曼徹斯特二人組的第2張專輯宛如正統(tǒng)流行樂的入門指南

提醒一下諸位，創(chuàng)作出這張唱片的兩個(gè)人完全沒有避諱被看作是當(dāng)紅的流行偶像。事實(shí)上，從一開始就認(rèn)真貫徹自己“流行組合”的定義對(duì)于一個(gè)新晉組合來說從來就不是易事。有些時(shí)候，做一個(gè)三流的獨(dú)立樂隊(duì)或者一個(gè)湊數(shù)的說唱藝人，甚至是以“把妹”為目標(biāo)的偽死亡金屬樂手都可以獲得來自部分群體煞有其事的賞識(shí)。然而對(duì)于一個(gè)流行歌手來說，這一切就都全然不同了。公眾對(duì)你的要求只會(huì)更加苛刻—比如說你音樂事業(yè)的第一炮就必須打響。

出乎大多數(shù)人的意料，Hurts于2010年發(fā)行的處子作《Happiness》幾乎賣出了200萬張拷貝。隨后，他們進(jìn)行了瘋狂的巡演。復(fù)古的爺爺衫，锃亮的男士發(fā)油，Hurts二人仿佛從異世界穿越而來。他們始終如一地堅(jiān)定貫徹了自己的獨(dú)特美學(xué)，使整個(gè)歐洲大陸都為之狂熱不已。

歌如其名，第2張唱片《Exile》展現(xiàn)的是宏大視角下背井離鄉(xiāng)之人的心緒。這是一張屬于Hurts的“性愛與死亡”唱片。你會(huì)不假思索地相信這是二人在過去兩年間將倫理道德拋諸之腦后揮筆而就的杰作。黑暗、冰冷，且無可救藥地羅曼蒂克。更令人欽佩的是，在整張唱片中你幾乎察覺不到一絲情緒上的破綻，這兩個(gè)人從始至終都在戲中。

這張唱片在很大程度上延續(xù)并鞏固了前作的優(yōu)點(diǎn)。戲劇性十足的“Help”便是一首由鋼琴、吉他以及一支陣容龐大的唱詩班組合而成的優(yōu)美抒情曲?！拔疑罡泻诎狄呀?，不禁對(duì)自我也心生恐懼”一句如同潘多拉之盒一般開啟了喧騰的琴鼓和鳴；“Only You”中唱道“人生恍如漫漫長(zhǎng)夜”；而在吉他層層堆疊的electro-pop之作“Exile”里，二人卻又許下承諾，聲稱“我等永不撤離，永不受難，永不犧牲”；“Mercy”中Theo Hutchcraft唱道“請(qǐng)用疼痛愛撫我”，一句唱畢，噪聲倏爾四起；而“The Crow”則用一種優(yōu)雅的方式講述了一對(duì)糟糕戀人的故事。

總而言之，這還算是一支值得玩味的雙人組合。如果《Black Celebration》時(shí)期的Depeche Mode和《The Wall》時(shí)期的Pink Floyd生下一對(duì)私生子，那應(yīng)該就是Hurts了吧。話不多說，正統(tǒng)流行樂巨頭指日可待?！铩铩铩?/p>

文>Rob Fitzpatrick 譯>Lance

推薦曲目：Cupid/Help/Exile

LOW

The Invisible Way

SUB POP，3月18日

Wilco樂隊(duì)主唱Jeff Tweedy靈魂附體

轉(zhuǎn)眼來到了樂隊(duì)的第10張唱片，Low的陰霾之風(fēng)還是一點(diǎn)不減。這支由夫妻檔Alan Sparhawk與Mimi Parker作為主唱的德盧斯三人樂隊(duì)一直以來都秉持著舒緩的節(jié)奏與精簡(jiǎn)的器樂。而這次稍有改變的是，Parker開始更多地占據(jù)主音的位置。拜制作所賜，她質(zhì)樸的聲線成為讓人耳目一新的人聲樂器，甚至令人不禁聯(lián)想到同樣出色的Wilco主唱Jeff Tweedy。這一改變?cè)阢皭潉?dòng)人的“Just Make It Stop”中收獲了最佳效果。不僅如此，我們?cè)凇癘n My Own”中還罕見地感受到了Low的頑皮。歌曲結(jié)尾處Sparhawk不斷重復(fù)吟唱著“Happy Birthday”，但事實(shí)上應(yīng)該不會(huì)有人會(huì)想要在生日派對(duì)上聽到這樣一首掃興的歌吧……一言以蔽之，一張憂郁而美好的唱片?！铩铩铩?/p>

