趙力

清代詩人高鼎所作《畫》詩云：“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚”，一語道破了中國畫的經(jīng)典傳統(tǒng)，即在以自然為依據(jù)和從人類情感出發(fā)之間找到平衡支點。事實上在中國古代畫論之中，唐代張璪“外師造化、中得心源”的名句，更清楚地闡釋了在“造化”和“心靈”之間“畫”的存在形態(tài)和存在意義。

20世紀以來，“畫”成為了“國畫”，“ 美術”亦成為了“社會工具”，無論何種的“藝術”皆于民族國家覺醒和社會改造變遷之中沉浮不定。即便有形形色色的藝術潮流風起云涌、成百上千的南北名家殫精竭慮，但在民族命運、社會命運和個人命運互相交織的大背景下，對于創(chuàng)作題材和表現(xiàn)手法可謂是花樣翻新，內(nèi)質(zhì)化的理路梳理和規(guī)律探究卻往往是淺嘗輒止。是故，時至今日我們?nèi)孕枰獜念^再來！

現(xiàn)時的水墨創(chuàng)作被冠之為“新水墨”。所謂的“新水墨”，則涵蓋了從風格技法、媒材介質(zhì)到創(chuàng)作觀念上諸多的標新立異。從風格技法而言，“新水墨”，既從民族文化中汲取養(yǎng)分，也從全球文化整體系統(tǒng)中博采眾長，既從古代文化傳統(tǒng)中繼承創(chuàng)新，也從近現(xiàn)代文化新傳統(tǒng)中融會貫通；從媒材介質(zhì)來看，“新水墨”，關注“水墨”介質(zhì)所呈現(xiàn)的獨特魅力，也關注裝置、影像等當代新載體的實驗拓展，強調(diào)的是針對“紙”、“絹” 的超越和超越后的自由變化；從創(chuàng)作觀念來觀察，“新水墨”，不再是局限于繪畫的單純思考，而是擴張為時代文化的總體思考和觀點提出，與當代文化建設發(fā)展之間互動生發(fā)。于是，“新水墨”之所以成為“新水墨”，并不僅僅是時間性前后列序的惟一理由，而是依據(jù)在歷史文化上下文語境之中所展現(xiàn)出的騰挪能力和顛覆勇氣。

令人欣喜的是，最近我們看到了正在刮起的“水墨熱”。個中的原因，有人歸之為“風水輪流轉(zhuǎn)”的市場宿命，有人視之為“民族傳統(tǒng)”的復興，有人更將其與“民族身份”、“文化品格”和“市場環(huán)境”等因素結合起來。實際上，作為當代藝術重要組成部分的“水墨”，從來就沒有缺席過中國當代藝術發(fā)展的任何現(xiàn)場，卻在形形色色的“有色眼鏡”和“漠然視之”之下被遮蔽光芒。因此，“水墨熱”的確不是藝術界正在發(fā)生的創(chuàng)作現(xiàn)象，而是社會各界正在急于“補課”的切實反映。當然，我們并不希望“水墨”在“潮起”之后的“潮落”，因為惟有“正常態(tài)”的發(fā)展才是自然又健康的要求。

看慣了花開花落、云卷云舒，聽慣了風言風語、潮起潮落，對永恒的追求才是藝術本真性的最好反映。很高興看到新一代青年水墨畫家，他們在孤寂落寞的邊緣成長起來，出自自己內(nèi)心的需要去踐行水墨的理想。他們的創(chuàng)作，不是一時的心血來潮，也不是一時的潮流追逐，而是默默堅守的個人天空。通過這些作品，我們還可以看到中國當代藝術的多元立場、差異表達以及生動豐富的藝術個性。

事實是，青年水墨畫家早已超越了原有的畫種、介質(zhì)的種種藩籬，水墨當代性的建構業(yè)已匯為巨流。作為專注中國水墨畫發(fā)展的煙臺宇辰美術館，長期堅持“發(fā)現(xiàn)新價值、推動新水墨”的理念，一直以來潛心耕耘而不計名利，其精神可敬可佩。本次展覽就是煙臺宇辰美術館系列水墨展覽中的一個，其宗旨是以時間為經(jīng)緯，聚焦于當代水墨發(fā)展中的主要案例。因此，展覽所挑選的當代水墨畫家大多堪稱時代之代表、同儕之翹楚，據(jù)此而建構起來的展品線索無疑也更貼近于現(xiàn)實的脈絡。水墨的發(fā)展需要不斷地總結和交流，而展覽的方式就是其中最佳的方式。所以，我們期待展覽成功圓滿開幕，并祝愿水墨立于當代，持久彌新！