璐妮

實景演藝就像電影片花，應(yīng)該培養(yǎng)游客對城市的向往。

近年，當(dāng)人們到達(dá)一些旅游目的地時，晚間又多了一項必不可少的活動項目——看實景演出。

提起實景演出，不得不提“劉三姐”。十年前，作為生長在中國大地上的一朵奇葩，《印象·劉三姐》開創(chuàng)了實景演藝的先河，突破了“一面舞臺三面墻”的傳統(tǒng)劇場結(jié)構(gòu)，賦予觀眾全新的視聽感受，實現(xiàn)了藝術(shù)形式的創(chuàng)新。此后，實景演出一發(fā)不可收拾，如雨后春筍般遍地生長。

從漓江到麗江，從泰山到嵩山，從山水實景演出到地雷戰(zhàn)紅色實景演出，從室外實景到室內(nèi)實景……這邊有“印象鐵三角”，那邊有中國山水實景演出創(chuàng)始人梅帥元，更有著名導(dǎo)演馮小剛，還有陳凱歌和久石讓組合……在熱鬧紛繁之中，讓我們一起回顧一下實景演出的十年之路。

梅帥元的山水

作為山水實景演出的開山之作，《印象·劉三姐》7000萬投入，到目前10億產(chǎn)出，如此收益，羨煞旁人。它不僅形成了“票房銷售-帶動旅游-房地產(chǎn)增值-商貿(mào)服務(wù)-拉動就業(yè)-品牌效應(yīng)-吸引投資-股份升值”的產(chǎn)業(yè)鏈條，更孕育了如今市場上實景演藝的兩支強勁創(chuàng)作、運營團(tuán)隊及商業(yè)模式。

作為《印象·劉三姐》總策劃、總制作，梅帥元被名聲響亮的“印象鐵三角”（張藝謀、王潮歌、樊躍）所遮蓋，盡管正是他從1999年開始四處找錢籌備演出。但無可否認(rèn)，他是中國山水實景演藝第一人。

“劉三姐”之后，梅帥元總結(jié)出一套項目運行模式，自立門戶，依舊沿用他所創(chuàng)立的山水實景演出模式，內(nèi)容涵蓋了中國數(shù)個文化源頭——表現(xiàn)禪宗文化的嵩山《禪宗少林·音樂大典》 ，以帝王封禪儀式展現(xiàn)中國大歷史的《泰山·封禪大典》 ，重演中國紅色革命發(fā)源史的《井岡山》 ，在呼倫貝爾大草原重現(xiàn)上帝之鞭的《天驕·成吉思汗》 。

在梅帥元眼中，山水實景演出不是露天演出，不是在野外搭一個臺，不是把山水打亮就叫實景演出。而是“此山、此水、此人”，觀眾看了之后能體會到是當(dāng)?shù)氐臇|西與山、水、人渾然一體，天人合一。就像一棵樹，很多年就長在那兒。

2009年的《天門狐仙·新劉海砍樵》是第一臺在山水實景中演出并有完整故事情節(jié)的音樂劇，被梅帥元稱為“第二代山水實景演出”。他認(rèn)為這是第一次在巨大的山水之間做一部帶情節(jié)、人物、表演的劇。當(dāng)中的關(guān)鍵在于高科技手段在環(huán)境中的使用。

鐵三角的印象

“印象鐵三角”在“劉三姐”之后繼續(xù)拓展“印象系列”，又制作了《印象·麗江》《印象·西湖》《印象·海南島》《印象·大紅袍》《印象·普陀》等一系列實景演出。不僅解決了當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的就業(yè)，而且給地方帶來“巨大的邊際效應(yīng)”，成為帶動地方經(jīng)濟(jì)發(fā)展的新模式。

以《印象·麗江》為例，一個海拔3100米的彝族村莊叫“23公里”，4年前人均家庭年收入不足1000元，但靠著喂養(yǎng)“印象麗江”演出的100匹馬，全村20多戶一舉脫貧致富，年收入達(dá)80萬元。“鐵三角”之一王潮歌透露，他們希望把“印象”系列打造成像迪斯尼、百老匯音樂劇那樣具有世界影響力的文化品牌。

早些時候，梅帥元名片上寫著名字、電話及作品，但找不到公司名稱，其每個項目都是獨立運作公司，沒有統(tǒng)一的名稱和LOGO。然而這種觀念恐怕已受到了沖擊。2010年，“印象”系列獲得由馬云、虞鋒、史玉柱、劉永好等大佬聯(lián)合創(chuàng)立的云鋒基金5000萬美元的投資，成為近年演藝產(chǎn)業(yè)最具影響力的四個投融資事件之一。馬云認(rèn)為“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)須學(xué)習(xí)商業(yè)的手法和學(xué)會賺錢?！倍鴮τ谏虡I(yè)與藝術(shù)性可能沖突的問題，馬云則表示，二者都是相通的，“其實無論是藝術(shù)還是商業(yè)，表達(dá)的都是對世界的理解?！?/p>

