沈璐珺

“走，上劇場看戲去！”聽到這句話，如果你腦中浮現(xiàn)的畫面只是坐在傳統(tǒng)劇場的觀眾席欣賞著演員在舞臺上的演出，那你就大錯特錯了。紐約如今什么最火？不是游客絡(luò)繹不絕的百老匯，而是一系列大膽突破、不安于常規(guī)的“浸沒戲劇”作品。

“浸沒戲劇”這一概念起源于英國?！敖]”顧名思義是將觀眾完全包裹在設(shè)定的戲劇環(huán)境中。英國公司Punchdrunk（暈炫公司）則是浸沒戲劇中當(dāng)之無愧的先驅(qū)。該戲劇公司于2000年成立，旨在改變劇場中觀眾被動接受演出的固有模式，鼓勵觀眾主動發(fā)覺并探索劇情。劇團(tuán)成立后的13年中一共出品了16部作品。每部作品都沿襲了劇團(tuán)一貫的主旨。其中最有名的當(dāng)屬在紐約紅極一時的“Sleep No More”（不眠之夜）。

“Sleep No More”改編自莎士比亞經(jīng)典作品“麥克白”。全劇無對白，所有演出都依靠演員用肢體及表情演繹。制作團(tuán)隊為了營造一個希區(qū)柯特式的懸疑氣氛，特意改建了切爾西一間廢棄近大半個世紀(jì)的酒店。由200多名志愿者花費了近4個月時間布置，道具場景精妙細(xì)節(jié)到了極致。5層樓的酒店，大大小小近百個房間，從幽靈般陰森的瘋?cè)嗽旱綕M是青苔的花園；從精致奢華的臥室到絢爛奪目的舞會廳。Punchdrunk在這9300平方米的空間中打造出了一個真實可觸的世界。陰謀、欲望、權(quán)利、愛情同時在各個角落醞釀。

劇中20多個演員在樓層中來回穿梭，每個人物都講述著各自的故事。他們短暫相遇，卻又匆匆分離。觀眾帶著白色的鬼魅面具在各層來回游走，無法說話，卻有絕對的自由選擇跟隨某個演員或者觸碰任何物品。他們也有著很大程度的自由選擇與演員的距離，可以在遠(yuǎn)處靜靜旁觀，也可與演員大方上前互動，成為他們世界中的一份子。

“Sleep No More”于2011年3月在紐約上演，原本排期不到半年，卻一再加演，到如今已有兩年半的光景。它的成功再度印證了在傳統(tǒng)戲劇占主導(dǎo)的當(dāng)下，觀眾對于另類戲劇體驗的訴求。同時當(dāng)戲劇產(chǎn)業(yè)正絞盡腦汁爭取傳統(tǒng)消費族群以外的消費群體時，“Sleep No More”與它多元化觀眾群體的出現(xiàn)帶給了業(yè)界一記大大的強心劑。它的成功有諸多因素，但神秘感和持續(xù)的新鮮感絕對是制勝法寶。10多條故事線在同一時刻展開，以一晚演出重復(fù)三輪的概率，只去過一到兩次的觀眾根本無法看到整部戲的全貌。即便是已經(jīng)看過25遍的狂熱粉絲，對劇情走向完全深諳于心，也依舊會有新驚喜。因為觀眾與演員各自作為有思想的個體，每次的互動都是一種全新的碰撞，自然會產(chǎn)生全新的火花。除此之外，制作團(tuán)隊也為保持神秘感費勁心思。每場演出中都有一到兩位嘉賓被賦予特殊權(quán)利，享受不對普通觀眾開放的特別驚喜。正是這種獨一無二的難忘經(jīng)歷才是觀眾一再重復(fù)觀看的動力。

