張煉

摘要：波普藝術(shù)是西方美術(shù)史發(fā)展到后工業(yè)文明歷史的視覺記錄高峰，也是西方文化藝術(shù)理論在特定歷史時代的實踐產(chǎn)物。其影響無疑是巨大的。負(fù)面的如同性戀成為一種身份標(biāo)示，連同披頭士，滾石音樂、招貼藝術(shù)和吸毒場面成為青年亞文化和地下文化的表現(xiàn)不說，在形形色色的現(xiàn)代藝術(shù)展、前衛(wèi)展和雙年展上，到處都有安迪·沃霍爾。絲網(wǎng)印刷的四色頭像年復(fù)一年復(fù)制著對安迪·沃霍爾的致敬；幾個小時，緩慢的，時間停滯的電影風(fēng)格仿佛是安迪·沃霍爾《帝國大廈》風(fēng)格的回聲……不勝枚舉的上述正面的影響幾乎可以說波普藝術(shù)至少在一段特定的時期完美的詮釋了其教化人心的社會職能。而中國傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式傳承到今天依舊是側(cè)重個人思想境界的修練，其觀者大多是有知識有文化的受過良好教養(yǎng)的特殊群體。這種側(cè)重個人精神錘煉的藝術(shù)其傳播性和影響力與滲透到社會各個角落的波普藝術(shù)比較而言，相差太遠(yuǎn)，因此中體西用，內(nèi)外兼修的思維軌跡便產(chǎn)生了。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù) 安迪·沃霍爾 意境 修養(yǎng) 中體西用

1、波普藝術(shù)的概念及其發(fā)展歷史：

波普藝術(shù)是流行藝術(shù)（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術(shù)（Pop Art）的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。波普藝術(shù)是在美國現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國際性藝術(shù)運動，它多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。反映的是戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標(biāo)新立異的心理。

波普藝術(shù)于20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952-1955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨立者社團(tuán)討論會上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手和領(lǐng)軍人物。在實踐中有力地推動這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。

美國波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術(shù)追求上繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號。美國波普藝術(shù)家聲稱他們所從事的大眾化藝術(shù)與美洲的原始藝術(shù)和印第安人的藝術(shù)類似，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術(shù)中心舉辦的一次波普藝術(shù)展覽即以“波普藝術(shù)與美國傳統(tǒng)”為題。美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。

2、波普藝術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特點：

在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾 （Andy Warhol，1927-1986）。他是美國波普藝術(shù)運動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年安迪·沃霍爾因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。其繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對于安迪·沃霍爾來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。沃霍爾擅長繪畫、印刷、攝影之間的跨越使用，不斷利用傳媒而重復(fù)傳媒，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。他對新媒介的關(guān)注，為其設(shè)計找到一個契入口并逐漸轉(zhuǎn)化為與多元媒體設(shè)計的完美結(jié)合。實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會中人們內(nèi)在的感情。

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

安迪·沃霍爾作品的內(nèi)容與美國社會的消費主義、商業(yè)主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費社會、大眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物。在沃霍爾的作品創(chuàng)作中，由于他選用題材和創(chuàng)作內(nèi)容的廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現(xiàn)出強烈的創(chuàng)新精神。其最為明顯的特征就是機器生產(chǎn)式的復(fù)制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復(fù)出現(xiàn)。藝術(shù)是生活的藝術(shù)，生活是藝術(shù)的生活。藝術(shù)形式與自然界的生命形式具有同構(gòu)性，安迪·沃霍爾用獨到的表達(dá)方式詮釋了當(dāng)時工業(yè)化大批量生產(chǎn)的背景下，西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統(tǒng)的思想意識和審美趣味。

以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術(shù)家通過廣泛的藝術(shù)探索改變了世人評價世界、生活和藝術(shù)的方式，并以此證明生活和藝術(shù)沒有高低貴賤之分，藝術(shù)不再是少數(shù)人享用，而屬于普通大眾，并逐漸以新的方式從為權(quán)貴服務(wù)轉(zhuǎn)向為民眾服務(wù)的民主化進(jìn)程?？梢哉f安迪·沃霍爾在波普藝術(shù)中的開拓和革新對于現(xiàn)代藝術(shù)的多樣化和互融性起了積極的引導(dǎo)作用。

