《財富堂》：作為日本攝影師，您卻歷40年之久，拍攝法國巴黎的影像，這是為什么？

原直久：我與歐洲結(jié)緣是在大學畢業(yè)第二年的1971年的夏天，那時我首次作為攝影助手帶著8×10厘米的攝影設備，開始了為期三個月，行程長達20000公里的攝影旅程，第一站到達的就是巴黎。我的父親也曾經(jīng)畫過一些關(guān)于巴黎的畫，不知我是否受其影響，在此之前他一直對巴黎的街道有一種特別的憧憬。我創(chuàng)作的動機一部分來自父親，另一部分則是歸功于學生時代閱讀的貝倫尼斯·阿博特的作品。

當然，我還有一部分作品以日本千葉縣的海、海岸，以及歐洲、亞洲，尤其是韓國，以及中國的上海、北京為拍攝主體。而此次在愛普生展出的作品，主要從歐洲系列中抽選出以巴黎為中心的法國、意大利及西班牙的部分作品進行展出。

《財富堂》：我們注意到，您的作品大多以自然與都市的協(xié)調(diào)關(guān)系為表達重點，這是怎樣的一種創(chuàng)作沖動呢？

原直久：你注意到我的創(chuàng)作沖動，確實！這股沖動與我學生時代看到戈登·帕克斯（Gordon Parks）在1964年4月10日發(fā)行的《生活雜志》（LIFE）上的海明威（Ernest Hemingway）肖像有關(guān)，這位美國作家所著的《流動的盛宴》（A Moveable Feast），又是我取材歐洲的初衷。

我的作品一直是以自然與都市的關(guān)系為主題，追求我個人的風景概念。近年來，由于銀鹽照片的制作方式發(fā)生危機，促使我開始追求復古的鉑金印相法制作照片，力爭在發(fā)揮表現(xiàn)力、色調(diào)的美感、遠近感的描繪等體現(xiàn)8×10厘米大型相機優(yōu)勢的同時，探尋鉑金照片這種古典印相技法與數(shù)字負片結(jié)合的可能性，致力于發(fā)揮高貴、簡約而又極盡完美的黑白照片的拍攝效果。

時間的遺產(chǎn)

和許多攝影愛好者一樣，現(xiàn)任日本大學藝術(shù)系教授的原直久也是一個街拍達人。不過，與眾不同的是，他一如攝影術(shù)誕生初期的那些家伙一樣，喜歡十年如一日地扛著8×10厘米底片的相機，游走于巴黎的大街小巷與其他歐洲的城市。從這身攝影行頭上，有時候人們很有可能覺得這是一位魔術(shù)師。事實上，攝影術(shù)發(fā)明之初，在“黑幕”后邊“暗箱操作”的攝影師，確實是富有魔力的。

原直久拍攝的主題、風格、視點、表現(xiàn)手法排除了刻意的修飾，還原了拍攝物品本身的意境。本次展覽結(jié)合愛普生卓越的“藝術(shù)微噴工藝”以及具有豐富表現(xiàn)力的超光滑美術(shù)紙，巨幅尺寸的作品令人感受到與被攝體鮮活的等距離的對話。而眼前的這14幅作品，拍攝年月大多在20世紀七八十年代，系由底片制作而成。

現(xiàn)在上海工程技術(shù)大學攝影系任教的金鶴是原直久的學生。金鶴在1989年考入日本大學藝術(shù)學部攝影系，認識了原直久老師。“當初也沒有感到原直久老師有多么了不起，給我印象最深的是一位親切和藹、喜歡講笑話的老師。每當去聽原直久老師的攝影基礎課時，總讓我著急為難的是——他上課沒有講義、教科書，講課的內(nèi)容天南地北，筆記不知從何著手。起初聽課忙于奔命，久而久之習慣了原直久老師的授課方法后，他讓我明白了‘攝影是用身體把它記住的，而不是用腦子去記住它?！苯瘊Q如此說。

早在1971年原直久剛從日本大學攝影系畢業(yè)，作為攝影助手第一次到訪了法國巴黎，直到現(xiàn)在，原直久數(shù)十年如一日執(zhí)著地使用8×10相機游走于巴黎與歐洲其他城市中，拍攝了1萬多張8×10黑白底片，他精心制作的高品質(zhì)的黑白照片以及鉑金照片在日本、韓國、中國的美術(shù)館、博物館舉辦了20多次個人攝影展。

其實，在學生時代，原直久就受畫家父親的影響，對巴黎產(chǎn)生了濃郁的向往。原直久的大學時代，正逢1966至1969年，是日本國內(nèi)大學紛爭時期，學生運動此起彼伏。這一時期，原直久度過了不安的大學生活。在大學畢業(yè)前后一年，當時日本攝影深受歐美影響，流行使用135單反相機，刻意使影像產(chǎn)生抖動。甚至于追求這樣一種粗糙的效果——攝影作品“沒有粗顆粒就簡直不能稱作是作品”。

在這樣一個工業(yè)化進程中必然的階段，原直久卻在追求如何使自己的攝影作品回歸攝影原點。他從斯蒂格里茨、韋斯頓、亞當斯精致的黑白攝影作品中尋找答案。果然，大畫幅相機是有魔力的，所謂相機的高描寫力，作品豐富的表現(xiàn)力，讓原直久更自如地將日常的被攝體用心地記錄下來。正如日本著名攝影評論家澤本德美對原直久如此評價：“8×10高畫質(zhì)影像，理所當然能夠清晰地記錄墻壁中的裂縫，石板的裂紋以及建筑中有人住的氣息。在原直久的作品中，能感受到與被攝體進行對等距離的對話?！?/p>

在金鶴的學生時代，一次偶然的機會他參觀了原直久家里的暗房，在暗房里掛著一幅“現(xiàn)代攝影之父”斯蒂格里茨的肖像。原直久說：“他每時每刻都在檢查我的作品！” 也許，如此40年如一日的檢視，才成就了原直久《時間的遺產(chǎn)》。