Julian一伙人創(chuàng)作出了自《Is This It》以后的最佳專輯

THE STROKES

Comedown Machine

RCA，3月25日

在他們2001年初出茅廬的時(shí)候，The Strokes是如此完美的一個(gè)組合，以致于我們總覺得如果他們某天解散了，就很難再回到這種狀態(tài)。車庫搖滾無論在哪個(gè)年代都屬于一毛錢能買兩個(gè)的草根音樂，而The Strokes卻將寶座從Travis、Turin Bakes和Starsailor這樣的樂隊(duì)手中奪來，可見樂隊(duì)存在的意義之深刻。換句話說：我們已經(jīng)很久沒見到誰把皮夾克穿得這么帥氣了。

但那也已經(jīng)是11年前的事兒了，2011年，在他們發(fā)行第4張專輯《Angles》的前夕，《Q》對整個(gè)樂隊(duì)進(jìn)行了采訪（主唱Julian Casablancas，吉他手Albert Hammond， Jr.和Nick Valensi，貝斯手Nikolai Fraiture，鼓手Fabrizio Moretti），卻感覺這幫人的內(nèi)心早已不如往昔：過去他們就像科波拉電影《小教父》里的那幫血肉兄弟，那時(shí)他們連話都不怎么說了。Valensi說是Casablancas的錯(cuò)，F(xiàn)raiture說是Hammond， Jr.的錯(cuò)，Hammond，Jr.說是毒品的錯(cuò)，Casablancas說是大家的錯(cuò)，唯獨(dú)沒人覺得是自己的錯(cuò)。在那樣的情況下誕生的第4張專輯倒也還有一個(gè)亮點(diǎn)—那支打著陰郁節(jié)拍的主打單曲“Under Cover Of Darkness”，但除此之外，一切都顯得半生不熟，仿佛The Strokes已經(jīng)不記得什么是The Strokes了。

而恰恰是樂隊(duì)的身份危機(jī)，成就了他們的這第5張專輯。這一次，他們找回了自己：精悍有力的小曲，鋒利的吉他陪襯著Julian Casablancas神志不清的聲音；另一方面，這張專輯又跟他們的舊作截然不同：從1月底開始提供免費(fèi)下載的推廣單曲“One Way Trigger”是支高音不斷的漫畫流行樂，在專輯正式發(fā)行前給聽眾們上了一碟完美的小菜，讓人們不禁懷疑樂隊(duì)是不是開始聽A-ha（上世紀(jì)80年代的挪威流行樂隊(duì)）了，《Comedown Machine》中始終貫穿著這股80年代的流行舞曲范兒。The Strokes用他們自己怪里怪氣的方式，玩得盡興無比。

這張專輯的豪華制作跟樂隊(duì)“零保真”的首專以及后續(xù)的《Room On Fire》相比，完全是天壤之別，但《Comedown Machine》還是繼承了早前音樂中簡潔的氣質(zhì)?！癟ap Out”是一首夢幻、帶有Gallic氣息的開篇曲，Casablancas飄忽的聲音暗示著一種The Human League和A-Ha的融合。專輯中滿場飛揚(yáng)著靈感多元的古怪流行曲：絮絮叨叨的“Welcome To Japan”中的和聲部分就直接取樣自Technotronic 1990年的單曲“Get Up！（Before The Night Is Over）”。

《Comedown Machine》始終保持著一種克制，即便是在樂隊(duì)加快速度的硬搖滾當(dāng)中亦是如此。從這個(gè)角度看，這估計(jì)是The Strokes最不“紐約范兒”的專輯。這張專輯講述的是空間與光線，既不匆忙也不循規(guī)蹈矩，能最佳詮釋這一概念的歌曲莫過于“Slow Animals”—只有原聲吉他緩慢地縈繞著Casablanca的假聲。

現(xiàn)在我們還不可能知道樂隊(duì)未來是否能安然無恙，在專輯面對媒體的階段，樂隊(duì)堅(jiān)持拒絕采訪和為新專輯拍攝照片，這種避世的態(tài)度對他們來說或許是好的?！禖omedown Machine》是繼樂隊(duì)的處女專輯以來最完美的作品，讓人感覺他們已經(jīng)進(jìn)入了樂隊(duì)創(chuàng)作的新階段，但陰晴不定如The Strokes，這也說不定是他們苦樂參半的絕唱?！铩铩铩?/p>

