《財富堂》：我發(fā)現(xiàn)您的作品在色彩運用上，艷麗之中有孤寂。請問怎樣在彩色攝影中捕捉色彩？

劉沙：我拍攝的作品很多，展示出來的只是幾萬張作品中的很小一部分，你這樣的感覺也許是一種巧合。你看到的作品，許多空鏡頭，白云正好在天際。其實，為捕捉這樣的鏡頭而沒有成功的例子，比比皆是。

我有一次在法國拍攝黃昏時的葡萄園，有一棵樹，一部老爺車。這時，一個滿頭銀發(fā)的老太太進入鏡頭，正好是逆光。我按快門，可惜按不動——相機剛好沒電了！于是我連忙換電池，再接著拍。可惜這時候老太太已經(jīng)走遠了，所以只拍了一張空鏡頭。雖說效果也不錯，展出后反響挺好的，觀眾并不知道電池沒電了，拍攝期間有那么美麗的一個老太太出現(xiàn)在鏡頭前，可我自己知道，有過那么一個沒能捕捉到的畫面。

我在匈牙利期間，拍攝了一個200年前的教堂。我噼里啪啦在那兒一陣猛拍，拍完收拾設備準備走人的時候，突然發(fā)現(xiàn)一位穿著黑袍的牧師的剪影。我只要再晚收工兩分鐘，就能將這個鏡頭拍攝進去。你說可惜嗎？攝影，真的有太多的遺憾。

至于色彩的運用，我確實有固有的追求，比如在用富士反轉片拍攝時期，有意識地曝光不足一檔左右，造成影調色彩濃烈。比如我拍攝外灘的鐘樓，大家知道很多攝影師喜歡中間色調，避免陰影而追求陽光，我則只關注鐘樓本身，使用了大塊的陰影。也有人說，這樣的拍攝手法，無法表現(xiàn)細節(jié)，我卻喜歡這樣的局部不去表現(xiàn)細節(jié)，我喜歡這樣的反差濃烈。也有小姑娘請我拍人像。我知道大多數(shù)人喜歡大平光的色彩，可我不喜歡，我喜歡側光，即使在東歐拍攝美女，也用強硬的側光。

《財富堂》：本次影展中，許多作品或者拍攝自北歐，或者來自高海拔地區(qū)，是否您更喜歡去那些地方拍攝，以使得作品展現(xiàn)出更硬朗的影調？

劉沙：這不是刻意的選擇。這是本次影展和《攝界》這本攝影集的特色。反差大、高緯度、濃烈的，是從我內心里發(fā)散出的編輯理念。就作品選擇來說，不是每個拍攝過的國家都選進去。

《財富堂》：您的《攝界》書里，夾著一張小條，標注了您作品的價格和聯(lián)系方式。請能介紹一下您本人的作品商品化的過程嗎？

劉沙：我的作品，會根據(jù)客戶的需求，用銀鹽相紙放大印制，并且裝裱好。一般來說，我的照片，每張底片或者電子文檔，會制作五張照片，一般不可能加印。

作為攝影師，不會去砸自己的牌子刻意多印，國外的攝影師亦是如此。在國外，作品的價格原則上與照片本身的大小無關，而照片本身的限量問題，卻很值得注意。我有專門制作照片的地方，以保證照片質量。老實說，關于照片的限量，得憑良心來。

攝界在鏡外

在上海，圈內人都知道，劉沙擁有多重身份，作家、廣播人、攝影師、葡萄酒專家、都市時尚旅游文化人……

可按照劉沙自己的說法：“我更愿意做一個城市邊沿人?！?1980年代，劉沙有六七個年頭過著飄洋過海的海員生活，陸地仿佛遙遠的夢，偶然看見，總在別離。如果不是讀了香港“極地女子”李樂詩早年出版的旅游雜志《海上旅游》，也許他還會云游四方很多年。之后，1992年上海東方電臺成立，一個偶然機會劉沙到電臺兼職，后來電臺的王牌節(jié)目“蔚蘭夜話”需要策劃編輯，同年10月劉沙正式加盟其中，擔任各類話題的策劃人和采訪記者。

