張聰

【摘要】本文以分析油畫中的花卉題材為主，以它在早期現(xiàn)代藝術(shù)中的發(fā)展和演變?yōu)橹骶€。從美學(xué)角度分析這一客觀物象在藝術(shù)家作品中的形式美，指出花朵使人精神愉悅的功效。以花畫史探析花卉題材的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】美學(xué)；花；自然美

華茲沃斯說(shuō)：“一朵微小的花對(duì)于我可以喚起不能用眼淚表達(dá)出的那樣深的思想。”在物競(jìng)天擇的環(huán)境下，花成為植物延續(xù)生命的進(jìn)化法寶?，F(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展中，人有著太多的附屬命題，而植物的自然美是一直不變的真摯原始生命力?；ǘ溥@一審美客體與人的關(guān)系，正像是生活中人與人的關(guān)系——美好而又脆弱。作為“人”的一種精神暗示花卉題材在文化領(lǐng)域中有了新的意義。

一、美之為美

1、鮮花之美 對(duì)花的呵護(hù)與喜愛是人們善與美的體現(xiàn)。鮮花以“鮮”字表明花朵的是“易逝的美好”。這種感覺同樣也是人們對(duì)人生短暫，青春短暫地珍惜一樣，是對(duì)生命的一種敬畏和贊美。這一切都是人們對(duì)它潛意識(shí)里的美的享受的感覺。而被賦予內(nèi)在品質(zhì)的作品則不像花朵生理特征那樣易于消逝。古希臘的蘇格拉底說(shuō)過(guò)：“美色不長(zhǎng)駐。”所以人們把花朵的美貌寄托在作品中，希望這份美好可以伴隨著生活穩(wěn)定得保在歲月的長(zhǎng)流中。這一份美好殷切的希望，也給了花朵從自然美到藝術(shù)美的又一次升華的機(jī)會(huì)。因?yàn)樵趧?chuàng)作的過(guò)程中，被賦予內(nèi)在美的作品，通過(guò)藝術(shù)家的加工和處理，以一種更高的形態(tài)再現(xiàn)了它的美好。

2、文墨之美 生活孕育了藝術(shù)家的激情。一朵花所代表的任何一片自然的風(fēng)景甚至記憶里短暫而局促的相逢與別離都是一個(gè)心靈的境界。每當(dāng)春暖花開，人們總是難以抑制內(nèi)心的喜悅紛紛踏青春游，對(duì)生活的信心也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高過(guò)任何一個(gè)季節(jié)，關(guān)于花卉的藝術(shù)作品更是層出不窮。唐朝皮日休曾作詩(shī)《桃花》：“麗影繽紛迎暖日，紅妝窈窕綻芳從。勸君惜取三春色，莫負(fù)東風(fēng)萬(wàn)點(diǎn)紅。”

二、畫美連環(huán)看

1、感性邁進(jìn)理性 在西方繪畫形式中哥特式藝術(shù)后期花卉被作為圣母溫柔、圣潔的象征主義形象安排在圣母子的背后時(shí)才漸漸走上油畫舞臺(tái)。直到文藝復(fù)興中期人物與風(fēng)景結(jié)合的畫面越來(lái)越多，風(fēng)景與花卉畫以獨(dú)立題材的形式出現(xiàn)?；ɑ茴}材在油畫中的普及有著自己獨(dú)特的發(fā)展路線。大量出現(xiàn)花卉畫是在原始主義繪畫時(shí)期，作品描繪人的原始本性，風(fēng)格稚嫩粗拙，推翻了前期古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，拋棄印象主義的光與色，以畫家的主觀意向?yàn)閮?nèi)容，承繼浪漫主義的想象。之后的象征主義繪畫，對(duì)理想主義傾向的叛逆發(fā)展起來(lái)，外部的現(xiàn)實(shí)世界已經(jīng)不再是畫家們熱衷于表現(xiàn)得題材，資產(chǎn)階級(jí)也對(duì)那些為天主教堂服務(wù)的圣像畫失去興趣。通過(guò)象征、隱喻和裝飾來(lái)表現(xiàn)情感畫面的做法成為一種新的風(fēng)尚。感性表達(dá)超越了以往人們以理性為主的創(chuàng)作方式。