文>Niall Doherty 譯>瞿暢

推薦曲目：Tap Out/All The Time/50/50/Slow Animals

BILLY BRAGG

Tooth & Nail

COOKING VINYL，3月18日

老朋克啟程美利堅(jiān)

像英式紅茶和Ian Dury（英國傳奇歌手）一樣口味純正的Billy Bragg在新專輯《Tooth & Nail》中改變了航向：專程趕赴紐約與獲格萊美獎(jiǎng)的制作人兼吉他手Joe Henry及其樂隊(duì)共同錄制專輯。這張專輯中優(yōu)秀的歌曲在題材上少了政治探討，多了幾分個(gè)人的味道，加上Henry堅(jiān)持進(jìn)行原聲錄音，一改Bragg過往“唬人”的聲音效果?？墒菍τ谝粋€(gè)50多歲還戾氣十足的前任朋克來說，這張專輯顯得相當(dāng)放松。像是“Do Unto Others”和Over You”（Henry和Bragg合寫的作品）這樣的作品順耳異常；而像“Swallow My Pride”這樣的單曲就幾乎是Norah Jones的調(diào)調(diào)了。只有在詼諧的、埃塞克斯風(fēng)格的“Handyman Blues”和Brooce式的“There Will Be A Reckoning”中，曲風(fēng)才轉(zhuǎn)入正題。但這一切都無法掩蓋Bragg無敵的嗓音和標(biāo)準(zhǔn)的曲詞。只是無論如何，這張專輯都少了一種沒睡夠的狂躁和戾氣?！铩铩?/p>

文>DAVID QUANTICK 譯>瞿暢

推薦曲目：Handyman Blues/There Will Be A Reckoning/Swallow My Pride

CHELSEA LIGHT MOVING

Chelsea Light Moving

MATADOR，3月4日

Thurston Moore重返耳鳴世界

Sonic Youth的回歸遙遙無期，Thurston Moore和Kim Gordon的私人關(guān)系也告以終了。樂隊(duì)吉他手Thurston Moore首先重裝上陣，成為這個(gè)奇妙又錯(cuò)綜復(fù)雜的組合中第一位單飛的人物。新組合的名稱借用紐約地名，如同一段通俗的小詩。曲風(fēng)進(jìn)行了alt-prog的嘗試，有些類似音速青年的《Daydream Nation》，但也不乏新意。樂隊(duì)時(shí)而混合各種古怪的風(fēng)味，時(shí)而駕馭著自我的風(fēng)格：雷鬼貝斯（“Heavenmetal”中可見一斑）、Black Flag式朋克（“Lip”）、油里油氣的青年小調(diào)（“Burroughs”）和即興金屬（“Alighted”）。不可否認(rèn)，Sonic Youth在后grunge時(shí)期一直掙扎于尋找自己的激情。聽者皆知，Moore為與全新陣容合作的機(jī)會(huì)興奮不已—尤為可喜的是找到了優(yōu)秀的貝斯手Samara Lubelski。對于許多人來說，或許還不能接受他們的“后現(xiàn)代”范兒，但無論如何，Thurston Moore又重振“音速青年”雄風(fēng)了?！铩铩铩?/p>

文>Andrew Perry 譯>瞿暢

推薦曲目：Heavenmetal/Alighted/Lip

THE ROCKINGBIRDS

The Return Of…

LOOSE出品

在他們的這第3張專輯中，重組后的The Rockingbirds開始游走于喧囂的鄉(xiāng)村搖滾和陰郁之間。無論是催人淚下的歌謠“You Cant Win The Heart That You Broke”，還是憂傷的酒鬼之歌“The Lonely And The Drunk”，The Rockingbirds從未如此動(dòng)聽?！铩铩铩?/p>

EMILY BAKER

All At Sea

LITTLE LOVE出品

有時(shí)候簡單就是最好的，而這位英國布萊頓歌手Baker的秘訣恰恰是從容就簡。音樂上的一切處理都被降到了最小化，僅時(shí)不時(shí)綴以鋼琴的叮咚、雙軌的音效或是貝斯震顫，Baker自己則輕吟淺唱著脆弱的愛與生命。★★★★

