張越

在中國畫發(fā)展的歷程中，題材的拓展，使其愈發(fā)多元化，其中所彰顯的智慧與思想也更加迷人。世界大同與民族獨立精神的碰撞，也讓畫家們在經(jīng)過長期的探索與實踐、揚棄與吸收中，逐漸找到了認識自然和理解世界的方法，并以此來抒發(fā)自己的心境。

戴振宇先生是典型的文人畫家，從他身兼作家與畫家雙職銜的身份中便能找到線索。多年的文學修養(yǎng)結(jié)合勤奮的繪畫實踐，奠定了戴振宇一生藝術(shù)思想觀的基礎(chǔ)。他恪守著傳統(tǒng)文人所尊重的一切，心游于傳統(tǒng)和現(xiàn)代、古人與今人之間，用自己獨特的理解方式進行著體悟，并逐漸形成了明凈閑雅、如詩如畫、意境深邃、生機勃發(fā)的藝術(shù)風格。

對城市山水的拓展

第一次看到戴振宇先生的畫，是在他的藝術(shù)官網(wǎng)上。在這個網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)展廳中，淡淡的墨色充斥著眼球，幾乎沒有其他色彩。而將一幅幅作品打開，我發(fā)現(xiàn)了別樣的景致。迎面而來的《紫氣東來》、《再創(chuàng)輝煌》，以及百米長卷《永定河勝景圖》等山水畫不同以往，在遠山與近樹之間的，不是飛鳥流云，而是現(xiàn)代化城市中林立的高樓大廈。

其實以城市為題材的美術(shù)作品有著淵源的歷史，但是它在傳統(tǒng)繪畫中一直沒有確定的位置。有時屬于人物畫，有時歸附于山水畫。改革開放以來，城市天翻地覆般的變化使中國畫中的城市山水成為新課題，中國畫也從以往的多畫山林隱逸而較少切入現(xiàn)實生活的傳統(tǒng)習慣中逐漸走出來，豐富了水墨創(chuàng)作的發(fā)展。

以振宇先生的《再創(chuàng)輝煌》為例，古柏與作為六朝帝王宮殿的故宮為近景，中央電視塔等現(xiàn)當代建筑與連綿的山脈為遠景，時空交錯，不僅展現(xiàn)了歷史的延續(xù)性，也獨具視覺沖擊力。同時也展現(xiàn)了對人與自然、城市與自然的和諧統(tǒng)一。這幅作品也在中央文獻研究室、人民日報舉辦的“紀念鄧小平誕辰100周年國畫大展”中獲得了二等獎。

百米長卷《永定河勝景圖》也表述了自然與城市的合而為一。這幅畫是戴振宇先生與趙景巖、王林合作的作品，畫家們在創(chuàng)作長卷小樣的時候，就決定畫面上除了傳統(tǒng)中國山水畫手法描摹自然美景外，還要用當代“城市山水”實驗筆法勾畫官廳水庫、盧溝橋、宛平古城、園博園以及兩岸的當代城市景觀。

城市山水畫在整個美術(shù)界都是比較少見的。現(xiàn)代城市的高樓大廈很難入畫，市面中所少見的一些作品，也少有成功之作。而戴振宇先生的作品，幾乎可以看作城市山水畫的代表。

美術(shù)與文學之間的抉擇

對山水畫的研習，其實是在戴振宇先生創(chuàng)作歷程中的一次重要轉(zhuǎn)折點。最初，戴振宇是以工筆花鳥步入畫壇的。

戴振宇自幼酷愛丹青，他從小生活在農(nóng)村，文化大革命時期，許多畫家被下放到農(nóng)村，戴振宇因繪畫天賦超群，于是與這些藝術(shù)家們一起做宣傳，畫了許多宣傳畫。那段經(jīng)歷，為戴振宇奠定了扎實的美術(shù)基礎(chǔ)。到1982年，戴振宇創(chuàng)作的《碩果枝頭話太平》成功入選北京美術(shù)作品展。

而戴振宇繪畫技藝的突飛猛進并沒有使戴振宇進入藝術(shù)創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展期，相反，由于戴振宇的文學創(chuàng)作小有成就，他曾一度放棄了繪畫。

那時，戴振宇有一個心結(jié)，他覺得畫家都是科班出身的，他既沒有在美院的學習經(jīng)歷，又沒有師父，總覺得自己“不夠格”。而當作家卻沒有什么特殊要求，于是他放棄了畫畫，將全部經(jīng)歷轉(zhuǎn)移到文學創(chuàng)作當中。

從1982年到1995年，這段時期內(nèi)，戴振宇幾乎沒有碰畫筆，這段時期是他文學創(chuàng)作的高發(fā)期。他的獨具影響的作品，包括長篇歷史小說《血染盧溝千古月》（合作），電影文學劇本《盧溝曉月》，報告文學《新星冉冉映畫壇》，童話集《老松樹下的地穴王國》、《神秘的旅客》、《愛祖國的故事》、《極樂城歷險記》等作品，大部分是在這個時期創(chuàng)作的。直到今天，戴振宇曾陸續(xù)出版長篇小說、科幻和童話作品18部，達350余萬字。

雖然這幾年戴振宇沒有什么美術(shù)作品，但他的心卻沒有從美術(shù)上徹底轉(zhuǎn)移。他經(jīng)常遠赴各地參加不同類型的文學活動，包括文學筆會、座談會等等，這些活動不僅讓戴振宇開拓了眼界，祖國大地的大山大水更加讓他向往。而且那段時期戴振宇由于工作原因，還經(jīng)常接觸藝術(shù)家，心中的美術(shù)夢便再次被喚醒。