法國(guó)的象征派畫家伯特蘭·雷東有著“夢(mèng)幻王子”的稱號(hào)。在生活中他與植物學(xué)家阿曼·克拉奧德是關(guān)系密切，使得他有許多的機(jī)會(huì)接觸植物這一自然形態(tài)，通過(guò)這位專家的影響使得他對(duì)這些美的感受在他的油畫、石版畫、銅版畫等多種藝術(shù)形式中表現(xiàn)出來(lái)。在他的作品中植物常常以夢(mèng)幻的形式出現(xiàn)。他整個(gè)身心都沉浸和陶醉在自然與寧和之中。并且他認(rèn)為從畫中可以看到人。他說(shuō)“花朵和人的面孔一樣，花朵就是一個(gè)謎。”“它是靈魂的反射。”在他的畫面中花朵不再是自然景物，而成為一種藝術(shù)語(yǔ)言，他將花朵的組成看作是一篇悠揚(yáng)的曲子，通過(guò)精湛的藝術(shù)技巧用富有表現(xiàn)力的色彩創(chuàng)作，有人稱他為“神秘的色彩作曲家”。

但是長(zhǎng)時(shí)期的精神探索總歸還是要回歸于現(xiàn)實(shí)，因?yàn)樗囆g(shù)源自于生活。在十九世紀(jì)六七十年代印象主義以一種反對(duì)者的姿態(tài)登上法國(guó)畫壇，古典主義和浪漫主義被認(rèn)為是矯揉造作的藝術(shù)。實(shí)踐與寫生被重新認(rèn)識(shí)，認(rèn)真關(guān)注自然美的自然特質(zhì)將其描繪在油畫作品中成為新的藝術(shù)形式。將創(chuàng)作于環(huán)境美緊密的結(jié)合起來(lái)。光和影的微妙變化作為物質(zhì)屬性，作為人意識(shí)感想的體現(xiàn)被定義在畫面中。植物本身所具備的極為豐富的形式特征，促進(jìn)了人們對(duì)于許多形式特征的掌握。克勞德·莫奈脫離了宗教、歷史畫，將科學(xué)原理放在藝術(shù)表現(xiàn)形式中的大膽嘗試。將藝術(shù)內(nèi)容的重心與自然環(huán)境的客觀變化相結(jié)合，純粹的以視覺感受形式為主，忽略形體以組成自然界的微粒元素的微妙層次。這些在他晚年的作品《睡蓮》組畫中自然形態(tài)與藝術(shù)形式相結(jié)合中體現(xiàn)出來(lái)。

2、感升華 向現(xiàn)實(shí)世界的回歸也只是暫時(shí)的，因?yàn)樗囆g(shù)雖然源于生活，更高于生活。這就促使了后印象主義的誕生。塞尚、梵高和高更由印象主義風(fēng)格跳出了客觀事物的圈子，更注重表現(xiàn)客觀事物之后的主觀再現(xiàn)。作為一位敏感的藝術(shù)家，梵高從生活中無(wú)疑也是花朵的忠實(shí)擁護(hù)者，他一生中的百余幅作品。其中僅花卉類就68幅被收錄。在他的世界中，創(chuàng)造性想象活動(dòng)得到了充分的發(fā)揮，內(nèi)心肆虐的風(fēng)暴使他的作品從偶然變?yōu)楸厝弧?/p>

