摘 要： 在鋼琴演奏中，演奏者除了要遵循作曲家所描繪的意境和宣泄的情緒，還必須滲透個(gè)人對樂曲的認(rèn)知和理解，在演奏中發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，較好地表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。只有對鋼琴演奏進(jìn)行合理的藝術(shù)構(gòu)思，才能將技巧、文化、感知與理性思維同構(gòu)，提高演奏者音樂表演的創(chuàng)造能力。
　　關(guān)鍵詞： 鋼琴演奏 藝術(shù)構(gòu)思 音響構(gòu)思
　　音樂不僅是一門古老的藝術(shù)，而且是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)。音樂除了內(nèi)容美之外，還有其本身的形式美。它會(huì)使我們受到感染、得到教育，幫助我們識別美與丑，使我們崇尚純潔的、健康的美，并向著健康的、美好的方向發(fā)展。美育，是審美教育或美感教育的簡稱，它借助于藝術(shù)美和現(xiàn)實(shí)美，影響人、感染人、陶冶人和教育人，提高人們感受美、理解美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。音樂的特征在于能夠讓人直接感覺到那柔緩的、悲哀的、激動(dòng)的、歡快的樂音，讓我們的情緒隨著節(jié)奏的強(qiáng)弱、音符的上下而波動(dòng)。美育的特點(diǎn)是以美好的形象和事物影響和感染人，所以說音樂是美育的一個(gè)有機(jī)組成部分。
　　音樂不同于詩歌、散文，可以通過語言文字直接表達(dá)感情，也不像繪畫、雕塑給人的是一目了然的形象。音樂是抽象的藝術(shù)，是運(yùn)用音響效果換取聽眾思維上的共鳴而產(chǎn)生的心理感知過程，這種感知過程是一種情感勃發(fā)過程，它使人大腦產(chǎn)生各種音樂形象，使抽象的音樂具象化。鋼琴演奏也是如此，當(dāng)我們演奏一首樂曲時(shí)，如果腦海中沒有形成完整的音樂形象，沒有對不同的音響效果、旋律層次和和聲色彩、力度的變換，以及與音樂要表達(dá)的內(nèi)涵的融合與同構(gòu)，將很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上意境的表現(xiàn)。但是沒有對音樂的理解和分析，只憑知覺表現(xiàn)音樂，又會(huì)因?yàn)E用感情，歪曲作者原意，貽誤聽眾文化審美觀念的正確形成，形成審美價(jià)值判斷誤區(qū)。演奏者對樂曲的藝術(shù)構(gòu)思是至關(guān)重要的，這是演奏者繼作曲家創(chuàng)作之后的再度創(chuàng)作，這種再創(chuàng)作的音樂形象是通過充分發(fā)揮演奏者對音樂的想象與創(chuàng)造能力，而產(chǎn)生的整體的藝術(shù)構(gòu)思。
　　一、鋼琴演奏中音樂內(nèi)容的藝術(shù)構(gòu)思
　　K.C.斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養(yǎng)》一書中是這樣描述演員創(chuàng)造角色的過程的：“我們是全部從作者和導(dǎo)演那里得來的材料都通過：我們在自己心理復(fù)制這種材料，用自己的想象補(bǔ)充它，使它獲得生命。我們和它融為一體，在心理和形體上都生活于其中；我們通過所扮演人物的熱情和情感，創(chuàng)作出活生生的、典型的形象?！敝砸肒.C.斯坦尼斯拉夫斯基的話，是因?yàn)楦黝愃囆g(shù)的功能主要是取悅?cè)说母泄俅碳ぃ虼怂臉?gòu)架與手法應(yīng)該是相通的，涉獵其他門類藝術(shù)，對提高自己的演奏水平有著不可或缺的意義。音樂演奏者和演員一樣，其任務(wù)在于深入作品內(nèi)容02a8d6a1d31911b3341c9c4397b4cfd1，然后盡可能真實(shí)地再現(xiàn)內(nèi)容。通過理解樂曲和分析樂曲，把從樂曲中體會(huì)到的情感與自己親身經(jīng)歷過的類似情感體驗(yàn)融合起來，在演奏中將音樂內(nèi)容在大腦中具像化，就像為每一段音樂編配圖像與情節(jié)一樣，讓樂曲的演奏始終貫穿在栩栩如生的畫面中。這樣有助于對音樂的演奏與處理，有利于培養(yǎng)樂感，進(jìn)一步提高演奏水平。在鋼琴演奏中，對樂曲的聯(lián)想性情感與演奏者個(gè)人具有的閱歷和素養(yǎng)的積累是分不開的，所以演奏者要特別注重琴外功夫的修養(yǎng)，如對大自然的熱愛，對人類悲歡喜怒、自豪、曠達(dá)情感的體驗(yàn)，對電影、戲劇、歌舞、文學(xué)詩歌等姊妹藝術(shù)的修養(yǎng)是音樂內(nèi)容藝術(shù)構(gòu)思的重要源泉。
　　二、鋼琴演奏中的音響構(gòu)思
　　音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺藝術(shù)是聲音在音樂家頭腦中能動(dòng)的反映的產(chǎn)物。從音響美學(xué)的角度來講，音樂雖是非描述性、非語義性的，卻以抒情見長，以刻畫音樂性格為主。因?yàn)椤耙繇懶Ч鼙磉_(dá)相當(dāng)多的內(nèi)涵，有時(shí)甚至能產(chǎn)生巨大的情緒感染力”。聞聲而知情，古典美學(xué)指出：“鐘鼓之聲，怒而擊則武，憂而擊則背，喜而擊則樂。其志變，其聲亦變?！痹谒囆g(shù)創(chuàng)作中借用一些具體可感的形象或音響，傳達(dá)表現(xiàn)一種概括的思想感情，因此從音響美學(xué)的角度我們可以得出音響的構(gòu)思對鋼琴演奏立美、審美至關(guān)重要的結(jié)論。我們在演奏一首樂曲之前，就要想象好所需的音響效果，要讓表現(xiàn)某種特定情感或內(nèi)容的聲音走在手前面，想好再彈，要知道每一個(gè)音都將會(huì)產(chǎn)生什么樣的聲音效果。一首樂曲不可能自始至終都是一種音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律。”就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中需要層次的變換和暈染給人以美感。每首樂曲都會(huì)有不同的聲音層次，樂曲的層次首先要靠理性的分析，對音樂有明確的層次設(shè)計(jì)，包括旋律本身的層次，和聲效果濃淡的層次，聲部之間主次交替的層次，特別是力度強(qiáng)弱對比的層次及音色的變化。只有這樣，樂曲的演奏才會(huì)顯得生動(dòng)而鮮明，才能打動(dòng)聽眾。
　　參考文獻(xiàn)：
　　［1］瓦格納.特里斯坦與伊索爾德.西班牙交響狂想曲(1880) Rapsodie“Espana”<西>.
　?。?］莫扎特鋼琴奏鳴曲集.湖南文藝出版社，2005.