徐恩存

李曉明 1959年出生，祖籍河北任丘?，F(xiàn)居北京，職業(yè)畫(huà)家，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。出版有《李曉明水墨花鳥(niǎo)》《李曉明水墨藝術(shù)》《中國(guó)畫(huà)名家·李曉明》《當(dāng)代逸品·李曉明》《畫(huà)品叢書(shū)·李曉明篇》《畫(huà)境·李曉明》《李曉明作品集》《名家名畫(huà)·李曉明寫(xiě)意花鳥(niǎo)作品》《當(dāng)代中國(guó)美術(shù)家·李曉明》等專集。

今天，如果我們要給出一個(gè)關(guān)于中國(guó)畫(huà)現(xiàn)狀評(píng)價(jià)的話，一個(gè)基本的判斷便是——在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找與發(fā)現(xiàn)。這似乎是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)，關(guān)于現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)藝術(shù)問(wèn)題的一切觀念、形態(tài)與理論，都是由此引出的。對(duì)青年畫(huà)家李曉明花鳥(niǎo)畫(huà)的解讀正是在此意義上進(jìn)行的。

應(yīng)該說(shuō)，李曉明的花鳥(niǎo)畫(huà)是嬗變時(shí)代的產(chǎn)物，具體表現(xiàn)在他的藝術(shù)取向介于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，其作品樣式形態(tài)、筆墨特點(diǎn)、內(nèi)涵意蘊(yùn)，都在“當(dāng)下”總體格局與普遍性中體現(xiàn)出他個(gè)性化的追求和特點(diǎn)。

事實(shí)上，李曉明筆下花鳥(niǎo)畫(huà)意象已大不同于古人的花鳥(niǎo)樣式與筆墨表現(xiàn)，他視花鳥(niǎo)畫(huà)為自我表現(xiàn)的載體——“橋梁”，通過(guò)這座橋梁抵達(dá)理想的彼岸；李曉明所選擇的意象——高粱、玉米、蜀葵、殘荷與芭蕉等，都不是單純的意象表現(xiàn)，其意亦不在于這些品類本身的形態(tài)、美感。首先是畫(huà)家在題材選擇上對(duì)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)進(jìn)行的顛覆，畫(huà)家不再重復(fù)文人畫(huà)梅、蘭、竹、菊的程式化圖式于筆墨，而是從大自然中擷取最具生命活力的品類——玉米、向日葵、蜀葵、芭蕉、荷花等富于生命感的物象，摒棄其物質(zhì)形態(tài)，抽取其有意味的形式，訴諸筆墨語(yǔ)言表現(xiàn)，使之藝術(shù)化與“心象”化，借此抒發(fā)胸臆與自身對(duì)生命、對(duì)自然的獨(dú)特感受。其次是在處理方式上強(qiáng)調(diào)水墨藝術(shù)的本體優(yōu)勢(shì)，對(duì)舊程式的突破帶來(lái)的章法、筆墨與內(nèi)蘊(yùn)的變化，作品表明，畫(huà)家用筆、用墨、用水在信筆揮灑中有精心之處與轉(zhuǎn)折頓挫的意趣追求，使每一幅作品都在開(kāi)闔聚散中展開(kāi)干、濕、濃、淡的豐富變化。僅以《玉米地系列》為例，不難看到，茁壯的玉米在挺拔的態(tài)勢(shì)中，在孕育成熟的米穗中，在葉條瀟灑的穿插中，用筆有節(jié)奏韻律，玉米葉片的濕筆、淡筆的潤(rùn)澤與虛實(shí)變化，在筆法、墨法的豐富變化中，在畫(huà)面整體中達(dá)到了統(tǒng)一與渾然。在《芭蕉系列》與《向日葵系列》中，畫(huà)家還把書(shū)法用筆之法的“疾”、“澀”引入筆墨之中，增強(qiáng)了筆墨的韻味?？梢?jiàn)，用筆在矛盾中求統(tǒng)一，用墨在幻化中求統(tǒng)一，是李曉明花鳥(niǎo)畫(huà)的重要特點(diǎn)。最后是李曉明形成了鮮明的水墨語(yǔ)言秩序，當(dāng)表現(xiàn)性、寫(xiě)意性的語(yǔ)言與特定的意象符號(hào)相結(jié)合時(shí)，一種獨(dú)具特質(zhì)的審美感覺(jué)便不期而至，帶來(lái)了耳目一新的美感；由此而產(chǎn)生的作品必然有著賞心悅目、淋漓灑脫、底蘊(yùn)豐厚、不落俗套，且典雅酣暢、率性本真的特點(diǎn)；重要的是，在此中畫(huà)家把形而下與形而上、物質(zhì)與精神、生命與藝術(shù)等進(jìn)行了融合與轉(zhuǎn)折，使作品獲得了整體的圓融之美與渾然感，獲得了形式意味與表現(xiàn)的魅力。

