藝術(shù)市場中總存在一些容易歸類和不容易歸類的藝術(shù)家。容易歸類的藝術(shù)家一般在風(fēng)格、地域等方面存在共性，在市場中會形成板塊效應(yīng)，領(lǐng)頭藝術(shù)家的市場表現(xiàn)，可以作為判斷同類藝術(shù)家行情的依據(jù)，典型的如趙無極之于朱德群，陳逸飛之于寫實流派，還有當(dāng)代藝術(shù)里的“川軍”等等。不容易歸類的藝術(shù)家則更易在市場中遭遇沉浮，可能長時間受市場冷落，也可能一朝走紅，而向上的勢頭能持續(xù)多久，依然不太容易找到牢固的邏輯。

在進入拍賣市場的當(dāng)代藝術(shù)家中，李山既屬于容易歸類的，又屬于不容易歸類的。片面地看，李山屬于“波普”，屬于“上海”。嚴格地講，李山在上世紀90年代中期之后就轉(zhuǎn)向“生物藝術(shù)”的創(chuàng)作，其“閱讀”系列已經(jīng)在市場上屢創(chuàng)新高。隨著其他市場明星藝術(shù)家的價格紛紛到頂，李山作品市場的二次發(fā)力指日可待，收藏李山作品的時間窗口即將收窄。

橫向比較：

以資歷而論，李山是中國當(dāng)代藝術(shù)的老將。年滿70歲的李山，已經(jīng)在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域活躍了30多年，他在上世紀60年代末就開始新藝術(shù)的實驗，并參與了一系列重要的當(dāng)代藝術(shù)展覽與活動，“85新潮”不可不提李山，“89中國現(xiàn)代藝術(shù)展”不可不提李山， 1993年威尼斯雙年展、1994年圣保羅雙年展等，都不可不提李山。

以國際性而論，李山有國際盤。1994年李山作品就進入香港佳士得拍賣，1997年在北京、上海上拍，2004年又進入臺北羅芙奧。2006年開始，李山作品在紐約、倫敦、新加坡、瑞士巴塞爾等地都有交易。李山作品市場分布的國際性，一方面是因為90年代通過香港藝倡畫廊、漢雅軒等流向海外，后來又長期被上海香格納畫廊代理，另一方面是因為其作品的語言消除了文化、地域、種族的印跡，同時具備東西方文化的接受度。全球化的今天，國際流通性對藝術(shù)家的重要性不言而喻。

以創(chuàng)作范圍而論，李山不被形式局限。在繪畫、行為、裝置、影像、基因工程等領(lǐng)域都有不俗的作品，在成名后還能從心所欲地駕馭多種藝術(shù)形式，并獲得高度評價，在藝術(shù)家中是很罕見的。

以市場數(shù)據(jù)而論，李山的潛力明顯。受作品量所限，其上拍量不可能像周春芽、曾梵志、張曉剛等那么高，但每年20-40件左右的上拍保證了穩(wěn)定的流通性，與劉小東、徐冰、劉野等人相當(dāng)。在各個價位區(qū)間李山都已有突破，但高價區(qū)間依然留有很大余力，作為為數(shù)不多的在學(xué)術(shù)和市場上都站得住腳的藝術(shù)家，李山還有足夠的后勁與劉煒、劉野等藝術(shù)家的市場一爭短長，未來藝術(shù)市場再次洗牌，李山獲得更大的認可也是可能的。

縱向分析：

與大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家一樣，李山在2006年以前的拍賣比較零散，這期間的最高拍賣價是作于1997年的《樂園》，2005年秋在北京榮寶估價30萬-40萬元上拍，78.1萬元成交。其實此作早在1997年就以《初始》之名在嘉德秋拍上出現(xiàn)，是首次進入嘉德的李山作品，當(dāng)時估價12萬-15萬元，高于同場的曾梵志與周春芽作品，可惜流拍。2010年8月，這件作品出現(xiàn)在國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)三大收藏主力之一的泰康人壽的企業(yè)收藏展上，最終還是和嘉德有緣。

2006年紐約蘇富比點燃亞洲當(dāng)代藝術(shù)拍賣烽火，李山的兩張“胭脂”系列上拍，其中一張首破百萬元成交。之后不到10天，另一張“胭脂”也在香港蘇富比拍出106萬元。此后蘇富比繼續(xù)在紐約和香港上拍李山作品，幾乎清一色都是“胭脂”系列，可以認為這是蘇富比的策略，把“胭脂”系列與“面具”和“大家庭”等一樣視為一種可以快速熱賣的符號，在當(dāng)代藝術(shù)市場突飛猛進的幾年的確效果顯著。佳士得早在1994年就拍過“胭脂”，雖然后來蘇富比成為李山作品的海外主戰(zhàn)場，但佳士得也毫不客氣地跟隨了這一策略。

