孟雨舒 (中國傳媒大學 動畫與數(shù)字藝術(shù)學院 北京 100020)

德國作家?guī)焯?倫敦寫到：“電影產(chǎn)生的同時就有了有聲電影”。在波布克的《電影的元素》一書中，他也曾這樣談到：“從為無聲片伴奏而在蹩腳鋼琴上敲出第一個音符起，音樂就一直是電影影像的一個忠實伴侶?！笨梢娨魳窡o疑是電影中一個極為重要的因素，是電影藝術(shù)的重要有機組成部分，也是音樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式。

在電影中，音樂的主要構(gòu)成元素分為電影配樂和電影歌曲兩部分。配樂指電影中非歌曲的音樂部分，主要形態(tài)是器樂曲或無詞歌的人聲哼唱。歌曲是文學和音樂的結(jié)合體，包括主題歌和插曲兩部分。電影配樂與歌曲共同承擔音樂在電影中的各項功能作用。在電影《那些年，我們一起追的女孩》中，這些音樂形式都有呈現(xiàn)，而且在運用方面也充分體現(xiàn)了音樂在電影中的主要功能，創(chuàng)作者用了簡單、直接的手法，使音樂和故事、人物、情節(jié)、情緒交相輝映，相得益彰。

一、音樂是情感的書寫，情緒的延伸

電影一直都不是無聲的，從電影誕生之初就有了電影配樂，只不過那時的配樂形式是基于現(xiàn)場演奏的。由此可見，音樂對于電影的重要性。音樂能夠精確表現(xiàn)人類心理感受與感情變化。表達情感是音樂的最擅長的，用音樂加強影片的感情表達，使觀眾與影片中的人物，劇情在心理上產(chǎn)生共鳴，這是音樂在電影中的主要功能的體現(xiàn)。在電影《那些年，我們一起追的女孩》中多數(shù)音樂都起到了這樣的作用。

電影開篇，一曲《制服上的藍點》便以其輕柔流暢的旋律把我們帶入了影片清新的基調(diào)中。伴隨樂曲開始，桌面上被風吹動的速寫本上，一行潦草的字跡寫著：人生中發(fā)生的每件事都有它的意義。鏡頭隨之切換到一件掛在窗臺的白色校服，背后有一小片藍色的鋼筆水痕跡。鏡頭漸漸拉遠，透過窗子，外面陽光和煦。伴隨輕柔的樂聲，觀眾的思緒似乎也被拉回到了學生時代。場景音樂的功能之一就是能夠創(chuàng)造富于詩情畫意的意境。在片中沈佳宜第一次扎起馬尾的這場戲中，樂曲《女孩的馬尾》更是把整個場面渲染的溫馨浪漫。在柯景騰他們幾個人坐在操場聊天的時候，看見沈佳宜扎著馬尾走過，男孩們滿臉驚訝的表情，目光追隨著沈佳宜并紛紛猜測沈是因為喜歡自己才扎起的馬尾。這時，伴隨輕柔的音樂，只有柯景騰一直會意的微笑。隨著升格畫面，樂曲蕩漾開來，不知不覺觀眾被帶入了片中主人公的情緒之中，對于男女主人公情感的絲絲變化，也是感同身受。電影另一個讓人印象深刻的場景就是畢業(yè)的夏天，同學們一起在海邊嬉戲。樂曲《最后的浪花》襯著畫面中溫暖的陽光，藍藍的海水，這幅青春的圖景讓所有人心生向往。青春的記憶是人類經(jīng)驗的重要部分，重溫年輕時懵懂的快樂，感受心中淡淡的傷感，一直是人類一種自覺的情感行為。觀眾可以通過電影的敘事，在電影角色中不斷映現(xiàn)自我，與電影角色發(fā)生情感上的互動。樂曲的旋律將觀眾帶入了這種情感上的互動，年少時的歡樂，同時也映襯出淡淡的傷感，暗喻這即將到來的離別。音樂的任務之一就是表明、支持電影的敘事氣氛，并建立其情感基調(diào)。

在影片當中，有些特殊場景是導演通過MV的方式呈現(xiàn)出來的，這種場面突出表現(xiàn)為：音樂的節(jié)奏、韻律和剪輯的節(jié)奏（視聽節(jié)奏）基本同步，并且將特殊場景的節(jié)奏做了音樂化的處理。在柯景騰和許博淳在教室里打手槍這個場景的處理上，導演就運用了這種方式。伴隨樂曲的節(jié)奏把這一段落以MV的形式呈現(xiàn)。整個氣氛顯得輕松調(diào)皮，觀眾不會覺得難以接受，而又富于趣味性。

在電影中，畫內(nèi)音樂與畫外音樂結(jié)合在一起也是一種常用的方法。畫內(nèi)音樂與畫外音樂結(jié)合通常伴隨著這二者之間的轉(zhuǎn)換，如果轉(zhuǎn)換得當，會達到極好地藝術(shù)效果。影片中，在畢業(yè)典禮上，全體學生合唱的一首所有人耳熟能詳?shù)摹队颜x地久天長》，便伴隨畫內(nèi)音樂與畫外音樂的轉(zhuǎn)換，將離別的情愁渲染的淋漓盡致。深情的曲調(diào)伴著全體同學的唱詞：“驪歌初動，離情轆轆，驚惜韶光匆促。毋忘所訓，謹遵所囑，從今知行彌篤。更愿諸君，矢勤矢勇，指戈長白山麓……”。歌詞中傳達出的所有留戀與希望都幻化在這樂曲中，那么的深情，真摯。撩撥著所有觀眾的心弦。