與攝影科班出身如今仍在科班的原直久不同，劉沙的本職從未在攝影界。多年來，劉沙用鏡頭和文字聚集了中國和世界各地人類的文化和歷史，迄今為止已拍攝寫作了18本作品。

在劉沙的《攝界》攝影展開幕式上，提供了別致的小瓶裝意大利起泡酒。這不禁讓人想起1999年，劉沙拍攝并出版了中國大陸最早的聚焦酒吧文化的畫冊《串吧》。2000年，劉沙又在我國臺灣地區(qū)出版了《上海酒吧》一書。之后他沿著幾代法國酒農(nóng)的足跡，在阿爾薩斯綿延千年的尋酒之路上尋覓，“釀”出了《法國葡萄酒》、《法國酒莊》、《法國酒標》等作品，可謂拍遍歐洲酒文化。

然而，劉沙近年的作品，從充滿醉意的法蘭西，轉到了緯度更高的北歐?！栋屠D湖的幻想年代》、《瑞典人》、《斯莫蘭的歲月》、《在拉普蘭的蒼穹下》、《你也可以，在海邊的櫻花樹下喝咖啡》。

回顧劉沙的創(chuàng)作歷程，他告訴記者：“很多年前，在西藏，那是一個冬日的午后，我一個人走在定日崎嶇的山路上。這是海拔5000米的喜馬拉雅，滿天飛雪中飄著的經(jīng)幡，指引著我艱難前行。伴隨我蹣跚步履的，除了迷漫的風沙和雪花，還有咔嚓咔嚓的照相機快門聲……這是我第一次真正意義上開始用鏡頭跟這個世界對話?！?/p>

然后，從北極圈蒼茫的冰原，到法國，到波蘭，到捷克，到美國，到智利……

可劉沙跟記者說：“本次攝影展，并不循著這樣的足跡進行圖片編排。以前我舉辦攝影展都是有一個特定主題的，比如聚焦法國的葡萄酒莊、瑞典的壯麗風景等，有一次我的好友戴大年和我說，你可以把這么多年來游歷各國的旅途中，用相機記錄下來的獨特風景和人文故事，篩選出來做一個展覽。于是，他就成為了我這次展覽的策展人，還有同名畫冊的策劃人。這次展覽中的攝影作品更具有我的個人視角和人文關懷。”記者看到，每一張照片，統(tǒng)一標注拍攝時間、地點，其他就只靠圖片本身說話。比如在一幅2005年拍攝的瑞典哥德堡作品邊上，就可以放一幅2006年美國夏威夷拍攝的作品。

雖說是色彩飽滿的彩色照片，可由于光線大多是硬光和斜射，造成畫面有較多純黑的陰影，一種彩色的幽艷效果。

縱觀劉沙于外灘22號展示的80幅攝影作品，大多還是使用135相機拍攝。從當年的前數(shù)碼時代的富士反轉片開始，劉沙的作品就追求艷麗的色彩。但他主要仍在前期拍攝時控制色彩，而不是在后期進行暗房或者電腦軟件加工。這樣的攝影技巧，形成了劉沙獨特的風格。即使在《新民晚報》的“夜光杯”副刊刊登的作品，也不會由于報紙的紙張質量，而喪失太多色彩特色。

劉沙固然是使用了許多攝影技巧，可他的作品和學院派畢竟不同，從感覺上來說，更像是攝影作品中的一種“文人畫”，講究用外在的鏡頭，進行內心的表達。可以說，鏡界在鏡外。

據(jù)記者了解，劉沙的作品雖然頗有獨特的個人創(chuàng)作痕跡，卻在市場上有著不錯的表現(xiàn)力。一幅尺寸在80×55厘米或者100×75厘米的作品，售價大約已經(jīng)達到5000到8000元人民幣，并且所有的作品都是有限的銀鹽放大照片，有劉沙的親筆簽名。