陳亭廷

無論哪種藝術形式，音樂、舞蹈、雕塑、表演等，它們都以各自的語言呈現出人類心靈的通感，表達藝術家對社會的觀察和對生命的體悟。

無論哪種藝術形式，音樂、舞蹈、雕塑、表演等，它們都以各自的語言呈現出人類心靈的通感，表達藝術家對社會的觀察和對生命的體悟。當藝術越來越走向綜合交融之時，國家大劇院這一國家級最高表演藝術殿堂為人們暢談雕塑的藝術語言，提供了一場豐富多彩的展覽，也即近日舉行的“語言的飛揚——2013中國雕塑年鑒展”。

本次展覽展出作品的藝術手法及其語言繽紛多樣，加之點綴于劇院空間的展陳方式，可謂多元化、多維度地展示雕塑藝術，展示雕塑與空間之相得益彰。參展的100余件作品主要來自于中國雕塑家近兩三年來的新鮮創(chuàng)作。其中，既有80余歲的新中國第一代雕塑家的新作，也有處于中流砥柱地位的雕塑名家的作品，更值得一提的是，許多70后、80后雕塑家的創(chuàng)作，所呈現的青年人的蓬勃創(chuàng)造力、精湛技藝和極致投入，不得不令人發(fā)出后生可畏的贊嘆，也展示出了中國雕塑發(fā)展不可小覷的潛力。

1.陳志光 《門神》 不銹鋼鍛造

2.夏航 《機械路霸》 不銹鋼

3.吳彤 《濃—三岔口》 鑄銅

4.胡學富 《岜沙女子》 鑄銅

5.柳青 《風景？》 綜合材料

6.吳堯輝 《春天》 黃楊木

7.梁長勝 《高足兩面獸和樂皮高帽和樂》 銅

8.張潤塏 《奧丁王》 青銅

對于藝術而言，語言既是不同藝術門類得以確立的基礎，也是不同藝術家得以自立的基礎。此次展覽以“語言的飛揚”為主題，正是對當下藝術創(chuàng)作豐富多元現狀的描述，無論吟唱、吶喊，還是低語、自白，雕塑家們以豐富的語言進行多樣的表達。

此次雕塑藝術展也得到不少藝術愛好者和業(yè)內人士的好評。他們認為，大眾對于雕塑這一藝術形式的認知度還較低，如何看待雕塑藝術，如何審美成為雕塑藝術在國內發(fā)展的一大瓶頸。

國內資深藝術評論人、收藏家趙利平在接受媒體采訪時曾表示：“目前在國內，雕塑藝術被大眾接受的程度遠遠不及繪畫，但實際上，雕塑是‘歷史最久遠、最永恒，甚至是層次最高的藝術門類，具有其他藝術作品不可替代的地位，我們應該正確認識其藝術定位?！辈簧贅I(yè)內人士還認為，國外受眾對雕塑文化的接納程度較高，這與國外的文化傳統(tǒng)息息相關。聞名遐邇的法國盧浮宮其三件鎮(zhèn)館之寶中就有兩件是雕塑，即維納斯雕像和勝利女神像。相比之下，國內受眾對雕塑的欣賞和審美標準甚至還沒建立起來。以此次國家大劇院舉辦的雕塑年鑒展上的吳彤《濃——三岔口》為例，作品將白蛇傳和三岔口兩組京劇人物并置在一起，利用夸張的手法講述同性之間的情感與矛盾，借以表達作者對于當下諸多社會狀態(tài)的思考與理解。然而，不少觀眾都表示不理解，“到底是一個人長了兩張臉？還是兩個人的臉湊在一起？”“正常人怎么長成這樣？”對此，業(yè)內人士表示，目前國內受眾只停留在對寫實雕塑的理解上，因為這類雕塑直觀，寓意鮮明，容易引起人們在情感上或者是文化上的共鳴，而對于一些抽象的、表達藝術家思想、觀念的雕塑作品，還是難以理解。