文>JJ Dunning 譯>Lance

推薦曲目：Just Make It Stop/Clarence White/Holy Ghost

KATE NASH

Girl Talk

HAVE 10P/FONTANA，3月4日

搖滾不是你想玩想玩就能玩

“昨天一只海豚奪走了姐的香吻，不過姐還是跟沒事兒人一樣?！痹凇癘mygod！”中我們的Nash小姐如是唱道。不得不說有些人實(shí)在是有點(diǎn)得寸進(jìn)尺。不知道是不是突然“哈”上了Kim Deal，繼2010年的《My Best Friend Is You》之后，這位倫敦哈羅出身的另類小妞開始慢慢把注意力從鋼琴移到了低音電吉他上面。然而作為最終成品，整張唱片聽起來卻像是一個(gè)口水歌超市，盡是一些乏善可陳的編曲和異常突兀的貝斯。對(duì)于一些人來說，Nash從早前的Betty Boo風(fēng)格畢業(yè)也許未嘗不是一件好事，而讓人耳間一亮的“Fri-End？”也確實(shí)證明了這個(gè)小妞是有兩把刷子的。然而遺憾的是，以揭傷疤、自虐為主題的“Part Heart”為《Girl Talk》（我估摸著她取這標(biāo)題的時(shí)候應(yīng)該還沒意識(shí)到這跟Dave Edmunds在1979年的一首有性別歧視嫌疑的熱門單曲重名了吧）開了一個(gè)不怎么樂觀的場(chǎng)。也托了這首昭示女性憤懣的開場(chǎng)曲的福，整張唱片也連帶著淪為了箱底貨。聽著累！★★

文>Andrew Perry 譯>Lance

推薦曲目：Fri-End？/Are You There Sweetheart？/Cherry Pickin

PAUL BLACKFORD

Return Of The Bionic Bassline

TUDOR BEATS出品

薩里音樂人Paul Blackford精妙的電音作品聽起來著實(shí)就像是出自Kraftwerk之手的 drumnbass舞曲。換句話說，這張唱片里最不缺的就是震撼的低頻與歡鬧的電音了。整張唱片堪稱派對(duì)舞池的最佳伴侶?！铩铩铩?/p>

SHAPE WORSHIP

Observances

EXOTIC PYLON出品

聽聽那重巒疊嶂般的旋律線和音軌，Ed Gillett的這張?zhí)幾幼飨氡厥谴蛩忝曰弥了懒?。多虧了全碟流暢的舞曲脈絡(luò)，使得整張唱片聽起來不致于讓人感覺昏昏沉沉。而Gillett的一大成功之處便在于，不管是techno、dubstep、house、garage還是環(huán)境音樂，經(jīng)過他的一番調(diào)教之后，全然水乳交融渾然一體。★★★★

BENJAMIN DAMAGE

Heliosphere

50 WEAPONS出品

這位威爾士斯旺西制作人出品的永遠(yuǎn)是引人側(cè)耳的原始聲效。你幾乎聽不到任何循規(guī)蹈矩的夜店舞曲套路。然而脫掉鮮亮的外衣你會(huì)發(fā)現(xiàn)這張唱片仍然裹著夜店的內(nèi)核—新奇的電音聲效，強(qiáng)勁的techno節(jié)奏，堪稱為夜場(chǎng)DJ量身定制。雖然光鮮至此，但能完全消化這張唱片的估計(jì)全天下也就只有夜店這種場(chǎng)合了吧。★★

DANNY SCRILLA

FLUXUS EP

CIVIL MUSIC出品

德國慕尼黑合成器鬼才Danny Scrilla精通于平順的慢節(jié)奏律動(dòng)，并擅長(zhǎng)創(chuàng)作類似上世紀(jì)七八十年代科幻電影原聲風(fēng)格的旋律。在此基礎(chǔ)上他結(jié)合了21世紀(jì)的制作常識(shí)并融匯dubstep風(fēng)骨，使這張唱片聽起來頗具科幻電影的未來感?！铩铩铩?/p>