1975年，戴振宇有幸結(jié)識了中國美術(shù)館業(yè)務(wù)組組長季世長先生。季世長先生文化學養(yǎng)深厚，并對中國傳統(tǒng)繪畫有著深入的研究。戴振宇遂拜季世長先生為師，學習工筆花鳥。在季世長先生的言傳身教中，戴振宇不斷揣摩古人所遺留下來的思想精粹，傳統(tǒng)的風格圖式和筆墨技法使他心動、迷戀，那段學習經(jīng)歷使他受益匪淺，工筆花鳥技藝日漸長進。

多年的文學修養(yǎng)結(jié)合勤奮的繪畫實踐，奠定了戴振宇一生藝術(shù)思想觀的基礎(chǔ)，表現(xiàn)在作品中的山水林泉、花草生靈則有了旺盛的生命力與感染力，處處透露出身在紅塵、心游物外的審美精神與思想境界。并通過對現(xiàn)實世界的深刻理解，使他的作品有別于傳統(tǒng)概念中的山水，不再是荒寒、寂寥、無病呻吟的文人游戲筆墨之作。

從工筆花鳥到寫意山水

“寫作+畫畫”，基本是戴振宇工作和生活的簡要概括。忙碌的快速的生活節(jié)奏，使戴振宇不得不將起初的工筆轉(zhuǎn)到寫意上。在不斷接觸大山大水的過程中，戴振宇也從專注于花鳥畫創(chuàng)作的習慣中走了出來，開始了對寫意山水的嘗試。

戴振宇第一次嘗試寫意山水，是在北京市門頭溝區(qū)爨底下采風后的創(chuàng)作結(jié)晶。當作品畫成后，無意間被著名畫家楊達林看到，得到頗多贊許，增加了戴振宇創(chuàng)作山水畫的信心。從此之后，戴振宇確定了以山水為主的探索取向和創(chuàng)作主題。

從戴振宇的作品中，很容易便能看出他有良好的工筆畫的基礎(chǔ)。甚至一些作品還是花鳥畫與山水畫的結(jié)合之作，如《古風春韻》、《老屋春曉》、《事事如意》等。

藝術(shù)作品的風格、形式語言、表現(xiàn)功力是藝術(shù)家的人生態(tài)度及立場。戴振宇筆下的山水恰若蒙上了一層理想夢幻主義的色彩，對意境的深入追求使他的作品在有限的二維空間內(nèi)傳遞著無限的可能性，他所創(chuàng)造的山水境界成為了人們向往的精神家園，使觀者在一次次的品味中，在詩意和自然天籟的山水氛圍內(nèi)，達到了理想的精神返鄉(xiāng)。

勤奮是成功的關(guān)鍵

無論是文學創(chuàng)作，還是美術(shù)創(chuàng)作，戴振宇之所以有所成就，并非來源于他獨有的藝術(shù)天賦。戴振宇認為，人通向成功的唯一路徑就是勤奮。

早期，戴振宇認為，一些畫家，或者是作家，他們功成名就的大部分因素是，在個人擁有高超的技藝水平的基礎(chǔ)上，他們都遇到并抓住了好的機遇。但是在2012年6月末的一次中國美協(xié)活動中，戴振宇改變了自己的看法。

2012年6月27日，由中國美術(shù)家協(xié)會主席劉大為先生帶隊的由19人組成的畫家團進行集體采風活動，其中就有戴振宇。那一周的采風讓戴振宇感觸頗深。

“劉大為是中國美協(xié)主席，而整個采風過程中，他創(chuàng)作的作品最多，質(zhì)量最高，全程中，他幾乎沒有休息?！贝髡裼钫f，“開始我們在河上乘船，文工團的演員們穿上古代的衣服表演，表演非常精彩。大家都在拍照、看景，只有劉大為在畫畫；一天下雨，我們被截在了飯?zhí)茫蠹叶紵o聊地等待雨停，只有劉大為在畫畫；后來我們到了露天煤礦，大家都不知道畫什么，既沒有優(yōu)美的風景，又沒有突出的人物，大家都無聊地休息，而劉大為還在畫。那一周，劉大為一共畫了二十多幅畫，而且多數(shù)作品都是較為完整的，并不是簡單的速寫。而我，只畫了三五幅，更有一些畫家只是拍了許多素材，幾乎沒有畫?！?/p>

那一次采風活動，讓戴振宇深省。平日里，戴振宇在友人眼中已經(jīng)是較為勤奮的了，但與劉大為相比，卻微不足道?！皠⒋鬄橐呀?jīng)到了中國美協(xié)主席的位置，他的事業(yè)已經(jīng)發(fā)展到了頂峰，但他還是那么敬業(yè)，那么勤奮，這是一種境界?！贝髡裼钣芍缘嘏宸?/p>

雖然在此之前，戴振宇傾盡所有，將他所有的精力和能量都用在了藝術(shù)創(chuàng)作上，但他仍然覺得不夠。最近的一年，戴振宇愈加勤奮。近日，戴振宇先生去了多地采風，記者看到他發(fā)了這樣一條微信：“大中午的，朋友們都睡得很香，我還在畫畫呢。畫家有時并不瀟灑，或是很不瀟灑！”這種心聲的流露，應(yīng)該是對“勤奮”二字最好的詮釋。