“胭脂”系列已有近百條上拍記錄，盡管最高單價還沒突破500萬元，但在100萬-300萬區(qū)間和50萬-100萬區(qū)間內(nèi)都占比最多，是李山作品中流通性最強的一個系列，也是收藏李山作品的必選項。

好在李山不僅只有“ 胭脂” ，在2006年前后，誠軒、嘉德、泓盛等拍賣行就在拍一些李山更早時期的作品。2006年開始，李山的另一個主要系列“閱讀”系列登上拍場，

2007年李山的《閱讀系列——人魚》（2006年畫于紐約）在泓盛春拍以109萬元成交價首次開創(chuàng)此系列的百萬元高價，上海泓盛拍賣自此開始成為李山在內(nèi)地的福地。2007年秋、2008年春、2009年春，泓盛先后以504萬、582萬、2352萬元成交價3次刷新李山拍賣單價紀錄，且均為“閱讀系列”。到2010年，“閱讀”系列的作品又在嘉德和西泠拍到890萬和761萬元的高價。與此同時，這幾年內(nèi)地也陸續(xù)有“胭脂”系列拍出三四百萬元的高價。憑借“閱讀”系列的崛起和帶動，李山的內(nèi)地市場壓過了香港市場。

從李山歷年拍賣數(shù)據(jù)統(tǒng)計表可以看出，2009年和2010年李山在500萬以上單價上突破最大，隨后2011年2012年最高單價回落到500萬元以內(nèi)。需要特別指出的是，李山在內(nèi)地創(chuàng)下的高價“閱讀”系列繪畫，均尺幅巨大，若以單位面積計算，每平米價格實際上比“胭脂”系列要低。李山“生物藝術(shù)”的創(chuàng)作呈現(xiàn)出向裝置、影像、繪畫、文獻等多元發(fā)展的趨勢，未來流通性強的平面繪畫，新作品會越來越少。

在“胭脂”和“閱讀”之前，李山還有不少“風(fēng)景”、“原始”和“抽象”作品的創(chuàng)作，目前這些作品的市場價還在50萬元之下徘徊，近兩年很多當(dāng)代藝術(shù)家的早期作品價值被市場“重新發(fā)現(xiàn)”，隨著市場認識的深入，李山早期無論是實驗性還是寫生的作品，未來遲早會迎來“價格修復(fù)”和“價值回歸”。

一位新加坡的藏家曾評價李山是一條睡龍，認為市場還遠遠沒有意識到李山的價值。從數(shù)據(jù)來看，李山上拍的重要作品并沒有太受低估，但相比李山在藝術(shù)道路上的探索，香港至今還慢著幾拍在推 “胭脂”，內(nèi)地則剛趕上“閱讀”的節(jié)奏，但李山的“閱讀”創(chuàng)作又從繪畫轉(zhuǎn)向了裝置和影像。市場總是慢一兩拍，趕不上李山的前瞻性。

市場總評：

李山作品市場的特點可歸結(jié)如下：1、上拍量適中，流通穩(wěn)定，有國際盤；2、300萬元級別以上的作品量還很少，后續(xù)開拓空間大；3、包括“胭脂”系列在內(nèi)的早期作品，沒有經(jīng)過第二輪爆炒，可待再次發(fā)力；4、早期李山的出版物比較少，有著錄的作品值得特別留意；5、“閱讀”系列的大作品較快到達高位，未來幾年的交易會回歸平穩(wěn)；6、新近創(chuàng)作的大型裝置、3D動畫等作品不會很快流入拍賣市場，要注意拍賣之外的收藏機會。

最值得介入的李山作品有：1、上世紀的風(fēng)景、實驗性作品，在藝術(shù)性上自成一格，但價格偏低；2、與85新潮及之后幾場重要國際大展相關(guān)的作品，歷史價值不可估量；3、“胭脂”系列早期的大尺寸代表作；4、“閱讀”系列中成熟度高的作品；5、2005年后的裝置、影像等作品。

值得思考的是，當(dāng)代藝術(shù)的收藏原本就應(yīng)該具備一些冒險性，但最近幾年當(dāng)代藝術(shù)的高價拍品越來越趨于尋找安全邊界，這直接導(dǎo)致今天翻開當(dāng)代藝術(shù)圖錄變得雷同而索然無味。如果當(dāng)代藝術(shù)的收藏家不再冒險，當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作不再冒險，當(dāng)代藝術(shù)是否還成其為當(dāng)代藝術(shù)？

李山雖然難以簡單歸類和判定，但其多樣的創(chuàng)作風(fēng)格也保證有足夠“安全”的作品留給保守的買家，而他最驚世駭俗的作品，則只留給“懷有同樣狂想的收藏家”。