而“鐵三角”的團(tuán)隊也偶爾會變成“鐵二角”（王潮歌、樊躍）。今年2月，“印象”系列在王潮歌這里以一種新的形式——“又見”來延續(xù)。《又見平遙》大型實景演藝項目是“又見系列演藝項目”在中國北方地區(qū)的第一個項目，也成為開辟北方實景演藝的首個戰(zhàn)場。

陳凱歌的希夷

任何市場都不乏競爭者，實景演出也是如此。自《印象·劉三姐》一炮而紅后，以真山真水為舞臺的演出門類在資本的推動呈風(fēng)起云涌之勢。這不，陳凱歌和馮小剛也參與了進(jìn)來。

在云南大理古城東郊蒼山腳下，可以看到一排排巨大的射燈。夜間，云蒸霞蔚的蒼山將被它們照亮。它們是大型夢幻神話實景劇《希夷之大理》2.5億投資中的一部分。該劇于2010年正式上演，不僅有頂級導(dǎo)演陳凱歌坐鎮(zhèn)，還邀請了國際級音樂大師久石讓、日本韓國頂級音響舞臺公司進(jìn)行合作，劇場坐落于大理古城，總面積220余畝，舞臺在栩栩如生的造型假山的映襯下氣勢磅礴，同時，橫立牽引升降、立體視頻投影、復(fù)合混音等高科技手段，33米高空之上蔚為壯觀的霧森水幕成像系統(tǒng)，為整場演出襯出無限高潮！

在云南當(dāng)過七年知青的陳凱歌，有著很深的云南情結(jié)。繼電影《無極》之后，陳凱歌再一次把“舞臺”搭在了云南，這一次是大理。 《希夷之大理》劇本出自白族傳說“望夫云”---南詔公主與蒼山上的年輕獵人相愛，卻遭父王阻撓。父王請來羅荃法師將獵人打入海底變?yōu)槭荨９饕钟舳?，但精氣不散，化身為望夫云。終于，洱?？耧L(fēng)大作，吹開海水，現(xiàn)出石螺。公主得見愛人，風(fēng)乃止息。

“希夷之大理”中“希夷”二字，語出老子《道德經(jīng)》——“大音希聲，大象無形”，后世常用“希夷”指代玄妙至上的境界。希夷之大理，當(dāng)指玄妙之大理，夢幻之大理，唯美之大理，神韻之大理！

馮小剛的夢幻

那邊，陳凱歌在西南打造《希夷之大理》 ，這邊，其“戰(zhàn)友”則挺進(jìn)了北部灣。

防城港市，坐落在中國大陸和海岸線的最南端，地處廣西北部灣經(jīng)濟(jì)區(qū)心臟地帶，人稱“小東莞”。然而，城市兩邊卻呈現(xiàn)截然不同的樣貌。

一邊，新的城市中心區(qū)內(nèi)，大工地上的建設(shè)如火如荼；另一邊，老舊的城區(qū)內(nèi)只有一個建于上世紀(jì)90年代初期的電影院，也已淪為人們觀看艷舞表演之地，圖書館只有一個，“基本沒人會去”。當(dāng)?shù)厝似饺兆疃嗟膴蕵讽椖渴牵捍蚵閷?、喝酒、唱KTV。

新舊矛盾下，這座城市試圖努力打造一個夢幻小島：城市的南邊，平靜的海面上，兩座美麗的小島比肩而立，其中原名洲墩島的島嶼有了新名字——月亮島，2010年10月，由馮小剛執(zhí)導(dǎo)的海上舞臺實景演藝《夢幻北部灣》在此隆重上演。作為北京軍區(qū)戰(zhàn)友文工團(tuán)項目——“文化島”的一部分，“夢幻”總投資2.5億，它以明朝鄭和船隊揚帆起航下西洋為故事線索，以海、港、灣為舞臺，通過“聲、光、電”等現(xiàn)代高科技手段與傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)的結(jié)合，充分展現(xiàn)了北部灣及東南亞、阿拉伯、歐洲等地的異域景觀、風(fēng)土人情及文化特色。

黃巧靈“第一股”

“印象”系列如日中天之時，王潮歌和樊躍應(yīng)張藝謀邀請，參加奧運會開幕式和國慶60周年聯(lián)歡晚會的創(chuàng)意制作，耗掉了兩年寶貴時間。而就在“印象”獲得云峰基金投資的同一時間，號稱“旅游文化演藝”第一股的宋城集團(tuán)以70倍的市盈率登陸創(chuàng)業(yè)板。

在普通人眼中，模式仿佛一個公式，道理很簡單。但很少有人思考，為什么是這個模式最終帶來了成功？宋城成功的秘密之一是將兩個難解的數(shù)學(xué)題融合成了一道——“主題公園+旅游演藝”的深度融合經(jīng)營模式，使景區(qū)與演出互為表里，相輔相成。

大型歌舞劇《宋城千古情》便是該模式的典型代表，其總導(dǎo)演黃巧靈正是宋城集團(tuán)董事局主席，千古情系列演藝作品總導(dǎo)演、總策劃、藝術(shù)總監(jiān)，被業(yè)界譽為“中國旅游演藝導(dǎo)演第一人”。然而，在實景旅游演藝界，他也不甘遜色。