3、波普藝術(shù)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的文化差異和影響視角：

波普藝術(shù)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)之間影響力有著明顯的差異，事實上這種影響力的不同和文化的差異是有緊切關(guān)聯(lián)的。西方的文化發(fā)展脈絡(luò)一直兼承著確立顛覆的方式交替進(jìn)行的。從古西臘、古羅馬時期的人性極度釋放，其藝術(shù)樣式均呈現(xiàn)出歌頌人體的美感，人情的真情態(tài)為視角，哲學(xué)家的思維亦是圍繞人是什么，從何而來之類的話題展示，一直發(fā)展至這種生存環(huán)境破滅，宗教便開始占據(jù)主流，人物開始懺悔放縱的罪惡，藝術(shù)理所當(dāng)然的成為人們罪惡心靈慰籍的宗教語境，到宗教禁錮人性到達(dá)最高的臨界點時，文藝復(fù)興之類的反宗教現(xiàn)象又主導(dǎo)文化藝術(shù)發(fā)展的話語權(quán)……波普藝術(shù)的產(chǎn)生亦是人們經(jīng)歷苦難的全人類戰(zhàn)爭的情形后產(chǎn)生的對苦難恐懼壓抑太久后的精神放縱，可以說是人們對工業(yè)文明誕生的比冷兵器殺傷力太千萬倍的熱兵器的排斥，亦可以說是對生命個體在戰(zhàn)爭中形同草介的消極放縱?？偠灾?，西方的文化發(fā)展脈絡(luò)是代表時代特征的鮮活血液。波普藝術(shù)好或壞的評價暫且不說，但至少無人可以置疑其時代與社會性，它是時代特征的真實記錄，安迪·沃霍爾等杰出的藝術(shù)家之所以成為流行藝術(shù)的代名詞與其對社會現(xiàn)象的敏銳洞察和典型提煉是密切相連的。

而東方的傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展卻與內(nèi)陸文明的共識主流相關(guān)聯(lián)。內(nèi)陸文明繁銜所倚仗的往往是大江大河，江河能孕養(yǎng)人類，亦可以毀滅生靈，所以人們往往在治理水患的過程中形成文化主識，凝聚統(tǒng)一的力量，久而久之，國家意志便成為話語權(quán)的核心，與國家意志相呼應(yīng)的文化主體便成為哲學(xué)、藝術(shù)等文化外化形式的色彩特征。儒家思想主導(dǎo)國家意志的歷史由來已久，亦經(jīng)久不衰，儒家所倡導(dǎo)的修身、齊家、治國、平天下的個人發(fā)展四步曲產(chǎn)生了諸如類假于“達(dá)則兼濟天下，窮則獨善其身”的哲學(xué)思想，所以，藝術(shù)的發(fā)展角度亦形成了技法的把玩到意境的提升再轉(zhuǎn)入逸品要求的不食人間煙火的飄逸無為，虛融淡泊，其終極目標(biāo)是追求個人修為的超凡入圣，進(jìn)入人與自然的和諧之道。

從上述的述論中，可以得出的結(jié)論是，西方藝術(shù)側(cè)重對社會現(xiàn)象的記錄和批評，而中國藝術(shù)特別是傳統(tǒng)藝術(shù)則偏向于個人精神的內(nèi)省和升華。社會發(fā)展直至今天，地球村和地域文化特征被高速傳播的信息所淡化，我們已無法再回歸到傳統(tǒng)的天圓地方的兩耳不聞天下事，一心只讀圣賢書的無為心境中，同時完全照搬西方的文化藝術(shù)樣式，并傳統(tǒng)而不顧亦是焚琴煮鶴大煞風(fēng)境的做法，至少傳統(tǒng)的可圈可點之處是我們的藝術(shù)樣式富有地域色彩的必要手段。所以中為體西為用，內(nèi)外兼修的新文化運動的前輩先驅(qū)的提出的觀點可以為我們的當(dāng)代藝術(shù)提供一條學(xué)習(xí)舶來文明同時傳承傳統(tǒng)文明的途徑。

