn)物。設(shè)計(jì)最重要的就是它的嚴(yán)謹(jǐn)性和合理性，所以它能夠區(qū)別于一般的純繪畫藝術(shù)。例如建筑設(shè)計(jì)藝術(shù)，即是先將合理的思維和實(shí)地的考察以及材料的選擇綜合考慮，最后才能設(shè)計(jì)并得以實(shí)現(xiàn)。表現(xiàn)寫生就是為此而誕生的產(chǎn)物。它可以讓自己看到作品的不足，并由導(dǎo)師及時(shí)加以引導(dǎo)，從而將自己繪畫的境界和技巧達(dá)到巔峰狀態(tài)。寫生作品最大的特點(diǎn)就是表達(dá)方式率真而生動(dòng)，并且保持著客觀對(duì)象鮮活而感人的個(gè)性特征。寫生就是將人類固有的理性思維和純粹的表現(xiàn)夢(mèng)境幻覺的唯美藝術(shù)以精確的比例糅合在一起并且生動(dòng)的表達(dá)出來。設(shè)計(jì)表現(xiàn)寫生總結(jié)來說就是點(diǎn)的排列，線的勾勒，面的圍合，體的包裹，各種材質(zhì)，各種風(fēng)格的演變。

三、總結(jié)

藝術(shù)源于現(xiàn)實(shí)，寫生就是在藝術(shù)中體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)的價(jià)值。通過寫生可以深刻體驗(yàn)到天地萬物存在的種種因素，感悟出自然的美，尋找出一定的表現(xiàn)技能和技巧周而復(fù)始，慢慢地就形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。明代畫家董其昌說:“讀萬卷書，行萬里路?！崩L畫設(shè)計(jì)亦如此。表現(xiàn)寫生就是人生的萬里路途，只有親自經(jīng)歷過才會(huì)懂得如何把路途中的所見所聞演變成自己的能力。

[1]阿納森著．鄒德儂等譯．《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》．[M]天津人民美術(shù)出版社．1994．

[2]王宏建．《藝術(shù)概論》．[M].文化藝術(shù)出版社，2000．

[3]皮道堅(jiān)．《美術(shù)創(chuàng)作與論文指導(dǎo)》．[M]高等教育出版社，2001