SPACE DIMENSION CONTROLLER

Welcome To Mikrosector-50

R&S出品

熱衷于科幻電影原聲風(fēng)格的可不止上面一位。但不同于Danny Scrilla大張旗鼓的“偽復(fù)古”，這位來自愛爾蘭貝爾法斯特的21歲音樂人將迷幻放克風(fēng)格的律動(dòng)、electro-funk的節(jié)奏、宏大的環(huán)境音間奏與機(jī)械感的說唱融會(huì)貫通，不乏讓人刮目相看的精巧創(chuàng)新。★★★

KVELERTAK

Meir

ROADRUNNER出品

他們?cè)诘?張專輯中幾乎羅列了這個(gè)音樂流派中所有可預(yù)知的恐怖元素，與此同時(shí)還在這場(chǎng)音樂臺(tái)風(fēng)的深處埋藏了一些流行情感。當(dāng)他們用挪威語嘶吼著妖魔鬼怪、瘋狂暴君和太空旅行時(shí)，你會(huì)覺得荒謬卻不乏有趣之處。★★★★

CLUTCH

Earth Rocker

WEATHERMAKER出品

美國硬搖滾樂隊(duì)Clutch已經(jīng)維持了將近25年，但是這支來自美國馬里蘭的四人組仍未擺脫他們的汗?jié)n斑斑、毒霧繚繞以及從Jimi Hendrix 和Led Zeppelin那里借來的音樂模板。開明的歌迷也許會(huì)因?yàn)檫@次比以往稍顯簡(jiǎn)潔的作品而感到欣慰，除此之外，這些布魯斯搖滾壯漢的一切依然沒什么改變。★★★

SACRED MOTHER TONGUE

Out Of The Darkness

EMI出品

憑借2008年的首張專輯，這支來自北安普頓的四人樂隊(duì)成了英國最令人興奮的金屬樂隊(duì)之一。整體而言，這張新專輯少了一些粗糙，在器樂演奏方面則呈現(xiàn)出了些許完美主義。此外，他們還在傳統(tǒng)金屬中融入了鞭撻金屬元素，這無疑是一次積極的突破?！铩铩?/p>

DARKTHRONE

The Underground Resistance

PEACEVILLE出品

黑金屬二人組Darkthrone來自挪威（還能從哪兒來呢？），他們?cè)谏鲜兰o(jì)80年代中期初出茅廬時(shí)，曾對(duì)這一流派產(chǎn)生了重大影響。如今他們的行情早已下降，但是在Nocturno Culto（真名：Ted）和Fenriz的第15張專輯中，暈染了淡淡朋克色彩的金屬樂迸發(fā)出了足夠耀眼的火花，證明著他們依然能夠與魔鬼共舞?！铩铩?/p>

BLEED FROM WITHIN

Uprising

CENTURY MEDIA出品

鑒于蘇格蘭與極端金屬之鄉(xiāng)斯堪的納維亞處于相近的維度，前者卻沒能制造出太多這種類型的音樂，實(shí)在令人感到意外。這支格拉斯哥五人樂隊(duì)的第3張專輯多少改善了一下這種局面。雖然適當(dāng)?shù)淖晕绎L(fēng)格凸顯本是好事，可惜愚蠢的發(fā)型、大面積的文身、鋪天蓋地的雙踩底鼓以及沒完沒了的低音轟炸只是起到了反作用而已?！铩铩?/p>

DIDO

Girl Who Got Away

RCA，3月4日

歌聲動(dòng)人的昔日知名女歌手無奈回歸老路

Eminem在“Stan”中對(duì)Dido作品“Thank You”的采樣將她送上了本世紀(jì)最暢銷女歌手之路，而在Dido發(fā)行上一張專輯之后的5年里，流行音樂的鐘擺搖向了大氣、布魯斯風(fēng)格的人聲，比如其中的佼佼者Adele 和Florence。Dido固然無法在情感爆發(fā)力上與她們匹敵，她知道為了引起共鳴而刻意放大悲傷是沒有必要的。不幸的是，Dido給“Thank You”寫合唱的那種風(fēng)格大量出現(xiàn)在了《Girl Who Got Away》中，她在專輯同名曲以及專輯開場(chǎng)曲“No Freedom”中展現(xiàn)了她的模糊唱腔和平凡感情所能達(dá)到的最糟糕程度，如果《美食、祈禱和戀愛》有續(xù)集的話，完全可以拿它們當(dāng)原聲；有著反諷歌名的“Happy New Year”則跟Everything But The Girl的“Missing”一樣能夠喚起麻木的感情和無因的沮喪；而與Brian Eno合寫的“Day Before We Went To War”用神秘的恐懼感改變了平凡的細(xì)節(jié)，這與ABBA最后幾年的傷感成人流行樂有著相似的路數(shù)。多么希望Dido的每首作品都能如此冷酷大膽?！铩?/p>