“Sleep No More”大火之后，紐約刮起了“浸沒戲劇”狂潮。各路作品不斷涌現(xiàn)。有根據(jù)“愛麗絲夢游仙境”改編的設(shè)定在廢棄精神病醫(yī)院的舞劇“Then She Fell”（墜落的愛麗絲）有根據(jù)歷史真實謀殺懸案改編成的互動尋兇話劇“Speakeasy Dollhouse”（玩偶酒吧），還有備受好評的搖滾音樂劇“Natasha，Pierre and The Great Comet of 1812”（娜塔莎，皮埃爾和1812年大彗星，以下簡稱Natasha）。

“Natasha”改編自托爾斯泰名著《戰(zhàn)爭與和平》。12年秋天，該劇在外百老匯非營利性劇院Ars Nova（新銳劇團(tuán)）初次亮相。小小劇場被打造成了一間獨有風(fēng)味的俄國茶室，擁擠卻又不失秩序，與劇情相得益彰。演員在觀眾中來回穿梭演出。各方商業(yè)制片們不約而同嗅出了該劇作為“Sleep No More”之后又一另類戲劇體驗的潛質(zhì)，紛紛向Ars Nova伸出橄欖枝。首當(dāng)其沖就是“Sleep No More”的制片人Randy Weiner。于是“Natasha”在結(jié)束第一輪7周的演出后不久便宣布轉(zhuǎn)為商業(yè)運作模式。制作團(tuán)隊在切爾西13街與華盛頓街之間搭起了巨大的帳篷，內(nèi)部裝潢集結(jié)高級天鵝絨、精致的壁掛以及造價昂貴的大吊燈，真實地還原了莫斯科夜店的模樣。觀眾分布地坐在場地各個角落，演員也利用每一寸空間進(jìn)行表演并且與觀眾互動。更有意思的是，演出還提供晚餐與酒水，觀眾可向演員扮演的服務(wù)生點餐。吃著俄國大餐，喝著伏特加，又被撲面而來的莫斯科風(fēng)情所籠罩。演出尚未開場，便已贏去了大半人心，更何況是托爾斯泰筆下的一幕幕悲歡離合正在生動地上演。

其實“融入觀眾”這一點并非新概念，歐美戲劇界作為創(chuàng)新探索的先鋒勢力，早已對此做過各類嘗試。從早期“貓”、“獅子王”等主流音樂劇中演員飾演的動物角色在觀眾席中來回參與互動，到如今比利時前衛(wèi)導(dǎo)演Ivo van Hove在BAM（布魯克林音樂學(xué)院）呈現(xiàn)的“羅馬悲劇”中鼓勵部分觀眾上臺觀看演出，并同時成為臺下觀眾的風(fēng)景。各類嘗試可謂不勝枚舉。而以“Sleep No More”為代表的浸沒戲劇的出現(xiàn)，更是將融入觀眾這一點做到了極致。

當(dāng)然并非所有人都對浸沒戲劇持贊同態(tài)度，傳統(tǒng)戲劇界就對這種新興戲劇形式或多或少存有質(zhì)疑，尤其是拆分故事線和打亂敘述邏輯的做法，往往會使觀眾一頭霧水。如果不是抱著對改編材料的充分了解，恐怕觀眾很難會理解劇情。好的故事作為戲劇的核心，在形式大過內(nèi)容的新興戲劇中極容易被忽略。但這似乎并未影響大多數(shù)觀眾想要體驗一把的好奇心，也并未影響戲劇投資人前赴后繼的腳步。如今百老匯以及外百老匯的商業(yè)戲劇，劇目缺乏新意，收回成本的可能性越來越低。因為這種戲劇新勢力成了許多制作人的救命稻草。至少在這短短兩年中，“麥克白”“娜塔莎”和“愛麗絲”都可謂是嘗盡了甜頭，但這樣絕對的優(yōu)勢又能保持多久？等到浸沒戲劇成了下一個傳統(tǒng)戲劇，那到時候在夾縫中涌現(xiàn)的又會是何種新奇呢？