街拍大師

展期：2013-06-01～2013-09-01

展館：荷蘭攝影博物館（Netherlands Photo Museum） 荷蘭 鹿特丹

羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau，1912～1994）在法國素負(fù)盛名，也是世界上最有影響力的紀(jì)實(shí)攝影師之一。杜瓦諾的作品講述的，是1930年代大蕭條到二戰(zhàn)后這段時(shí)期，巴黎街頭巷尾的故事。盡管杜瓦諾記錄的是一個(gè)黑暗的時(shí)代，但他的照片仍充滿希望。愛/天真無邪的少年/渴望等主題，經(jīng)常洋溢在他的作品中。

杜瓦諾將法國生活的精髓濃縮在照片中，他用鏡頭表達(dá)對(duì)人性的關(guān)照，對(duì)拍攝對(duì)象表現(xiàn)出極大的尊重—他并未將自己視為捕獲圖像的獵手，而是將自己比作“垂釣者”—一個(gè)靜靜等待值得拍攝瞬間出現(xiàn)的攝影師。杜瓦諾的風(fēng)格被稱作“詩意的現(xiàn)實(shí)主義”。

杜瓦諾主要以紀(jì)實(shí)攝影著稱，但其職業(yè)生涯也涉足廣告、時(shí)尚、政治等領(lǐng)域。他曾經(jīng)在雷諾公司擔(dān)任工業(yè)攝影師，在聯(lián)盟圖片社（Alliance Photo Agency）做攝影記者，還在《時(shí)尚》（Vogue）雜志擔(dān)任專職攝影師。此外，他還為許多知名藝術(shù)家，如畫家畢加索、作家布萊茲·桑德拉等拍攝過肖像。

本次展覽共展出杜瓦諾的143張照片和檔案，其中就包括這張?jiān)跀z影史上占重要地位的《市政廳前之吻》（1950）。

杰妮芙一家

展期：2013-04-27～2013-08-25

展館：盧森堡國家視聽中心（Centre National de l'Audiovisuel ，縮寫CNA） 盧森堡

這是一個(gè)攝影師與被攝者共同講述的故事。攝影師是居住在紐約的德裔女孩露易薩·瑪麗·薩茉（Louisa Marie Summer），被攝者叫杰妮芙（Jennifer），現(xiàn)年26歲，是從波多黎各來美國的第一代移民。兩個(gè)女子相遇在美國羅德島州首府普羅維登斯的一個(gè)聚集大量非洲裔和拉美裔美國人的社區(qū)，這里的失業(yè)率和犯罪率居高不下，很多人在貧困線以下掙扎生活。

杰妮芙與她的印度裔丈夫湯比和他們的4個(gè)孩子，擠在一間又破又小的公寓里。攝影師歷時(shí)2年多深入這個(gè)家庭，拍攝他們的日常生活。盡管他們處在社會(huì)階層的最底端，杰妮芙還是對(duì)生活充滿樂觀，盡最大努力把孩子們照料好。在拍攝這個(gè)專題的過程中，露易薩變成了杰妮芙家庭中的一員，并對(duì)他們傾注了大量感情。杰妮芙的丈夫常念叨一句話：“每個(gè)人都需要被尊重?！边@句話不僅被用作露易薩的微電影的片名，還貼切地描述了作者與杰妮芙一家的關(guān)系—這種關(guān)系建立在信任、理解與相互尊重的基礎(chǔ)上。

在這個(gè)專題中，露易薩試圖關(guān)注那些遭受貧窮與絕望的個(gè)體。她深信，誠實(shí)和有同情心的照片在彰顯社會(huì)良知方面扮演了重要角色。這些照片能夠打動(dòng)更多的人，為這個(gè)世界貢獻(xiàn)正能量。