彼得.拉森在《電影音樂》一書中談到：所有的音樂都傳達著建立在文化上的內(nèi)涵。通過風格，音樂特色等，音樂指涉同種類型的音樂。因而指涉特定的歷史時期，社會環(huán)境等。不僅僅是一支音樂的風格能喚起文化聯(lián)想。與之聯(lián)系的主題、樂句、節(jié)奏等都可以傳達精確的含義，能夠使人們迅速回想起音樂所能指代的特定環(huán)境。在主人公柯景騰騎著自行車趕去上學的場景中，一曲張雨生的《永遠不回頭》，歌曲的旋律迅速把觀眾帶入了主人公生活的年代。上世紀九十年代，張雨生的歌曲在臺灣盛行，這首樂曲便能讓觀眾聯(lián)想起那個特定的歷史年代。插曲本身的含義從現(xiàn)實場景中抽離，被賦予了更為廣泛和深刻的含義。

電影音樂誕生于影片內(nèi)核，音樂只有與影像配合時，其所內(nèi)包的具象隱喻才更容易被表達。電影音樂既能喚醒觀眾的情緒同步，又能給觀眾提供情緒解讀、交流、宣泄、交互等外包服務，從而生產(chǎn)出具有豐富延展性的聽覺審美體驗。

二、 在音樂里的時空轉(zhuǎn)換

音樂蒙太奇具有時空的隨意性和情感的參與性，如果在電影中恰當運用，往往能達到事半功倍的效果。它的時空隨意性既可以創(chuàng)造出超越現(xiàn)實時空的一個思考的空間，又可以將不同時空發(fā)生的事情放在一個時空界面上，賦予它某種現(xiàn)實的真實感。

電影中，沈佳宜偶然在咖啡店里看見窗外柯景騰曾經(jīng)的同學，這時樂曲《沒有你的青春》悄然響起?？碌耐瑢W似乎在于女友吵架，女友主動承認錯誤，兩人和好。沈佳宜看著窗外發(fā)生的一切，思緒已經(jīng)被拉回了高中時和柯景騰在一起的日子。伴隨著舒緩的樂曲，不同時空的畫面自然交換，形成一個有機的整體。使所在不同時空的兩組鏡頭在一起形成了同一個表現(xiàn)單位，取得了共同的表現(xiàn)意義。

影片的最后，柯景騰沖上去吻新郎，在眾人驚詫的眼神中，時空交錯，往事一幕幕重現(xiàn)。一起念書的日子，大學后彼此的生活，電影中的懸念一一揭開。伴隨主題曲《那些年》的旋律，將電影推向了高潮。曾經(jīng)在一起的面畫與柯景騰吻著新郎的畫面不斷轉(zhuǎn)換，不同場景在音樂的貫穿下互相聯(lián)系，被有機的組合在一起，絲毫不顯凌亂。戲劇性的反差中，觀眾感受到的是主人公真實的情感經(jīng)歷。電影音樂的功能之一“自然流暢地轉(zhuǎn)換時空”，在影片中得到了充分的體現(xiàn)。

三、片尾主題曲是電影的點睛之筆

主題歌往往是對電影內(nèi)容的一種高度概括。片尾主題歌往往具有對劇情的概括作用，它是對已發(fā)生故事的概括，因此也更多的具有從故事中引發(fā)出來的情緒，感慨。具有延伸劇情內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)作用。電影主題曲《那些年》，歌詞是由導演九把刀創(chuàng)作，并有臺灣歌手胡夏演唱。因為有了文字語言，歌曲語意性相對于純音樂更為明確，更善于表達事物的意圖。主題曲中：那些年錯過的大雨，那些年錯過的愛情。好想擁抱你，擁抱錯過的勇氣。曾經(jīng)想征服全世界，到最后回首才發(fā)現(xiàn)，這世界滴滴點點全部都是你。對于那段感情的懷念，對于過往青春的留戀，一句句從歌聲中流淌出來，讓人仿佛置身在那段年少時光中，最真誠的愛與眷戀。“好想再回到那些年的時光，回到教室座位前后，故意討你溫柔的罵，黑板上排列組合，你舍得解開嗎？誰與誰坐，他又愛著她”。過往歲月被歌手干凈的聲音娓娓唱出，思緒似乎也飄回到了那段時光。那里，有我們曾經(jīng)幼稚的青春；青春里，有與我們形影不離的同伴；和同伴一起的歲月里，有著我們共同心儀的男孩和一起追的女孩。

主題歌在這里似乎是在延續(xù)著電影中的內(nèi)涵，使影片中沒有表現(xiàn)出來的情緒在這熱烈的歌聲中得到了釋放和升華。

在電影《那些年，我們一起追的女孩》，電影音樂以各種音樂形式呈現(xiàn)出來并發(fā)揮著各種功能，創(chuàng)作者運用音樂的手法多樣，使音樂發(fā)展了故事、刻畫了人物、推動了情節(jié)、烘托了情緒，讓電影中的一切元素得到了充分、合理的應用；讓電影的表達敘事順理成章；讓觀眾的情緒水到渠成?？傊?，一切，把我們帶回了那段美好的青春時光。

[1]曾田力，雷偉.電影電視劇音樂分析教程.北京：中國傳媒大學出版社，2006.

[2]彼得.拉森（挪威）.電影音樂. 山東：山東畫報出版社，2009.

[3]貝拉.巴拉茲（匈）電影美學. 北京：中國電影出版社，2003.

[4]九把刀. 拍電影要純粹. 上海：新民周刊，2012.（2）.