繼《宋城千古情》后，宋城股份追憶蕭山吳越文化，斥資2億元大手筆打造了世界首個室內(nèi)實景演出《吳越千古情》 ，與前者相比，它從舞臺營造、編創(chuàng)手法、視覺特效等各方面大膽突破，獨創(chuàng)之處在于將真山真水的秀麗美景搬入劇院之內(nèi)?？v深百米、寬60米的國內(nèi)最大室內(nèi)實景舞臺，奧運會專用的數(shù)字燈、國內(nèi)最長的60米透光紗幕、300只蓮花燈等巧妙組合，將戰(zhàn)鼓連天的戰(zhàn)場風(fēng)云、美輪美奐的飛天浣紗、富麗堂皇的吳王宮殿、氣勢磅礴的湘湖水戰(zhàn)、平安祥和的佛光圣境，變換于整個劇場中，給觀眾帶來震撼的視聽體驗的同時展示出中國文化博大精深的意境。

張軍的傳奇

古亭、假山、回廊、水池……是我國首出實景園林昆曲《牡丹亭》選擇演出的夢幻舞臺，大多倚山為幕，臨水為臺。整臺演出有別于昆曲傳統(tǒng)的“鏡框式”模式，場地借勢園林實景，舞臺水陸相連，劇中人時而在石階漫步，時而在亭中歇息，時而在池邊觀景，再配以現(xiàn)代燈光技術(shù)，營造出如夢如幻的實景劇場。而所有演員原生態(tài)的真聲真腔格外清雅，觀者臨水聽曲，可享受獨特的昆曲魅力。

今年10月11日，青島天逸海灣就上演了這樣一出《牡丹亭》傳奇。作為主創(chuàng)之一，聯(lián)合國教科文組織和平藝術(shù)家、昆曲王子張軍說自己最喜歡戲中關(guān)于尋夢的表達(dá)，400年前，湯顯祖寫杜麗娘的尋夢，尋找的是愛情自由的精神。如今，在別具特色的園林中表演昆曲，尋找的是一種最好的表達(dá)方式。

傳奇《牡丹亭》以實景、實情呈現(xiàn)了明代大文豪湯顯祖的傳奇巨作，還原了中國古代“客至樂具，豪門清韻”的待客之本。除張軍外，該劇還吸引了音樂家譚盾、舞蹈家黃豆豆、學(xué)者于丹及奧運會開幕式燈光師蕭麗河等頂尖藝術(shù)家的跨界加盟，并于2010年上海世博會期間推出。主創(chuàng)團(tuán)隊拋開現(xiàn)代的框架式舞臺，摒棄繁復(fù)的劇場式呈現(xiàn)，終將牡丹之亭還于園林，也還了湯顯祖一個最真實、最純粹的牡丹之夢。在張軍看來，再沒有任何地方比園林更能承載昆曲之美的了。

你盡可想像自己置身于杜麗娘、柳夢梅共同呼吸的氣場，體驗一步一景、一顰一笑、夢境與現(xiàn)實的咫尺瞬間。夢中情，人鬼情，倒影在池水中的紙燈籠，小橋流水的牡丹亭，觀眾們臨水聽曲，昔日古典戲劇中的水榭歌臺便栩栩如生地再現(xiàn)眼前了。

“實景”乃隸屬于政府，大山大川、江河名勝、游者甚多?！把莩觥蹦怂囆g(shù)家自身創(chuàng)意，慕名者眾多，二者融合，便成了生意。十年間，土生土長的實景演藝從7000萬到動輒上億元投資，從山水實景到室內(nèi)實景，從一枝奇葩到遍地開花，無形文化+有形實景的完美融合和演藝，幾乎一誕生，就獲得了資本青睞。

如今，實景演藝的遍地開花和不斷創(chuàng)新或許正說明其在中國的迅速流行和蔓延已成為不容忽視的趨勢。表面上，它是一個城市的文化名片，實為地方政府的強勢文化輸出，有些演出高投入與低收益的反差也引來諸多質(zhì)疑：盲目跟風(fēng)、簡單重復(fù)、浪費資源……

然而其未來走向，更多的不過是關(guān)乎參與者們的眼光、理念、信心和欲望?；蛟S我們應(yīng)當(dāng)時時觀其原點——實景演藝就像電影片花，應(yīng)能培養(yǎng)游客對城市的向往。或許不久的將來，實景演藝將成為我國一大文化品牌，走向世界。這不，“印象”系列將要首次走出國門“落戶”馬六甲了，在10月4日的中國-馬來西亞經(jīng)濟(jì)峰會上，由王潮歌執(zhí)導(dǎo)創(chuàng)作的《印象·馬六甲》正式從幕后走到了聚光燈下，并將作為我國文化品牌輸出品牌，于2014年中馬建交40周年之際在馬六甲上演。

資料來源：《新華網(wǎng)》《瞭望東方周刊》《南方周末》《金融界》《昆山日報》等。