摘要：鋼琴的素有“樂(lè)器之王”美育，其中一個(gè)重要的原因就是鋼琴有著強(qiáng)大和深刻的音樂(lè)表現(xiàn)力，在這種表現(xiàn)力的帶動(dòng)下，從而使演奏出的聲音更加深入人心。然而在高校的鋼琴教學(xué)中，一直以來(lái)都存在著一個(gè)誤區(qū)，即過(guò)分重視技術(shù)的練習(xí)和提高，忽視了音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，這是不符合全面發(fā)展要求的。對(duì)此，文章結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，就如何提高校學(xué)生鋼琴演奏中的音樂(lè)表現(xiàn)力，進(jìn)行了初步的思考。
　　關(guān)鍵詞：高校鋼琴教學(xué)；音樂(lè)表現(xiàn)力；建議和思考
　　一、鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)力的含義和意義
　　關(guān)于鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)力的含義，尚沒(méi)有一個(gè)權(quán)威的教科書(shū)般的定義，但是很多鋼琴理論研究者卻對(duì)其有著大致相似的認(rèn)識(shí)。即演奏者憑借著自己對(duì)作品的理解，以自己扎實(shí)的演奏技術(shù)為基礎(chǔ)，借助想象和聯(lián)想等手段，形成一種對(duì)作品的感受，這種感受或者和作品本身相一致，或者是對(duì)作品的全新詮釋?zhuān)⑶覍⑦@種感受傳達(dá)給聽(tīng)眾，最終收獲與觀眾的共鳴。舉例來(lái)說(shuō)，好比一首詩(shī)歌，平平淡淡的念出和有感情的朗誦，給人們感受是截然不同的。對(duì)照我們的高校鋼琴教學(xué)來(lái)說(shuō)，我們多數(shù)的學(xué)生都是“平淡的念出者”，很多同學(xué)的演奏都讓人感到索然無(wú)味，對(duì)其的評(píng)價(jià)只能用熟練和不熟練來(lái)形容。而富含音樂(lè)表現(xiàn)力的演奏，則是一種“有感情的朗誦”，在演奏中詮釋著自己的理解，宣泄著自己的情感，讓聽(tīng)眾們獲得情感的共鳴和陶冶。中國(guó)有著世界上人數(shù)最多的高校鋼琴專(zhuān)業(yè)學(xué)生，同時(shí)中華民族所特有的深邃、細(xì)膩、感性、思辨等東方文化氣質(zhì)，為我們深刻的詮釋世界上各民各地區(qū)的鋼琴作品，都打下了一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從小的方面說(shuō)，提高學(xué)生的鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)力，是一個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者綜合全面發(fā)展的必須；從大的方面說(shuō)，則是一個(gè)國(guó)家鋼琴藝術(shù)事業(yè)能夠在世界樂(lè)壇上立足的“根”之所在。
　　二、鋼琴教學(xué)中提高學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力建議和思考
　　1. 對(duì)于作品的全面理解
　　拿到一部作品之后，要對(duì)其進(jìn)行豐富和全面了解，似乎是一個(gè)老生常談的話(huà)題。但是在現(xiàn)實(shí)中，從老師到學(xué)生，都還沒(méi)有扎實(shí)的做到。我們知道，每一部鋼琴作品都是一個(gè)時(shí)代的反應(yīng)和記錄，都凝聚著創(chuàng)作者所特有的情思。今天對(duì)于這首作品的演奏，不是為了向別人展示自己的技巧是不是扎實(shí)和嫻熟，而是一種理解和感悟的抒發(fā)。教學(xué)中常見(jiàn)的情景是，拿到一部新的作品，教師會(huì)重點(diǎn)的在技術(shù)角度幫助學(xué)生們進(jìn)行分析，而對(duì)作品的本身的背景、情感等內(nèi)容卻較少的涉及。本質(zhì)的是情感的表達(dá)，技術(shù)是這種情感表達(dá)的工具，這種重技術(shù)而輕表現(xiàn)的做法，無(wú)疑是一種本末倒置。