陳超

中國(guó)是瓷的故鄉(xiāng)，號(hào)稱“瓷器之國(guó)”。在許多外語(yǔ)中，瓷器就代表中國(guó)，可見中國(guó)的瓷器在世人心目中的崇高地位，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)瑰麗多彩，以其絕妙而贏得世人尊敬。特別是民國(guó)時(shí)期以珠山八友為代表的文人畫陶瓷，充分發(fā)揮陶瓷傳統(tǒng)藝術(shù)特長(zhǎng)，結(jié)合運(yùn)用中國(guó)畫的表現(xiàn)手法和審美情趣創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀作品，使中國(guó)畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)更加緊密的結(jié)合，互相借鑒，相輔相成。景德鎮(zhèn)有四大傳統(tǒng)陶瓷裝飾：古彩、青花、粉彩、顏色釉。但大多數(shù)陶藝家喜歡中國(guó)畫的裝飾風(fēng)格，因而大部分吸收中國(guó)畫營(yíng)養(yǎng)，所以陶瓷裝飾風(fēng)格的形成大部分受到中國(guó)畫的影響。中國(guó)畫的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特點(diǎn)都可以在陶瓷裝飾中找到，二者相互影響，如粉彩中的人物畫法，上色方法都與中國(guó)畫工筆重彩人物類同；新彩花鳥的工兼寫寥寥數(shù)筆的墨筆，竹葉的瀟灑臨風(fēng)的姿態(tài)與中國(guó)寫意畫何等相似，僅區(qū)別是一個(gè)畫在宣紙上，一個(gè)畫在瓷器上。

中國(guó)繪畫藝術(shù)在陶瓷裝飾中的運(yùn)用是隨著社會(huì)的發(fā)展和知識(shí)傳播，明朝天啟以后的民窯瓷器上配寫意畫面是明代文人山水畫對(duì)瓷器裝飾的直接影響。到了清末民初，一批有國(guó)畫修養(yǎng)的文人墨客進(jìn)入景德鎮(zhèn)，如擅長(zhǎng)人物的王少維，畫山水的程門，畫花鳥的潘淘宇，隨之后來(lái)的“珠山八友”均以清新的畫面技法大大影響當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)畫，如王琦、王大凡、劉雨岑等都在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上為了使瓷器達(dá)到像國(guó)畫在宣紙作畫暈染的藝術(shù)效果，吸收了當(dāng)時(shí)一些國(guó)畫名家的繪畫技法，運(yùn)用到陶瓷粉彩上，更顯得陶瓷藝術(shù)別具一格。又如當(dāng)代“青花大王”王步先生運(yùn)用中國(guó)水墨畫的表現(xiàn)方法來(lái)畫青花，像國(guó)畫一樣墨分五色，他將青花料水也分五色，力求水墨韻味。還有以畫虎著名的畢淵明，花鳥畫家鄒甫仁等，擅長(zhǎng)金石書法、詩(shī)詞、繪畫。他們?cè)诶^承上創(chuàng)新，把國(guó)畫技法運(yùn)用到陶瓷上的技藝更是瓷都傳世之寶，江山代有人才出，景德鎮(zhèn)還有許多藝術(shù)家，歷經(jīng)磨練，功力深厚，造詣?shì)^高，作品境界各具特色，顯示強(qiáng)烈的時(shí)代感和濃郁的生活氣息，有的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，有的筆觸嫻靜，有的高雅飄逸……許多作品都充滿耐人尋味的筆墨情趣。

中國(guó)畫非常重視和強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書、畫、印的并用，使之成為一個(gè)完美的藝術(shù)整體，使畫面豐富有變化。簡(jiǎn)單的講可概括為以下幾個(gè)方面，以情觀景，以理觀景，以心觀景，觀看一件好的瓷畫作品，它也是要把以上幾點(diǎn)攘括其中。繪畫追求的正是把所有的姊妹藝術(shù)相結(jié)合，特別是把中國(guó)畫的理念以及元素充分的結(jié)合，所以說(shuō)陶瓷作為中國(guó)的國(guó)粹離不開中國(guó)畫，他們有密不可分的關(guān)系。