因此，國家大劇院的本次雕塑年鑒展，其另一個深層次的意義更在于，要拉近雕塑藝術與公眾之間的距離。雕塑在中國屬于相對小眾的藝術門類，這并非是人們沒有鑒賞的能力，而是中國缺乏像西方社會那樣的雕塑文化。因此，為了加強與公眾互動，此次展覽還特別推出微博征集照片活動，并從近千張公眾與藝術相關的照片中選取了150張，作為公共藝術作品《植著-2》的一部分，參與到展覽中來。此外，該展覽的雕塑作品不僅在大劇院東展廳呈現，還布局在大劇院的公共空間，讓更多人與雕塑藝術撞個滿懷。音樂、表演、建筑、雕塑等多種藝術形態(tài)、多樣藝術語言，在這里交匯，為大眾呈上了一場豐美的藝術盛宴。（注：本文圖片由國家大劇院提供）

鏈接 雕塑之聲

雕塑家蔡志松：藝術市場興起，對藝術家的創(chuàng)作無疑是一個巨大的推動作用。因為藝術家需要生存，需要經濟支持，而且藝術市場的興起也說明藝術能夠融入到社會大環(huán)境中，所以有一個很大的動力。

雕塑家隋建國：喜歡莊子的“齊物論”，就以世界萬物價值齊一的思想為出發(fā)點，撇開學院的雕塑語言，開始嘗試用手頭最方便的材料與技術直接創(chuàng)作作品。比如使用雕塑泥時，就將其作為最終的材料進行直接處理，而不是按學院規(guī)矩，將其視為臨時的替代性塑形材料。這一類方法一直保持在我后來的創(chuàng)作中。

雕塑家陳志光：雖然有批評家認為我的藝術有顛覆性，可是我覺得顛覆這個詞兒也許用得大了些。從藝術概念上來說，我從事的是藝術形式的置換，但同時這也是一種精神上的置換，是我從文化層面上對中國傳統(tǒng)性的思考和質疑，只有經歷了這個過程，我的創(chuàng)作才談得上“我的”。藝術最重要的就是原創(chuàng)，我所追求的就是在完成精神產品的時候，保證自己的精神領域也是純凈的，歸納為一句話，我所要的就是原創(chuàng)。

北京畫院美術館館長吳洪亮：雕塑市場的上揚態(tài)勢從2006年開始，在2011年達到頂點，當時70后、80后的年輕藝術家在雕塑市場中占據半壁江山，他們的雕塑作品成交率達到100%，而在2011年中國嘉德舉辦的中國雕塑精品專場，其成交率達到98%，總成交額超過1000萬元，成為迄今為止中國雕塑市場最讓人興奮的一個數據。但即便如此，這個數據與中國書畫比起來也差距巨大。正常作品加起來的價值還不值一尺齊白石的頂級書畫。

國內資深藝術評論人、收藏家趙利平：目前在國內的藝術品市場上，雕塑藝術被大眾接受的程度遠遠不及繪畫，但實際上，雕塑是“歷史最久遠、最永恒，甚至是層次最高”的藝術門類，具有其他藝術作品不可替代的地位，我們應該正確認識其藝術定位。

中雕網藝術總監(jiān)高勇：雕塑文化在國內的培育絕非朝夕之間便能完成。目前，雕塑藝術非常需要像中央電視臺這樣的大眾媒體進行普及式推廣，因為大眾媒體受眾面非常廣，影響力很強，讓更多的人了解雕塑到底是怎么一回事，一件雕塑作品是如何被創(chuàng)作出來的等等，以此引導受眾接納、走入雕塑的世界中。

中國雕塑院院長吳為山：為什么人們看了我的雕塑作品會感動？因為它們散發(fā)著中華五千年文化的光芒。我們必須對自己國家的文化有自信，這種自信，源自中華民族傳統(tǒng)文化的歷史成就。要把中國文化的深厚傳統(tǒng)融入到現代藝術中，成為人類文化新的創(chuàng)造。要以文化大國的思維、文化強國的自信改造傳統(tǒng)文化，吸收世界先進文化，建設中國現代文化，這就是我們與世界對話的坐標點。

北京畫院美術館館長吳洪亮：小麥的種子既然已經撒下，收獲就不應該只是夢想，何況我們認為雕塑的冬天并不太冷，也不會太長。