所以說(shuō)還是一個(gè)觀念的問(wèn)題。拿到一部作品，先要對(duì)作品進(jìn)行各種認(rèn)真細(xì)致的研究，作者是誰(shuí)？作者為什么要?jiǎng)?chuàng)作這部作品？通過(guò)這部作品想要表達(dá)出什么？應(yīng)當(dāng)采用何種情緒的演奏，與作品中的情感相切合？可以在哪一方面進(jìn)行創(chuàng)造性的發(fā)揮等等。要對(duì)這些問(wèn)題進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的思考，思考不透徹，堅(jiān)決不能冒然的演奏。在開(kāi)始階段的幾遍演奏中，則是一種試探性的演奏，通過(guò)演奏檢驗(yàn)一下自己的諸多理解是不是正確的，自己又有哪些新的收獲等，一遍遍的予以完善和豐富，最終形成自己的理解和感悟。舉例來(lái)說(shuō)，很多學(xué)生們連起碼的古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)和諧與浪漫主義的自由奔放都不知道，卻將巴赫和肖邦的作品演奏的滾瓜爛熟，這種演奏無(wú)疑是沒(méi)有音樂(lè)表現(xiàn)力的。所以說(shuō)，全面豐富的理解作品的內(nèi)涵，是演奏的基礎(chǔ)，更是體現(xiàn)出音樂(lè)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)。這是在演奏之前首要做到的。
　　2. 重點(diǎn)培養(yǎng)學(xué)生們內(nèi)心歌唱性
　　歌唱被看做是人們情感抒發(fā)的最佳工具，與歌唱甚至弦樂(lè)相比，鋼琴似乎在旋律的歌唱性上不占有優(yōu)勢(shì)。其實(shí)從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，鋼琴旋律也是從歌唱的而來(lái)的。因?yàn)樵趧?chuàng)作中，每一個(gè)樂(lè)句的寫(xiě)作，都是先浮現(xiàn)在創(chuàng)作者的腦海中，經(jīng)過(guò)創(chuàng)作者的默唱或吟唱，然后再用鋼琴演奏出來(lái)。我們常見(jiàn)的是一些學(xué)生，將鋼琴演奏的十分呆板和生硬，就是因?yàn)樗麄儍?nèi)心缺乏一種歌唱性，一個(gè)內(nèi)心沒(méi)有歌唱感覺(jué)的人，是不可能演奏出如歌的旋律的。所以在教學(xué)中，教師要注重對(duì)學(xué)生歌唱性的培養(yǎng)，具體說(shuō)來(lái)，可以由以下幾個(gè)方面入手。首先可以挑選一些學(xué)生們較為熟悉的，或者是由歌曲改變成鋼琴曲的作品，要求學(xué)生們先唱一遍再演奏，或者是邊彈邊唱，這種歌唱絕不僅僅是對(duì)旋律的熟悉，而是一種飽含著情感的歌唱，因?yàn)閷?duì)于演唱技巧沒(méi)有任何要求，只要是學(xué)生們獲得了深刻的理解，所以不用顧忌歌唱的音色質(zhì)量。什么時(shí)候覺(jué)得自己能夠有感情的演唱這首歌曲了，什么時(shí)候再做到鋼琴前面的演奏作品。其次，是教師對(duì)于各種類(lèi)型作品的收集和整理。如布格繆勒，他的作品是鋼琴初學(xué)者所演奏的曲目，在琴童們心目中受歡迎的程度明顯要高于車(chē)爾尼和哈農(nóng)等幾乎以純技術(shù)訓(xùn)練為目標(biāo)的練習(xí)曲。就是因?yàn)樗木毩?xí)曲旋律優(yōu)美，歌唱性強(qiáng)，盡管學(xué)生們?cè)缫呀?jīng)過(guò)了初級(jí)學(xué)習(xí)的階段，但是仍然可以再次演奏這些作品，旨在培養(yǎng)和感受自己內(nèi)心歌唱能力。又如舒曼，他的很多作品，如《夢(mèng)幻曲》等，就已經(jīng)超出了技術(shù)的范疇，誰(shuí)將這種歌唱性表達(dá)的好，誰(shuí)的演奏效果就好。通過(guò)對(duì)不同類(lèi)型、不同風(fēng)格、不同程度的作品的梳理和收集，全方位培養(yǎng)學(xué)生們的內(nèi)心歌唱感，最終提高他們的鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)力。
　　3. 始終堅(jiān)持對(duì)基本功的練習(xí)