文>Dorian Lynskey 譯>HARUHI

推薦曲目：End Of Night/Happy New Year

HAL WILLNER PRODUCTIONS PRESENTS

Son Of Rogues Gallery： Pirate Ballads， Sea Songs & Chanteys

ANTI-，2月19日

停住，你們這些卑鄙的瑞典人

，這才是真正屬于海盜灣的音樂！

音樂制作人Hal Willner在自己的職業(yè)生涯中一直致力于精選專輯和演出精選集的制作，他總能把大牌們聚在一起。這次也一樣，這張專輯照例不缺少大牌，你能在曲目表中看到這些名字：Keith Richards、Tom Waits、Iggy Pop以及Patti Smith。那些原本便很古怪的歌曲經(jīng)過Willner的加工后變本加厲，成為專輯中最出色的部分：Tom Waits那首哀傷如威士忌般濃烈的“Shenandoah”以及Shilpa Ray、Nick Cave與Warren Ellis合作的充滿邪惡感的“Pirate Jenny”便是其中翹楚。新專輯中的36首歌并不是每一首都表現(xiàn)優(yōu)秀，有些時(shí)候甚至?xí)@得拖拖拉拉。但無論如何你都可以從中挖到寶藏，聽聽Dr John、Todd Rundgren和Tim Robbins這幾位在專輯中令人毛發(fā)直豎的作品就知道了。★★★★

文>Rob Levine 譯>HARUHI

推薦曲目：Shenandoah/Pirate Jenny/Flandyke Shore/General Taylor

YOUNG DREAMS

Between Places

MODULAR，3月4日

上世紀(jì)60年代沖浪流行的

成功重置

即使Young Dreams音樂中的Beach Boys遺風(fēng)尤為明顯，但這支樂隊(duì)的已發(fā)表作品聽上去就像是一群可能來自西方世界任何地方的真誠青年。他們?cè)趯］嬕婚_始便炫耀了受Brian Wilson啟發(fā)的和聲，開場(chǎng)曲“Footprints”試圖將專輯《Sloop John B》和Grizzly Bear樂隊(duì)聯(lián)系起來；接下來的“Wounded Hearts Forever”則添加了一些Midlake的牧歌式溫暖與后朋鼓點(diǎn)；而在長(zhǎng)達(dá)11分鐘的“The Girl That Taught Me To Drink And Fight”中，他們構(gòu)建出了與歌名同樣充滿斗志和靈感的弦樂歌曲。★★★

文>Rupert Howe 譯>HARUHI

推薦曲目：Wounded Hearts Forever/The Girl That Taught Me To Drink And Fight

GIRLS NAMES

The New Life

SLUMBERLAND，3月12日

貝爾法斯特四人組更具黑暗和氛圍感的轉(zhuǎn)變

樂隊(duì)的首張專輯以其歡愉喧鬧的基調(diào)暗示著他們?cè)@研了前輩The Smiths。而在隨后的這張新專輯中，已經(jīng)擴(kuò)容為四人編制的Girls Names呈現(xiàn)出了更多上世紀(jì)80年代哥特流行的氣質(zhì)。穩(wěn)健的鼓點(diǎn)與誘眠的低音線支撐著浸淫黑暗的氛圍，主唱Cathal Cully在陰暗中半遮半掩的表現(xiàn)更是平添幾分詭異。在專輯同名曲兼結(jié)束曲中，Cully利用自己面無表情的低吟和背景中嘶嘶作響的合成器合力創(chuàng)造出不斷潮涌的聽覺效果。就是這樣，他們的歌曲均最終隱入了器樂構(gòu)建的大幕中，而你可能也會(huì)不由自主隨之而入?！铩铩铩?/p>

文>Charlotte Richardson Andrews 譯>HARUHI

推薦曲目：Drawing Lines/The New Life