魔小肥

每年二月觀看奧斯卡金像獎時，都是一種春節(jié)喜慶熱鬧的氣氛。觀眾詫異于頒獎典禮的驚奇創(chuàng)意，無數(shù)次為演員們的表演感動落淚。尤其是今年，學院對最佳電影的提名竟然達到十部之多，可見好萊塢活力不減。轉眼四月至，過了清明，伴隨著莫名奇妙的春愁，香港電影金像獎“粉墨登場”，香港電影人如前幾年一般，一如既往地自我調(diào)侃和鼓勵，為廣大娛記娛媒和影迷制造第二天的電影新聞。

除了老生常談的低迷，我們還是能夠從三個關鍵詞來解讀第32屆香港電影金像獎以及華語電影的發(fā)展趨勢。首先應該是膠片，頒獎禮特設“向先鋒致敬”環(huán)節(jié)，由資深金牌攝影師黃岳泰和柯達膠片的亞太區(qū)總裁登臺致辭，另外專業(yè)精神獎則頒給了資深膠片沖印師呂麗樺和高天宙，由王家衛(wèi)為他們頒獎。第二個關鍵詞取自今年的最佳影片《寒戰(zhàn)》中的寒，因為《寒戰(zhàn)》獨攬九項大獎，不僅說明其實力“傲視群雄”，更說明了去年香港影壇的疲軟態(tài)勢，影片少，拿得出手的影片更少。最后一個關鍵詞多少與電影無關，倒是與香港娛樂圈和頒獎禮有關，那就是藝人們的相互調(diào)侃，相互開著他人“舊愛”的玩笑，如果沒有這些娛樂圈的八卦，也許某些電影都沒有了看點，更別說是金像獎頒獎禮。

關鍵詞1：膠片

如果讓一位普通觀眾來解釋3D、2D、膠片、數(shù)字這幾個概念，想必他最不熟悉的應該就是膠片了。膠片是什么玩意？別說電影行業(yè)了，現(xiàn)在用膠片進行攝影的人也是異類，年輕朋友也許都沒怎么見過膠片，不知道膠片長什么模樣。在頒獎禮上，柯達亞太區(qū)的領導上臺接受這個特設獎項，因依賴于傳統(tǒng)膠片而在數(shù)字成像上建樹不多的柯達如今是一副破產(chǎn)者的面貌，柯達是膠片時代的先鋒，它比起挑戰(zhàn)者富士在膠片時代更為成功。但如今，柯達只能緬懷過去，這多少與香港電影同病相憐。

事物有起有落，我們無法強迫香港電影保持住八九十年代的黃金姿態(tài)，讓人難忘的港片印象幾乎都是銘刻在膠片的涂層之中。為何同樣一批電影人在今天卻無法創(chuàng)作出當年那種灑脫不羈、自由奔放的電影風格。這看來不是人的問題，也許是體制的問題、合拍的問題或者說是商業(yè)主導的問題。但在膠片這個關鍵詞下，還是從膠片攝影的特質來談談香港電影如今的困局。

膠片是最早承載真實影像的媒體，同時也能錄制音跡。膠片的優(yōu)點在于畫質、色彩還原度、動態(tài)范圍。膠片的工作流程也導致了膠片影片本身是更具有藝術的氣質，而不是技術的特質。一直到膠片負片洗印出來，導演和攝影一直都處于某種“盲拍”的狀態(tài)，無法用視覺回放體會所捕捉到的影像。這種全憑內(nèi)心和眼睛的創(chuàng)作方法與不拘一格突破常規(guī)的香港電影人一拍即合，因此黃金時代的香港電影可以說是具有“藝術氣質”的商業(yè)電影。另外膠片不僅深刻影響前期，對后期剪輯和放映的工作流程也有影響。同樣是從膠片轉到數(shù)字，好萊塢毫不含糊，但歐洲電影卻日漸沉寂。道理很簡單，數(shù)字本質要求共享、開放、數(shù)據(jù)自由，這需要影視工作者和投資者有開放積極的態(tài)度，建構起適宜的大環(huán)境。好萊塢始終在商業(yè)甚至在藝術口碑上領先全球，因好萊塢電影人對商業(yè)電影的把握很準。香港電影不是固步自封的自我滿足者，即使是黃金時代，他們也積極與其他地區(qū)的影視工作者合作，例如與臺灣地區(qū)的合作。那么，在膠片逝去迎接數(shù)字的大節(jié)點，香港電影人的去路在哪里？答案很明顯，依托內(nèi)地蓬勃向上的電影工業(yè)，與內(nèi)地影人進行全方位合作，在CEPA框架下，香港電影實際上正在慢慢融入內(nèi)地語境，但為什么大家都會覺得香港電影有衰落的感覺？因為大家想看港味電影，而不是有點畸變的合拍片。但大江東去，純港味的電影必然難以撐起局面，這也引出了第二個關鍵詞：寒。