STIV CANTARELLI & THE SILENT STRANGERS

Black Music/White Music

STOVEPONY出品

意大利另類鄉(xiāng)村老將Cantarelli帶著他老隊(duì)友們回歸了，但這一回，他有了自己的靈感方向。專輯中有充滿聲音變化的“Hundred Thousand Stones”；Crazy Horse式的“Deconstruction”。這是一張專供成年人享用的藍(lán)調(diào)鄉(xiāng)村朋克?！铩铩?/p>

AMELIA CURRAN

Spectators

SIX SHOOTER出品

在她的家鄉(xiāng)加拿大，Amelia Curran獲得過許多大獎(jiǎng)，成名指日可待。但誰也說不清她是怎么就漸行漸遠(yuǎn)了的，《Spectators》里大多是些平淡無奇的作品。只是在“San Andreas Fault”這樣的單曲中，Curran才少有地拿出了點(diǎn)狀態(tài)?！铩铩?/p>

SOUTHERN TENANT FOLK UNION

Hello Cold Goodbye Sun

JOHNNY ROCK出品

STFU將第5張專輯的主題設(shè)為“現(xiàn)代恐怖”：班卓琴帶著古代合成器的味道。除此之外，這支蘇格蘭樂隊(duì)的和聲時(shí)而飛舞，時(shí)而低鳴，打造出的曲子既帶有 The Unthank 樂隊(duì)般的傳統(tǒng)民歌情調(diào)，也有 Tunng 樂隊(duì)式的先鋒實(shí)驗(yàn)性?！铩铩铩?/p>

INSPECTAH DECK + 7L & ESOTERIC

Czarface

BRICK出品

Wu-Tang的合作人Inspectah Deck與波士頓說唱歌手兼制作團(tuán)隊(duì)7L & Esoteric聯(lián)手重新打造Wu-Tang式經(jīng)典風(fēng)格。Wu-Tang元老節(jié)拍大師RZA以及各路嘉賓的加盟，使得整張專輯更為完整豐富。Wu-Tang的信徒們一定不會(huì)失望?！铩铩铩?/p>

COCAINE 80S

The Flower Of Life

免費(fèi)下載

從歷史上來看，超級(jí)團(tuán)體的參與者往往會(huì)比他們的聽眾獲得更大的樂趣。但也會(huì)有例外，這張來自制作人No ID和多張白金專輯唱作人James Fauntleroy的第4張EP，融合了嘻哈、R&B等多種元素。極具冒險(xiǎn)性的聲音及素材貫穿了整張專輯，值得你去挖掘?！铩铩铩?/p>

MIC RIGHTEOUS

Open Mic EP

MICRIGHTEOUS.COM出品

發(fā)布了一系列廣受好評的混音作品，再加上各路明星嘉賓如Ed Sheeran、Emeli Sandé和Cher Lloyd的鼎力相助，Mic Righteous的處女EP宣告問世。他用這張EP在意識(shí)流說唱和流行金榜間架起了一座橋梁?！铩铩?/p>

JEAN GRAE

Dust Ruffle

HTTP：//JEANGRAE.BANDCAMP.COM出品

這位出生于南非的歌手算得上是位不折不扣的嘻哈老兵，她正用全新的方式來豐富她的職業(yè)生涯。這張專輯是她自己發(fā)布的從2004年到2012年所有作品素材的匯編，就像是在適時(shí)地提醒我們Jean Grae這么多年來是一位多么出色的說唱歌手?！铩铩?/p>

MACKLEMORE & RYANLEWIS

The Heist

MACKLEMORE LLC出品

西雅圖說唱傳奇人物Macklemore多年的努力可能僅僅轉(zhuǎn)化成了一首略顯呆萌而又充滿新奇的新作“Thrift Shop”。但如果你仔細(xì)發(fā)掘，你會(huì)發(fā)現(xiàn)這是一張漂亮體面的專輯。他的想象力巧妙地通過他的歌詞吸引著人們的注意力，然而制作人Lewis的節(jié)拍有時(shí)候顯得與作品不夠合拍?！铩铩?/p>