李曉明在作品中，并未去刻意造勢(shì)，也并未毫無(wú)來(lái)由地夸張與變形，他在宣紙與水墨的配合中，展示的是“平面表現(xiàn)”與“寫(xiě)意塑造”的交融手法，使之看上去彌漫著一種平淡的氣息，但正是在這種平淡的表象下隱藏著畫(huà)家的苦心積慮與藝術(shù)品格。畫(huà)家對(duì)自然的親近，對(duì)生命的枯榮盛衰的體悟，都溶于形式語(yǔ)言之中。譬如水墨氤氳、疏淡的芭蕉，筆墨韻致別具風(fēng)范的竹根與竹筍，點(diǎn)線墨色穿插交融的秋荷以及表現(xiàn)性與本真且手法恣肆淋漓的玉米等等，都因此成為一個(gè)個(gè)沒(méi)有結(jié)局的文本。因此，我們看到，上述作品的意象性極為突出，畫(huà)家筆下的花鳥(niǎo)符號(hào)及其表現(xiàn)方式傳達(dá)出他作品風(fēng)格的總體取向，在看似率性與本真中，在看似隨意的筆法、墨法中，他悄然汲取了某些素描的觀念以及西畫(huà)效果的深度和厚度。其實(shí)，這是一種介于具象與抽象之間的模糊性的藝術(shù)方式，它是現(xiàn)實(shí)物象與情感思想的復(fù)合物，使兩者在創(chuàng)作瞬間突然遇合而成的產(chǎn)物；始終伴隨著畫(huà)家內(nèi)心精神的體驗(yàn)，我們?cè)谧髌分锌梢钥吹剑窆S在畫(huà)家筆下已成為主客觀結(jié)合的形式，芭蕉在畫(huà)家筆下的情感凝聚，荷花在畫(huà)家筆下的情緒表達(dá)——它們以局部的豐富手法和筆墨的變化，構(gòu)成了整體的空靈與張力，因此，我們可以認(rèn)定，李曉明作品中的花鳥(niǎo)畫(huà)意象的筆性墨韻在于傳達(dá)一種并不真實(shí)地感覺(jué)，而這種感覺(jué)又始終圍繞著形式意味去擴(kuò)散與延伸，這其中包含著明確的抽象因素，用以容納深廣的情感世界。仔細(xì)解讀作品，可以看到上述作品中意象與生活現(xiàn)實(shí)的距離，畫(huà)家筆下的意象符號(hào)是純形式的、純語(yǔ)言的與筆墨的，在變形、夸張與刪繁就簡(jiǎn)中著意體現(xiàn)出意與象的結(jié)合，主客觀的交匯，顯然意的復(fù)雜內(nèi)涵隱藏在“象”的背后，彌漫在筆墨意蘊(yùn)之中，令人難以把握。

顯然，自然的花鳥(niǎo)表象一旦進(jìn)入畫(huà)家的情感范圍，原來(lái)的自然便不再是純自然的物象了，而被賦予了“人化”的意義，成為凝聚著畫(huà)家感情的意象，它不再是蒼白的圖示摹寫(xiě)于簡(jiǎn)單的對(duì)物寫(xiě)物，而是創(chuàng)造過(guò)程的審美對(duì)象，其有人文意蘊(yùn)與價(jià)值。異樣的意象，成為畫(huà)家生命的內(nèi)在部分，并始終接受心靈的作用，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為情感形式，顯示出個(gè)人性與獨(dú)創(chuàng)性，李曉明的花鳥(niǎo)畫(huà)表明的正是這一點(diǎn)。在看似無(wú)序與隨意的筆墨變化中，不難發(fā)現(xiàn)，畫(huà)家作品中的結(jié)構(gòu)主宰著筆墨秩序、節(jié)奏韻律等。在李曉明的作品中，筆墨秩序、節(jié)奏韻律是互為一體與不可分的，它們同時(shí)體現(xiàn)為作品的外部規(guī)律與內(nèi)部規(guī)律；以此為前提，我們看到畫(huà)家作品中緊緊控制著用筆用墨中淋漓酣暢與法度規(guī)矩的統(tǒng)一，粗獷恣肆與嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)微的統(tǒng)一，整體渾然與局部精細(xì)的統(tǒng)一，平面表現(xiàn)與寫(xiě)意塑造的統(tǒng)一；這當(dāng)中，貫穿著意象符號(hào)與筆墨手法的分化與整合、錯(cuò)雜與變化、無(wú)序與有序的結(jié)構(gòu)要素、整體感卷和節(jié)奏形態(tài)，由此產(chǎn)生了任意揮灑的寫(xiě)意性與爛熟于胸的秩序性，正是這些要素表示和構(gòu)成了作品的圓滿體式與形態(tài)。