瓷畫陶瓷藝術(shù)和繪畫藝術(shù)一樣，除了意境美、氣勢(shì)美、結(jié)構(gòu)美、筆墨美、色彩美一樣，多了工藝美、材質(zhì)美、造型美。因陶瓷是火的藝術(shù)。齊白石、李白石、張白石的陶瓷在材質(zhì)上沒有太大的區(qū)別，外行可能就選購(gòu)了李白石、張白石的作品，唯獨(dú)留下了齊白石的作品，這就是審美中的問題。陶瓷作為工藝美術(shù)而缺少工藝的陶瓷，它是不完美的，正如一位中國(guó)工藝美術(shù)大師說(shuō)的一段話：陶瓷無(wú)論是作品，還是產(chǎn)品，都要對(duì)質(zhì)地美、裝飾美、繪畫美、工藝美、設(shè)計(jì)美進(jìn)行追求，共同構(gòu)成一個(gè)整體。繪畫只是表面手段之一，你無(wú)論是什么手段，哪種技巧，都要突出剛才所說(shuō)的幾個(gè)方面，付諸于實(shí)踐的是技巧造型，裝飾都是制造工藝，如果制造工藝不能符合設(shè)計(jì)思想，不能符合造型審美、裝飾審美以及時(shí)代審美需求，那么這種設(shè)計(jì)就是不完美的，就不能體現(xiàn)景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的工藝美學(xué)思想，所以說(shuō)藝術(shù)陶瓷除了在工藝和裝飾上有別于中國(guó)畫，另外重要的一點(diǎn)就是把握器型美。景德鎮(zhèn)的陶瓷器型豐富多樣，除瓷板屬于平面裝飾外，其它器型大多屬于立體器型，平面和立體的畫面在視覺上會(huì)產(chǎn)生區(qū)別和不同，這就要求我們?cè)谘b飾時(shí)，應(yīng)把握各種不同器型特點(diǎn)，來(lái)設(shè)計(jì)裝飾畫面，使器型和畫面達(dá)到統(tǒng)一協(xié)調(diào)的裝飾效果。一般來(lái)說(shuō)，平面器物繪畫裝飾只能給受眾一個(gè)面的欣賞，而立體器型卻給人帶來(lái)多角度的審美愉悅。對(duì)陶瓷中的瓶、罐、缸、壇等器物，我們?cè)谠O(shè)計(jì)上常使用通景式裝飾構(gòu)圖，求得畫面的連貫性和完美性。此外，由于瓷胎造型的頸部、肩部、腰部、底腳部位等，都有各自不同的變化，再如器物有高矮、肥瘦方圓、平直彎曲等方面落差而都需要我們?cè)谘b飾設(shè)計(jì)時(shí)要應(yīng)材制宜突出器型美，一件好的藝術(shù)陶瓷面世，它必定有它存在的特殊工藝性。

中國(guó)畫是畫在宣紙上，而陶瓷裝飾的“國(guó)畫”是吸收了中國(guó)畫的表現(xiàn)手法來(lái)裝飾陶瓷，陶瓷裝飾的表現(xiàn)形式，從構(gòu)圖到立意，從藝術(shù)形式到技法都和工藝材料的不同而有區(qū)別。國(guó)畫與陶瓷互相滲透，藝術(shù)和精美的陶瓷材質(zhì)糅合生輝，就形成了陶瓷裝飾毅然決定的獨(dú)特語(yǔ)言，中國(guó)畫與陶瓷裝飾的國(guó)畫是不能互相代替的兩門藝術(shù)，只有互相影響，互相啟發(fā)，瓷器上裝飾國(guó)畫多適宜工筆畫重彩，使國(guó)畫顯得更加精彩。

中國(guó)畫與陶瓷各有所長(zhǎng)，當(dāng)代陶瓷作品經(jīng)陶藝家結(jié)合自己的國(guó)畫功力與審美觀點(diǎn)更富情趣，既充分發(fā)揮和繼承了中國(guó)畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的優(yōu)秀技法，又兼收了現(xiàn)代中國(guó)畫的審美意趣，“師其心”而不“師其跡”彰顯了藝術(shù)家特有的藝術(shù)素質(zhì)。