喬克·斯泰奇作品展

展期：2013-07-04～2013-08-31

展館：卡曼畫廊（KAHMANN Gallery） 荷蘭 阿姆斯特丹

喬克·斯泰奇（Jock Sturges）是當(dāng)代著名攝影師，過去40年一直致力于靜態(tài)裸體肖像的拍攝，并以此著稱。斯泰奇的大尺幅照片有19世紀(jì)晚期20世紀(jì)早期的攝影與繪畫風(fēng)格，氣質(zhì)自然優(yōu)雅。斯泰奇沒有將赤裸的身體視作抽象的形式，而是與他的拍攝對(duì)象一起投入創(chuàng)作，在被攝者最放松的狀態(tài)時(shí)按下快門。

斯泰奇會(huì)為多代同堂的家庭拍攝，并同這些家庭保持長期的友誼。他著迷于人的身體，在他看來一個(gè)人從剛生下來時(shí)胖乎乎的嬰孩到精致的兒童再到青春期和成年，是個(gè)神奇的過程。斯泰奇不僅對(duì)生物學(xué)意義上的成長感興趣，他還同樣關(guān)注人的個(gè)性發(fā)展：“當(dāng)你看到這些照片，意識(shí)到每個(gè)個(gè)體都是非常復(fù)雜且有趣的，那么我的目標(biāo)就已達(dá)到了?！?/p>

本次展覽展出斯泰奇在美國（西雅圖/加利福尼亞/佛羅里達(dá)）以及法國為人們拍攝的照片。所有照片都是用祿來6×6雙鏡頭反光相機(jī)拍攝的—這款相機(jī)也成就了黛安·阿勃絲和薇薇安·邁爾等著名攝影師的傳奇。

戀物者

展期：2013-06-22～2013-08-31

展館：斯特凡·羅普克畫廊（Galerie Stefan R?pke） 德國 科隆

這是個(gè)“重口味”的展覽。作者羅伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe，1946～1989）是20世紀(jì)著名的攝影師，他以題材上的出位和技術(shù)上的大膽創(chuàng)新著稱。

梅普勒索普最初拍攝使用的是寶麗來相機(jī)，那時(shí)他并沒有把自己當(dāng)作攝影師。梅普勒索普拍照片不是為了刊登在報(bào)紙雜志上，而是為了用在繪畫作品中?！拔覐臎]有喜歡過攝影，”他曾經(jīng)這樣說，“我只是喜歡‘物品。我喜歡那種將照片拿在手里的感覺?！泵菲绽账髌兆钤绲膶汒悂碚掌撬淖耘南褚约八麨楹糜选绹枋?詩人帕蒂·史密斯（Patti Smith，1946～）—拍攝的一系列肖像。他的這些早期照片被仔細(xì)地裝裱，然后集中展示。

1970年代中期，梅普勒索普開始將攝影作為他藝術(shù)創(chuàng)作的主要方式。他開始使用大畫幅相機(jī)，并為更多的朋友拍照片，這其中包括作家/藝術(shù)家/社會(huì)活動(dòng)家/色情電影影星/以及SM（性虐戀）匿名組織成員。他的這些作品被評(píng)論為“內(nèi)容震撼，技術(shù)純熟”。

1988年，梅普勒索普接受《藝術(shù)新聞》（ARTnews）雜志采訪時(shí)說：“我不喜歡‘震撼這個(gè)詞，我只是在尋找超乎意料的東西，尋找我從未見過的東西……站在它們面前，我有義務(wù)去拍攝?！?/p>

1980年代早期，梅普勒索普的照片開始轉(zhuǎn)向?qū)χ黧w的提煉和對(duì)經(jīng)典美的強(qiáng)調(diào)。他這一時(shí)期的作品包括雕塑般的人體、圣潔的花朵以及一些藝術(shù)家和名人的肖像照片。通過嘗試不同的新技術(shù)，如彩色寶麗來照片、凹版印刷、鉑鹽照片、正片正沖等，梅普勒索普也在持續(xù)挑戰(zhàn)攝影的定義。