4、中體西用、內(nèi)外兼修的中國當(dāng)代藝術(shù)思維方式：

在波普藝術(shù)影響空前巨大的時期，中國的藝術(shù)圈也理所當(dāng)然的受到是其波及，其中最為主要的有以王廣義為代表的“政治波普”和以魏光慶為代表的“文化波普”。

王廣義的作品《大批判——可口可樂》把文化大革命時期有著濃厚政治色彩的工農(nóng)兵大批判圖像，直接與現(xiàn)實生活中最具商業(yè)流行意味的可口可樂符號相并置，從而向人們直陳出我們這個消費時代的真實存在。在具體的表現(xiàn)上，王廣義盡可能剔除了所謂的“繪畫性”，通過工業(yè)用磁性油漆在畫布上大面積的平涂處理，使作品具有了一種前所未有的視覺沖擊力。而用橡皮圖章蓋上的數(shù)字符號則很好強調(diào)了時代特征。由于對我們這個時代變化的極端敏感，也由于王廣義運用波普藝術(shù)的觀念成功處理了紅色經(jīng)驗，所以使《大批判》系列當(dāng)之無愧地站在了中國當(dāng)代藝術(shù)的前沿。

千年以來的傳統(tǒng)封建倫理道德，對中國人的性格心理產(chǎn)生了意義深遠(yuǎn)的重要影響，而這種潛移默化的心理結(jié)構(gòu)，在當(dāng)代商品經(jīng)濟的大潮洶涌襲來時卻顯示出了它的無所適從性。魏光慶目光敏銳地察覺到了這一變化，因此在《紅墻——家門和順》中，他機智地將取自《朱子治家格言》圖像與具有禁錮隔閡意義的紅墻并置，結(jié)果使作品傳達(dá)出一種反思傳統(tǒng)文化的深刻含義。

王廣義的政治波普成功的將可口可樂這一流行元素與中國的某個特定歷史時期的現(xiàn)象較好的結(jié)合了；魏光慶更是用傳統(tǒng)的儒家思想與具有禁錮的墻在反思傳統(tǒng)，兩者的結(jié)果僅僅是創(chuàng)造了一種別無他家的獨有的藝術(shù)樣式。反傳統(tǒng)或摒棄傳統(tǒng)抑或是宣揚傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式，與中體西用的思維方式是有區(qū)別的。

我們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作是需要藝術(shù)性和思想性高度統(tǒng)一的。藝術(shù)性的主要表現(xiàn)是技巧所形成的美感的完美體現(xiàn)。所有的藝術(shù)創(chuàng)作都不可能脫離技巧。紙本創(chuàng)作，架上繪畫創(chuàng)作，中國傳統(tǒng)畫論中技巧的高度錘煉和指導(dǎo)都是十分有用的。而且畫論中相對玄奧的意境，個人精神內(nèi)涵的修養(yǎng)可以很好的讓我們有物欲橫流的社會中保持相對平和的心態(tài)，以旁觀者的心態(tài)來思考和社會現(xiàn)象，使藝術(shù)創(chuàng)作更具思維深度。同時這種自省式的修養(yǎng)也能夠更好的學(xué)習(xí)技巧，反作用于畫面東方審美情趣的表達(dá)。這種內(nèi)省便是“本體”。

對波普藝術(shù)的借鑒和學(xué)習(xí)可以是其影響力背后對社會事件的精確把握和深入解析。而不是照抄安迪·沃霍爾的馬蒂蓮·夢露來一個毛澤東的組合。安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)在這種情形下作用非凡，能影響觀者的作品往往是其身邊的，時代環(huán)境中的物象，用生活中的事物來進(jìn)行創(chuàng)作，無論是變形金剛，還是魔獸世界，只要能很好的融入創(chuàng)作中都是可行的，這些物象并不意味淺薄。這便是筆者認(rèn)為的“西為用”。

以東方傳統(tǒng)藝術(shù)的技巧和思維情趣為本體，以影響空前的波普藝術(shù)對時代特征成功把握為用，進(jìn)而內(nèi)外兼修于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作至少比完全照搬傳統(tǒng)，用油畫顏色畫山水畫，抑或完全西化一眼就能看出師出哪位大師門下之類的嘩眾取寵的方式來得要穩(wěn)妥得多。不偏謂之中，不易謂之庸，這種選擇方式或許算得上中庸之道。