那仁滿都拉

摘要：聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱家在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，并使這種情感通過歌聲表達(dá)出來，同時使觀眾也體會到這種情感。藝術(shù)表現(xiàn)的目的就是傳達(dá)思想、表達(dá)情感。無論哪一門藝術(shù)都是運(yùn)用各種手段，表現(xiàn)社會、時代和人的情感的。

聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱家在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，并使這種情感通過歌聲表達(dá)出來，同時使觀眾也體會到這種情感。藝術(shù)表現(xiàn)的目的就是傳達(dá)思想、表達(dá)情感。無論哪一門藝術(shù)都是運(yùn)用各種手段，表現(xiàn)社會、時代和人的情感的。

一、歌唱情感的心理特點

情感是人類許多心理現(xiàn)象中不可缺少的一個方面，是基本的心理過程。《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也。人心所動，物使之然也?！边@里的“心”就是“感受”，而這種感受又是受“物”即外在事物的影響。情感是對客觀世界內(nèi)部感受的反映，人們在認(rèn)識世界的過程中，隨著各種各樣的態(tài)度不斷出現(xiàn)喜怒哀樂的體驗，所有這一切構(gòu)成人類豐富的情感世界。歌唱藝術(shù)是歌唱家把情感呈現(xiàn)給觀眾，使情感轉(zhuǎn)化為聽得到、看得見的藝術(shù)形式，歌唱家是運(yùn)用聲音把比較抽象的藝術(shù)情感轉(zhuǎn)化為人們可感知的東西。

1.歌唱情感與人們的日常生活有著密切的關(guān)系。歌唱情感來源于現(xiàn)實生活社會實踐，也就是說情感的產(chǎn)生受外部世界的影響。老一輩聲樂教育家周小燕先生在談到她演唱《長城謠》時說：“我們國家在日本侵略者的奴役下，人民遭受著苦難，這激發(fā)了我高度的愛國主義熱情?！边@首原為電影《關(guān)山萬里》的插曲，后因“八一三”抗戰(zhàn)爆發(fā)，影片停拍，但插曲卻因為周小燕的演唱而流傳至今。從以上我們不難看出，周小燕的演唱之所以質(zhì)樸自然、感情真切，與她在生活中的體驗是分不開的。所以我們在學(xué)習(xí)專業(yè)知識的同時，盡量多體會人間的各種情感，多接觸社會，豐富自己的閱歷和知識面。擁有積極開朗的心胸，我們才能感受和品味到喜悅、悲傷、思念、離別、豪放等情緒。試想，一個對生活麻木不仁，對“美”無動于衷的人，怎么能演唱好歌曲呢？正是人們對現(xiàn)實生活的理解，才能感受到一些優(yōu)秀作品的真正內(nèi)涵，并使歌唱情感與生活情感達(dá)到一致。

2.歌唱情感和現(xiàn)實生活有較大的區(qū)別。生活中的真情實感是藝術(shù)創(chuàng)造的源泉，但生活不等于藝術(shù)。創(chuàng)造“情感”藝術(shù)時，必須對現(xiàn)實生活加以處理，去粗取精，去偽存真。藝術(shù)家在創(chuàng)作一首作品時，是基于對現(xiàn)實生活的體驗，最終達(dá)到感性與理性的結(jié)合。因此，歌唱情感是對人的生活情感的濃縮和升華，是感性情感轉(zhuǎn)化為理性情感。人們生活的情感是對客觀事物自然的反映，而歌唱藝術(shù)的情感是建立在對作品情感內(nèi)涵體驗的基礎(chǔ)之上的，要求歌唱者不僅能夠調(diào)動自己的情感體驗，而且還要遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出個人生活局限以獲得更為廣闊的情感體驗。歌唱家之所以使歌唱的情感達(dá)到揮灑自如、變化有序的境界，是因為他把生活中的真情實感經(jīng)過提煉、升華，并與歌中的情感內(nèi)涵融為一體，產(chǎn)生了藝術(shù)化的情感。歌唱藝術(shù)情感雖源于生活，卻高于生活。歌唱家對情感的表達(dá)和體會是敏銳的。