在李曉明作品的解讀中，一個(gè)明顯的事實(shí)是筆墨、點(diǎn)線、運(yùn)動(dòng)、起伏、對(duì)此與統(tǒng)一產(chǎn)生的律動(dòng)——起承轉(zhuǎn)合、疏密濃淡、抑揚(yáng)頓挫、皴擦勾勒、曲折跌宕等共同構(gòu)成了畫(huà)面的特定秩序與運(yùn)動(dòng)的形態(tài)，并顯示了某種節(jié)奏的規(guī)律性；至少在畫(huà)家的作品與表現(xiàn)方法中折射出千姿百態(tài)與變化萬(wàn)端的大千世界。藝術(shù)在返照自然中，是依據(jù)自然與生命的規(guī)律的，具體而言，它傳達(dá)的是畫(huà)家的內(nèi)心世界；由此，便形成了作品不同的取勢(shì)、品格與情調(diào)，譬如畫(huà)家筆下玉米的茁壯與成熟，芭蕉的疏淡與纖弱，竹筍的活力與清新，秋荷的殘破與滄?！既Q于畫(huà)家的內(nèi)心的節(jié)奏，去決定作品的節(jié)奏，作品的節(jié)奏又決定了作品的情調(diào)——秋荷的悲涼、竹筍的銳氣、芭蕉的輕柔、玉米的挺拔等等?？梢?jiàn)內(nèi)在節(jié)奏于作品乃是最基本的規(guī)律與力量，是結(jié)構(gòu)的內(nèi)在作用力，在李曉明的作品中，我們感覺(jué)到它特有的跌宕多姿、扣人心弦的內(nèi)在節(jié)奏。

李曉明以其敏銳的感受力，在自然界發(fā)現(xiàn)和尋找自然與人的共同節(jié)奏韻律，在創(chuàng)作中，自覺(jué)地把握節(jié)奏、匠心的營(yíng)造節(jié)奏，著力于筆墨、形式的節(jié)奏美創(chuàng)造。

多年來(lái)，畫(huà)家堅(jiān)持在自己的作品中使外部形式規(guī)律與內(nèi)部情感規(guī)律統(tǒng)一在充實(shí)與圓融之中。首先是筆墨秩序變化構(gòu)成的形式節(jié)奏，這是可視的、外部的節(jié)奏。分析作品不難發(fā)現(xiàn)，用筆的中鋒轉(zhuǎn)側(cè)鋒，乃至散鋒以及運(yùn)筆輕重緩急、點(diǎn)線勾勒，墨韻的營(yíng)造與控制，它們之間的錯(cuò)雜相間、交相更替，使作品的氣息、張力與取勢(shì)呈現(xiàn)有規(guī)律的變化而體現(xiàn)出外部的形式規(guī)律特點(diǎn)。其次是意象、筆墨之間的主觀情感融入和意識(shí)在其中的流動(dòng)所構(gòu)成的內(nèi)部節(jié)奏。具體地說(shuō)，是作品情緒部分的不同情感取向的傳達(dá)、如芭蕉的飄逸、秋荷的慘淡、玉米的豐碩、竹筍的鮮活，其中每幅作品自身的張弛變化，舒徐疾快以及墨色的蒼潤(rùn)配置，用筆的粗率婉轉(zhuǎn)彼此的交融更替，自然形成了富于主觀色彩的內(nèi)部規(guī)律及節(jié)奏。這里，我們可以在作品中解讀出情感意識(shí)流動(dòng)的軌跡和心路歷程，質(zhì)言之，內(nèi)部規(guī)律就是回蕩在畫(huà)家作品中生命意識(shí)的節(jié)奏與旋律。李曉明的水墨花鳥(niǎo)畫(huà)，以水墨材質(zhì)抒寫(xiě)了自然生命的律動(dòng)美，它反映了畫(huà)家對(duì)水墨畫(huà)本體的深刻理解，也反映了畫(huà)家對(duì)形勢(shì)意味及藝術(shù)規(guī)律的獨(dú)特理解，畫(huà)家善于透過(guò)自然意象去表現(xiàn)生命本質(zhì)與藝術(shù)本質(zhì)。值得注意的是，李曉明在筆墨的蒼潤(rùn)交融之中，強(qiáng)調(diào)把傳統(tǒng)帶入現(xiàn)代語(yǔ)境中，使古老的水墨花鳥(niǎo)畫(huà)別開(kāi)生面，令人耳目一新，更為重要的是，畫(huà)家力避表面與淺薄的摹寫(xiě)，力求進(jìn)入深層的藝術(shù)感悟，用以提示水墨花鳥(niǎo)畫(huà)永恒的節(jié)奏之美與創(chuàng)造魅力。