隨著后印象主義的發(fā)展，藝術(shù)家對(duì)內(nèi)心世界的表現(xiàn)的關(guān)注度已經(jīng)越過(guò)對(duì)事物客觀形態(tài)的關(guān)注。二十世紀(jì)殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)給人們的心理帶來(lái)了巨大的痛苦與創(chuàng)傷，這一時(shí)期多數(shù)作品都是通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)的扭曲和抽象化來(lái)表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的恐懼情感。戰(zhàn)爭(zhēng)讓人們重新審視生活，客觀的世界變得不再重要。殘酷客觀世界引發(fā)了人類的陰暗面，城市的喧囂丑惡、戰(zhàn)爭(zhēng)的罪惡和傷感，普通的人性混亂無(wú)章。此時(shí)的藝術(shù)家也因?yàn)檫@樣的生活體驗(yàn)而形成的了各式各樣的哲學(xué)觀點(diǎn)。他們不再滿足于對(duì)客觀事物的描摹，而是更注重與揭示人的靈魂內(nèi)在。使作品從形式美上擁有永恒的內(nèi)在。在這樣一個(gè)艱苦的時(shí)期，花朵自然美又重新顯示了他的意義。因?yàn)榛ǘ涞拿篮米钊菀鬃屓朔潘尚那?，研究表明花朵給人帶來(lái)的精神愉悅能長(zhǎng)達(dá)6秒鐘。

3、抗?fàn)?不可重復(fù)的發(fā)現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作中極為重要，在藝術(shù)形態(tài)與意識(shí)的發(fā)展中，對(duì)于美感的表現(xiàn)有著持續(xù)的新目標(biāo)，以追求碎裂、解析、重新組合為表現(xiàn)形式的立體主義成為藝術(shù)家將審美意識(shí)具象化的新形態(tài)。因?yàn)楣I(yè)時(shí)代的大生活環(huán)境，迅猛工業(yè)化轉(zhuǎn)變使自然美突然轉(zhuǎn)向勞動(dòng)美，對(duì)原始自然美的欣賞暫時(shí)有所退化。艷麗的花卉題材逐漸變少。在畢加索講風(fēng)格轉(zhuǎn)向綜合立體主義繪畫試驗(yàn)之前，他的早期探索性作品《桌上的花》開始放棄光色分析，追求幾何形態(tài)反抗對(duì)花卉精神預(yù)的期，對(duì)感性世界的處理形式被理性的主觀表現(xiàn)手法所取代?？萍嫉娘w速發(fā)展促進(jìn)人類的思想意識(shí)形態(tài)的發(fā)展，未來(lái)主義中陳舊的思想和傳統(tǒng)藝術(shù)被厭惡和摒棄。對(duì)于精神世界的追求大于以往的任何一個(gè)時(shí)期。對(duì)于繪畫的形式美有了重新的定義，人們更加大膽，社會(huì)的進(jìn)步允許人們?cè)谠S多的領(lǐng)域做出探索。

在達(dá)達(dá)主義中“題材”更是一個(gè)概念化的東西。畫面的表現(xiàn)形式都是以一種詩(shī)歌的感覺，虛無(wú)縹緲。在米羅的作品《對(duì)我的金發(fā)微笑的一束鮮花》中簡(jiǎn)練的形象和隨意的筆觸在虛無(wú)的背景下構(gòu)成一種獨(dú)特的天真且清新的形式美。鮮花這一題材只有在看到作品名稱的時(shí)候才能被發(fā)現(xiàn)?？此坡唤?jīng)心，如同原始時(shí)期壁畫一般的形象，構(gòu)成了一個(gè)反復(fù)無(wú)常的夢(mèng)幻世界。藝術(shù)家主觀的“意”與客觀的“象”相結(jié)合，即藝術(shù)家從情感上對(duì)花卉的思想感情的“物象”被具象化?；ɑ茏匀幻澜?jīng)過(guò)提煉成為真真切切的審美意象。

【參考文獻(xiàn)】

[1]楊辛，甘霖.美學(xué)原理新編[M].北京：北京大學(xué)出版社，1996.

[2]李澤厚.美學(xué)三書[M].合肥：安徽文藝出版社，1999.

[3]宗白華.藝境[M].北京：商務(wù)印書館，1999.

[4]王朝文.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：人民出版社，1979.

[5]王稼句.書情畫意[M].生活·讀書·新知三聯(lián)書店.