二、歌唱情感的體驗具有理解性與選擇性

1.歌唱情感的體驗具有理解性。歌唱者通過對歌詞的描寫去體驗情感，要準(zhǔn)確深刻地理解歌曲，主要是要掌握歌唱的思想實質(zhì)，對此，歌唱者必須要做到以下幾點：第一，準(zhǔn)確把握情感基調(diào)：歌唱者對歌曲情感的體驗是通過對詞曲的理解來進(jìn)行的，能否準(zhǔn)確深刻地理解歌曲，最重要的是把握歌曲的情感基調(diào)。每首歌曲都有它的情感基調(diào)，是熱情贊頌、悲傷哀怨還是喜悅激動等，都要從歌曲的字里行間和曲調(diào)的旋律發(fā)展中去把握。只有把握好歌曲的情感基調(diào)，才能真正了解詞曲作者的創(chuàng)作意圖，才能使歌聲情真意切。第二，情感處理應(yīng)細(xì)膩有分寸：掌握歌曲的基調(diào)以后，圍繞總的基調(diào)，對歌詞和旋律逐字、逐句、逐段進(jìn)行細(xì)致地分析，從而達(dá)到深刻理解作品的全部內(nèi)容。把歌曲中的喜、怒、哀、樂等情緒自然地融入到歌聲中，無“斧鑿痕跡”。聽完一首歌，讓人感到主調(diào)清晰，感情豐富，色彩明顯，具有誘人的魅力。掌握好情感的分寸，在歌唱中十分重要。有一句名言：“當(dāng)你在全身心歌唱時，要切記，留下一根神經(jīng)控制自己。”這句話恰到好處地說明了歌唱時運(yùn)用情感要有分寸，歌唱時要有飽滿的情緒，既要夸張又不能過火。要想使自己的演唱聲情并茂，有良好的分寸感，就要在平時多觀察生活，多琢磨，多觀看老藝術(shù)家的表演，逐步使自己找到歌唱的分寸感。

2.歌曲情感的體驗具有選擇性。我們知道，不同的年齡、不同的性格、不同的興趣和氣質(zhì)對情感的體驗也是不同的。具體來說，演唱者對歌曲形象和角色是有選擇性的，歌唱者對角色和藝術(shù)形象寄托了個人的情感色彩，從而使歌曲的藝術(shù)形象融入了個人的魅力和性格特色。老一輩歌唱家郭蘭英演唱的民歌和才旦卓瑪演唱的民歌，都有她們對曲目獨特的情感體驗，歌曲的藝術(shù)形象寄托了個人的情感，從而使歌曲的藝術(shù)性表現(xiàn)出個人的性格和魅力。所以在我們的聲樂教學(xué)中，要根據(jù)學(xué)生的年齡、性格、氣質(zhì)等特點去選擇作品，切不可盲目。

三、歌唱情感是歷史性與時代性的結(jié)合

任何一首聲樂作品，都是歷史時代的產(chǎn)物，必然具有其特定的風(fēng)格。歌唱家力求從歷史的角度把握作品的風(fēng)格，使作品風(fēng)格真實完美地加以再現(xiàn)。對歌曲歷史風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)，是對歷史個性的尊重。然而，歌唱者所處的時代精神會影響到他們對歷史作品的處理，他們會不自覺地站在自己的立場上，用當(dāng)代的眼光去審視作品，并且以新的時代精神和審美情趣加以豐富和補(bǔ)充。隨著時代的發(fā)展，我們要對作品做出新的解釋，從而使歌唱不斷煥發(fā)出新的活力，讓歌唱情感隨著時代的發(fā)展而變化。我們生活的時代的共同美感和感情，我們現(xiàn)代人對歌唱藝術(shù)的共同的感受，可作為歌唱家的標(biāo)準(zhǔn)。一代人有一代人的美學(xué)真理，即使是同時代的人所尋求的美學(xué)真理也不相同，在歌唱情感的歷史性與時代性的結(jié)合上，人們所持的觀點也是不相同的。但有一點是我們必須堅持的，那就是歷史性與時代性的結(jié)合。我們要在歷史性和時代性之間尋求結(jié)合，歌唱情感和風(fēng)格要有利于歌唱者個性特長的充分發(fā)揮。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]張前.音樂表演藝術(shù)論稿[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2004.

[3]蔡仲德.中國音樂美學(xué)史論[M].北京：人民音樂出版社，1988.

[4]蘇珊？朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1988.

[5]（英）柏西？布克.音樂家心理學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，1981.