關鍵詞2：寒

《寒戰(zhàn)》幾乎是毫無懸念囊括了包括最佳影片、最佳導演等幾個重要的技術類獎項，該片并非合拍片，在香港拍攝、講的是香港的故事，由香港電影人來拍攝制作，不但符合金像獎入圍評選的資格，還與香港傳統(tǒng)警匪片一脈相承。與無法上臺面的《低俗喜劇》、鮮為人知的《車手》、同為“戰(zhàn)”系列的《逆戰(zhàn)》和為特效而特效的《消失的子彈》相比，《寒戰(zhàn)》鶴立雞群，但這樣的局面也讓人擔憂，到底如此寒磣何時才是個頭？

《畫皮2》、《四大名捕》都是香港導演執(zhí)導，雖然口碑不佳，但無疑讓發(fā)行公司賺足了鈔票，當然少不了香港資本的部分。但從個體發(fā)展而言，香港藝人和公司在北上的過程中嘗到了甜頭，這種和內(nèi)地的合作從另一個方向推動了純港電影的發(fā)展，如果沒有這些驚人的內(nèi)地票房的幫助，相信香港的電影公司也不會有那么多閑錢來繼續(xù)投資本地新人和作品。放到一個更大的華語電影語境中看，不管是內(nèi)地、臺灣抑或是香港，其實都是穩(wěn)定向上的，只是內(nèi)地的票房奇跡總是過于耀眼奪目，而至于囿于地區(qū)格局的香港地區(qū)難以重溫昨日輝煌的票房。問題其實很簡單，內(nèi)地的影院建設還在繼續(xù)上規(guī)模中，二三線城市還有極大的發(fā)展空間，香港很多年來，銀幕數(shù)保持在一個穩(wěn)定的數(shù)字，同時又被數(shù)字非法下載所沖擊，票房衰落無可避免。但如果把香港資本參與的合拍片的內(nèi)地票房計算在內(nèi)，那么香港電影還未能稱得上“寒酸”。其實，金像獎完全可以向金馬獎學習，進一步放寬影片參評資格，作為華語電影圈，如果有一個能在兩岸三地具有同樣影響力的獎項，肯定大有裨益。如今，香港電影金像獎與其說是評選往年的優(yōu)秀電影，不如說是一年又一年的集體回憶的加深和鞏固?？纯唇衲辏皝砼鯃龅膬?nèi)地和臺灣的電影人是屈指可數(shù)，不如合拍片最火的那幾年熱鬧了。

關鍵詞3：調(diào)侃

調(diào)侃不是香港金像獎或者香港電影特有的權限，只因香港是一個位于國際視野中的世界之都，因而城中八卦不僅是茶余飯后的談資，是城中媒體賴以生存的源泉，某種程度上更是香港人的活力所在。有時候，一些嚴肅的影評人對這些八卦緋聞不以為然，將娛樂和藝術完全隔絕。例如本次頒獎禮上，梁詠琪、鄭伊健和鄭中基、楊千嬅這兩對昨日情侶都成為主持人和頒獎嘉賓調(diào)侃的對象，有人覺得這是頒獎禮上為數(shù)不多的“亮點”。但香港這么一個巴掌大的地方，擁有如此多的華語巨星，已然是一種奇觀，發(fā)生在這些星星之間的故事也毫無疑問會影響到作品本身。像《大話西游》中的周星馳和朱茵，多部王家衛(wèi)電影都有出演的梁朝偉與張曼玉、劉嘉玲說不清的藕斷絲連，《玻璃之城》、《神偷次世代》與《新戀愛世紀》中的黎明和舒淇，類似的例子還能列舉出很多。

杜汶澤和彭浩翔更是在舞臺上肆無忌憚地開著各人的玩笑，尤其是杜汶澤，好似電影里的角色附體，天王也好，小星也好，通通都調(diào)戲一遍，這對于粵語觀眾是一種福音，也讓金像獎成為華語圈唯一一個需要中央六臺同聲傳譯的“外語”節(jié)目。讓我們大膽假設，如果香港是一個正兒八經(jīng)的藝術圈，類似歐洲那樣的體制，明星間的八卦讓人們羞于談論，那么他們參演的電視電影各種活動和作品還能有那么活色生香么？換個角度看，一對擦出火花的銀幕情侶難道不比照本辦事的演員更有看點和魅力嗎？

結語

仍是那句老話，潮水起落、陰晴圓缺，不過是自然界的規(guī)律。人類的娛樂活動也受限于這一規(guī)律之中。放眼全球范圍，你就敢說未來好萊塢不會衰落，歐洲不會雄起嗎？香港作為功夫片、港式警匪片的發(fā)源地，在商業(yè)和藝術上能夠保持相對的平衡和兼容，內(nèi)地市場的活力和生機對香港電影是挑戰(zhàn)也是機遇，我們不應對頒獎禮抱有過多的悲觀態(tài)度，即使它已經(jīng)好幾年呈現(xiàn)下滑的態(tài)勢，即使它讓很多老港片迷失望，即使它已經(jīng)沒有了昨日的港味，但是它依然是香港的金像獎，最讓人感動的還是那批人坐在那里，無論他們是否得獎。