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB

Specter At The Feast

ABSTRACT DRAGON，3月24日

皮革裹身的搖滾樂手重新找到了魔力

Black Rebel Motorcycle Club的處女專輯受The Jesus & Mary Chain影響頗深，而他們的咆哮也正好響應(yīng)了The Strokes所帶來的新一波車庫流行。但來自西海岸的三人組之后的發(fā)展卻并非一帆風(fēng)順。藥物和精神健康問題一直困擾著樂隊(duì)的初始成員們，直到鼓手Nick Jago在2008年為樂隊(duì)著想而離開，但是他執(zhí)拗地拒絕擠出哪怕一絲笑容并沒有在真正意義上幫助樂隊(duì)的事業(yè)。盡管如此，他們一直在堅(jiān)持反文化的迷幻搖滾。他們的第6張專輯一如既往地使用他們一貫的模板（本質(zhì)上是借鑒The Jesus & Mary Chain樂隊(duì)風(fēng)格的美洲音樂），但歌曲的創(chuàng)作是自2005年的《Howl》以來的最佳狀態(tài)。一貫的機(jī)車皮衣裝束，一貫回蕩著的吉他噪音?！癓ullaby”中的憂郁以及“Sometimes The Light”中嗡嗡作響的贊美詩，向我們昭示著：只要他們能夠做到克制，就能找到最好的自己?！铩铩?/p>

文>James Oldham 譯>位宇

推薦曲目：Returning/Lullaby/Sometimes The Light/Let The Day Begin

CAITLIN ROSE

The Stand-In

NAMES，3月5日

來自納什維爾的聰慧女歌手的第2張專輯

盡管Caitlin Rose有著如此純凈的嗓音—你甚至可以把它裝進(jìn)瓶子里用以解毒，她還是在她25年的生活里嘗盡人生冷暖，包括一次無奈的辭職。在2010年發(fā)行迷人的專輯《Own Side Now》之后，《The Stand-In》聽起來更為廣闊卻沒有失去任何親和力。“Old Number”的招搖過市來自于她浪漫而又脆弱的歌詞：“雖然我沒能擁有你但一直留有你的號(hào)碼。”同時(shí)“No One To Call”傳達(dá)的則是一種沒有淚水的孤獨(dú)，她嘆聲唱道：“我一直在搜尋，盡管我的羅盤已經(jīng)損壞?！钡聦?shí)上，她的歌唱事業(yè)正在穩(wěn)步向前。★★★

文>Victoria Segal 譯>位宇

推薦曲目：Pink Champagne/No One To Call/Old Numbers

APPARAT

Krieg Und Frieden

MUTE，2月18日

托爾斯泰戲劇的配樂

柏林電子音樂制作人Sascha Ring的上一張專輯名字晦澀難懂，如今這張《Krieg Und Frieden》翻譯過來是《戰(zhàn)爭與和平》。這不僅是托爾斯泰史詩的背景音樂，同時(shí)也為前衛(wèi)導(dǎo)演Sebastian Hartman的戲劇制作提供了音樂伴奏。盡管這聽起來荒謬且傲慢，但Sascha Ring在創(chuàng)作時(shí)避免使用一切聽起來宏偉浮夸的元素。取而代之的是，他調(diào)和了溫暖的吉他電音和滴答作響的低保真電音，再加上一點(diǎn)經(jīng)典樂器的演奏，交織在一起，創(chuàng)造了一派內(nèi)容豐富的音樂景象?！铩铩?/p>

文>Chris Cottingham 譯>位宇

推薦曲目：44/PV/Tod

POST WAR YEARS

Galapagos

CHESS CLUB，3月5日

東倫敦四人樂隊(duì)的第2張專輯是個(gè)不自然的選擇

樂隊(duì)2008年處女專輯中受house音樂影響的節(jié)拍以及空靈氛圍使得他們比同齡的藝術(shù)流行樂隊(duì)聽起來要更為有趣一些。然而在接下來的創(chuàng)作中他們并沒有延續(xù)這種風(fēng)格，從而使得他們的作品有時(shí)候聽起來像是粉飾過重且急于吸引注意力的電子音樂。但這張專輯并沒有如此糟糕，開場曲“All Eyes”會(huì)讓人想起怪誕的布魯克林舞曲朋克。令人沮喪的是他們并沒有充分利用他們的才華，他們有能力在“Be Someone”中輕而易舉地創(chuàng)造出類似于一群Ladysmith Black Mambazo機(jī)器人在進(jìn)行小型合唱的效果；然而卻在“Glass House”中不斷循環(huán)那段沉悶的旋律，這很不應(yīng)該。雖然這張專輯不會(huì)是充滿異國情調(diào)的聽眾的寵兒，但好歹《Galapagos》是一次有趣的轉(zhuǎn)變?！铩铩?/p>

文>JJ DUNNING 譯>位宇

推薦曲目：All Eyes/Lost Winter/Volcano/Glass House