文字是這個世界文明構(gòu)成的

最基本元素和編碼，

我們認識的多數(shù)事物

和知識都必須依靠文字

作為一名出生于75后的藝術(shù)家，王郁洋是青年藝術(shù)家群體中表現(xiàn)較為突出者之一。他對當代藝術(shù)的新媒介始終保持著敏感，他也經(jīng)常混合使用裝置、攝影、影像、繪畫來表達自己的觀念。他的作品呈現(xiàn)了其較強的思辨性，對自然、歷史或在實際生活中發(fā)生的一些事件的再次呈現(xiàn)是其藝術(shù)作品中經(jīng)常出現(xiàn)的內(nèi)容。他試圖通過對這些事物既有語境的破壞以及歷史現(xiàn)場的再造，讓人們對人造的所謂“既定事實”和“已知經(jīng)驗”產(chǎn)生懷疑或思考。而最近，他在798藝術(shù)區(qū)的唐人畫廊的“劃線者”個展中則將這種懷疑與解構(gòu)進行了進一步升級。

如果說在《再造登月》、《人造月》以及“呼吸者”系列作品中，王郁洋還是對人工合成物或自然現(xiàn)成物進行重造，那么“劃線者”展覽呈現(xiàn)的是，藝術(shù)家開始對改變構(gòu)成這個世界的一些基本元素產(chǎn)生了興趣。根據(jù)展覽新聞通稿中的解釋，王郁洋將圣經(jīng)中的一些文字用二進制編碼（0和1）進行了重編，并將其輸入作圖軟件（3dmax）中，從而出現(xiàn)了一些我們未曾見過的物體和圖像。這也是在唐人展廳中出現(xiàn)的那些奇形怪狀的、由綜合材料構(gòu)成的物體和那些畫面上無法用現(xiàn)有知識定義的圖像的來源。

而作為“劃線者”以及這些物體的“打造者”，王郁洋試圖通過這一行為向人們展示一個全新的理解和觀看世界的角度。因為文字是這個世界文明構(gòu)成的最基本元素和編碼，我們認識的多數(shù)事物和知識都必須依靠文字。但當“我夢想著，有那么一天……上帝的靈光大放光彩”、“有些愛情……也不會相遇”等這些為我們熟知的圣經(jīng)內(nèi)容，被轉(zhuǎn)換成電腦編碼輸入作圖軟件時，卻出現(xiàn)了我們完全不能理解的事物。

通過對既有事物存在的具體語境或構(gòu)成元素的改變和重組，向人們呈現(xiàn)一個完全不同于日常經(jīng)驗中的圖像和事物，并以之打破禁錮人們的思維定式，是杜尚以來當代藝術(shù)對社會的一大重要貢獻。如杜尚在其創(chuàng)作的《大玻璃》系列作品中，就用工業(yè)機器的造型取代了古典畫家筆下對人惟妙惟肖的描寫。這種方法也成為了當代藝術(shù)最為正確的一種形式，藝術(shù)家王郁洋顯然也沿用了這一方式。而通過展覽現(xiàn)場我們也看到了藝術(shù)家成熟的藝術(shù)語言和表達方式。但需要注意的是，后現(xiàn)代藝術(shù)以來藝術(shù)家對事物解構(gòu)和重組，只有在方法與觀念不斷更新的狀態(tài)下，才能產(chǎn)生意義，而這些更新則是依據(jù)社會和藝術(shù)發(fā)展的具體現(xiàn)狀和思想的轉(zhuǎn)變情況而定。所以當代藝術(shù)最重要線索是針對發(fā)生于現(xiàn)實社會中的事件、文化、政治、體制等問題進行相關(guān)的表達、介入或批判。

從這個角度看，王郁洋目前的藝術(shù)轉(zhuǎn)換更多只是藝術(shù)家個人在藝術(shù)語言方面的實驗與探索，“劃線者”展覽更像是藝術(shù)家的“科學(xué)之夢”。它并沒有與具體的現(xiàn)實或當下思想語境有過多的聯(lián)系。也因此，在作品里我們看到更多的是一種技術(shù)的絢麗，并非思想的厚度。而作為中國現(xiàn)代文明的附生物，中國當代藝術(shù)的價值必須建立在對中國現(xiàn)實問題的反映之中，而并非只是技術(shù)的革新與形式的當代。

這一問題并不僅僅在王郁洋身上出現(xiàn)。反思中國當代藝術(shù)的現(xiàn)狀，對藝術(shù)形式與語言表現(xiàn)出的過分迷戀，舍棄對中國現(xiàn)狀與文化語境的具體探究已經(jīng)成為當下藝術(shù)圈的重要問題。這一點在70、80后的中國青年藝術(shù)家身上表現(xiàn)得尤為明顯。從大的方面看，這是因為進入新世紀后市場經(jīng)濟的發(fā)展與全球化程度的深入，使得中國現(xiàn)代性程度越發(fā)提高。但陳舊的政治、文化機制導(dǎo)致的問題依然存在，并且變得更加復(fù)雜與難以找尋線索。而消費社會的物質(zhì)享受與體制的相對放松，也使得人們尤其是年輕人往往被表象所迷惑，忘記對社會深層問題的追問。具體從藝術(shù)領(lǐng)域出發(fā)：從1990年代以來，西方倡導(dǎo)的對意識形態(tài)反抗的藝術(shù)由于過分泛濫，導(dǎo)致了普遍的反感；而被過度解讀的“個人主義”在藝術(shù)領(lǐng)域也呈現(xiàn)了它的負面性，一些藝術(shù)家們開始將自己的小感受、小情緒作為真實的唯一標準，并對藝術(shù)形式與語言表現(xiàn)出了癡迷，放棄了對更加現(xiàn)實與普遍問題的關(guān)注。

當然，青年藝術(shù)家們走向成熟需要時間的磨練。只是，全球化的格局下中國藝術(shù)家面臨著來自國際的競爭將會越來越為激烈。并且，在老一批藝術(shù)家因為學(xué)術(shù)創(chuàng)造力衰退而逐漸退場后，中國當代藝術(shù)是否能夠再次完成社會賦予它應(yīng)當承載的責(zé)任，是當下藝術(shù)圈面臨的一個重要挑戰(zhàn)。