　　進(jìn)入高校之后，學(xué)生們鋼琴演奏基礎(chǔ)并不一致，且呈現(xiàn)出很大的差距。面對(duì)這種情況，在提高學(xué)生們音樂(lè)表現(xiàn)力的要求下，就需要對(duì)學(xué)生的基本功進(jìn)行系統(tǒng)和正規(guī)的強(qiáng)化。前文中提到，演奏技術(shù)是連接演奏者和作品、作品和聽(tīng)眾之間的橋梁，兩岸的風(fēng)景再好，沒(méi)有一座的結(jié)實(shí)暢通的橋梁也是枉然。這是強(qiáng)調(diào)的是一種基本功的再次夯實(shí)，而不是“唯技術(shù)論”，不管學(xué)生們目前的水平如何，都要重新進(jìn)行基本功的練習(xí)，而且要將這種練習(xí)形成為一種習(xí)慣。試想，如果音階跑動(dòng)不流暢，和弦演奏不齊，輕重掌握不好，何談對(duì)作品的準(zhǔn)確表現(xiàn)？所以在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，再次強(qiáng)調(diào)基本功的重要性，形成一個(gè)良好的基礎(chǔ)練習(xí)習(xí)慣，是學(xué)生們的音樂(lè)表現(xiàn)力提高的前提。
　　4. 全面豐富學(xué)生綜合文化素養(yǎng) 任何藝術(shù)都不是孤立存在的，特別是想深刻表現(xiàn)一門(mén)藝術(shù)的時(shí)候，除了這門(mén)藝術(shù)的基本技能和理論知識(shí)之外，還需要有廣博的文化修養(yǎng)。這種文化修養(yǎng)能夠幫助演奏者從很多新的角度重新審視和理解作品，從而獲得新的感悟。音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生，文化課水平普遍不高，這是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。所以教師更要重視的學(xué)生們文化素養(yǎng)的提高。俄羅斯鋼琴派的奠基人海因里希.涅高茲在學(xué)習(xí)音樂(lè)的同時(shí)，還用大量時(shí)間來(lái)學(xué)習(xí)普通的文化課程，涅高茲閱讀大量的藝術(shù)及科學(xué)類(lèi)書(shū)刊，在老師的指引下，分析和思考藝術(shù)與科學(xué)之間的相互關(guān)系。正是這種有效的綜合教育，使他學(xué)會(huì)了從各種知識(shí)中汲取營(yíng)養(yǎng)，拓展觀察各種事物的視野，使自己的思維能力得到了很大的提高，為他日后成為學(xué)養(yǎng)深厚、知識(shí)淵博的著名教育家打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。只有綜合素質(zhì)提高了，才能站在更高的起點(diǎn)上追求音樂(lè)。多了解熟悉美術(shù)、舞蹈、戲劇、電影、文學(xué)、詩(shī)歌等多種姊妹藝術(shù)，并逐漸融會(huì)貫通，才能使學(xué)生對(duì)音樂(lè)有著更為深刻的理解。擁有充分的知識(shí)才能更好地了解和掌握作品的音樂(lè)內(nèi)容，才能更好地體現(xiàn)出音樂(lè)的生命力和感染力。
　　綜上所述，鋼琴演奏是一門(mén)藝術(shù)，藝術(shù)本身就包含形式和內(nèi)容兩部分，倘若過(guò)分的側(cè)重于技術(shù)的提升，而忽視了鋼琴素養(yǎng)的培養(yǎng)，所培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生，最多可以算是有著較為嫻熟演奏技巧的鋼琴匠人。所以從全面發(fā)展的角度來(lái)說(shuō)，關(guān)注于學(xué)生音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，已經(jīng)成為了一個(gè)不能再拖下去的老問(wèn)題。將音樂(lè)表現(xiàn)力的培養(yǎng)貫穿于教學(xué)的始終，是學(xué)生們的演奏水平獲得切實(shí)的提高的前提。
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　　（作者單位：河南職業(yè)技術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)