摘要：社會經(jīng)濟、文化的發(fā)展，帶來了人的價值意識轉(zhuǎn)換，藝術(shù)和審美也隨之發(fā)生著改變。當(dāng)代中國藝術(shù)也突出了向世俗化、娛樂化、感官化方向的轉(zhuǎn)變。當(dāng)代視覺文化的技術(shù)特性改變著藝術(shù)，也改變著人們對藝術(shù)的審美接受方式。在這種情況下，藝術(shù)雖然仍是今天和未來人類生活不可缺少的存在，但人類藝術(shù)和審美所面臨的問題也將變得越來越多、越來越復(fù)雜。在某種程度上，藝術(shù)中的真可能比美更重要。因此也更關(guān)注于這些意義是否同時具有真實性，而不是關(guān)注傳統(tǒng)的視覺愉悅的觀照。
　　 關(guān)鍵詞：中國當(dāng)代藝術(shù)；美學(xué)；反審美；行為藝術(shù)
　　 當(dāng)代藝術(shù)既區(qū)別于學(xué)院藝術(shù)，也與以“形式先決”為前提的現(xiàn)代藝術(shù)大相徑庭，盡管它也追求語言表達的當(dāng)代性和形態(tài)上的多元化，相反，它更關(guān)注當(dāng)代人的生存狀況與精神需求，其文化和藝術(shù)觀念表現(xiàn)為：藝術(shù)要直面現(xiàn)實，介入現(xiàn)實，反思現(xiàn)實，批判現(xiàn)實。在藝術(shù)領(lǐng)域，審美不再是精神饑渴者的詩意家園，而是大眾在日常范圍內(nèi)對于物質(zhì)滿足的快樂想象；美從理想精神的峰顛降回到了人世生活的享受之中，成了大眾利益的浪漫外觀。
　　 一、反審美是一種透射著美學(xué)關(guān)懷的審美策略
　　 當(dāng)代藝術(shù)似乎在告訴我們美是如何地以及為什么不再是藝術(shù)家的核心關(guān)注點?，F(xiàn)今藝術(shù)評論家側(cè)重于試圖重新定義我們與藝術(shù)的關(guān)系，因為藝術(shù)并不是審美地向我們呈示。當(dāng)然，除了美，還存在著更廣泛的美學(xué)特性——但是美是唯一同時具有價值的美學(xué)特性。這是類似于具有價值的真與善的價值。這些在生活中具有重要意義——但是在某種程度上，藝術(shù)中的真可能比美更重要。它之所以更重要，是因為意義重要。藝術(shù)家都有意通過作為視覺思想的例證的藝術(shù)品來揭示意義。今天的藝術(shù)批評更關(guān)注于這些意義是否同時具有真實性，而不是關(guān)注傳統(tǒng)的視覺愉悅的觀照。藝術(shù)家已經(jīng)成為哲學(xué)家過去做的角色，指引著我們思考他們的作品所表達的東西。
　　 從藝術(shù)批評家的角度闡述批評家的任務(wù)已經(jīng)在只靠眼睛來決定某物是否好與不好的那個時候起發(fā)生了改變。今天，批評家的任務(wù)是闡釋、解釋作品，幫助觀眾理解作品所試圖表達的東西。
　　 二、反審美藝術(shù)現(xiàn)象是中國當(dāng)代社會的鏡像反映
　　 改革開放后，由于直接面對西方，一種新型的現(xiàn)代性模式首先以“現(xiàn)代性的焦慮”凸顯出來。不過，“現(xiàn)代性的焦慮”從一開始就具有社會學(xué)、文化學(xué)上的雙重維度：一個主要體現(xiàn)在對社會現(xiàn)代性的訴求中，即國家追求改革開放，力圖建立一個富強、民主的現(xiàn)代化國家；一個體現(xiàn)在審美現(xiàn)代性的領(lǐng)域，即一批前衛(wèi)藝術(shù)家渴望建立一種與現(xiàn)代化變革相匹配的現(xiàn)代文化，推動傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)型。但是，這兩種現(xiàn)代性是在彼此沖突、對抗的狀態(tài)下向前發(fā)展的。伴隨著全球化的進入中國，文化的疆界變得越來越寬泛甚至越來越不確定。過去一度被精英知識分子奉若神明的“高雅文化”曾幾何時已被放逐到了當(dāng)代生活的邊緣，大眾文化越來越深入地滲透到人們的日常生活中，不僅影響著人們的生活，而且也影響了人們的審美趣味和取向，并且越來越顯露出其消費特征。由此，無論是有意識還是無意識，當(dāng)代青年藝術(shù)家在認(rèn)同、參與、體驗甚至享受當(dāng)代生活的外表下，正在發(fā)展出一種對傳統(tǒng)社會結(jié)構(gòu)和價值觀具有解構(gòu)性的藝術(shù)圖像系統(tǒng)。
　　 三、當(dāng)代藝術(shù)自身價值尺度的重新審視
　　 當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展使藝術(shù)的本質(zhì)不斷變化，藝術(shù)的根本觀念已受到質(zhì)疑。造成了藝術(shù)在人的精神領(lǐng)域里的嚴(yán)重排斥和強大沖擊，從而從根本上減弱、降低人們對藝術(shù)的精神依賴和審美欲求。當(dāng)代藝術(shù)與審美互動中物質(zhì)屬性、意義內(nèi)涵的地位和作用是不同的。當(dāng)代藝術(shù)與審美的不平衡性，使當(dāng)代藝術(shù)與審美有暗示與被暗示、模仿與被模仿、感染與被感染之分，當(dāng)代藝術(shù)才恒葆生生不息的生命力。當(dāng)代藝術(shù)的審美呈現(xiàn)出一種非對稱狀態(tài)。
　　 我們分析當(dāng)下行為藝術(shù)的現(xiàn)狀，在中國當(dāng)代藝術(shù)中的一些“行為藝術(shù)”炒作中，通過從審美范疇看行為藝術(shù)的主題表現(xiàn)和美感欣賞活動看行為藝術(shù)的反審美性闡述當(dāng)下的行為藝術(shù)作品：如果采用傷害、自虐、包扎等形式，借用“傷害”的行為和痛苦感覺，表現(xiàn)社會記憶、社會經(jīng)驗、生存現(xiàn)狀的另一個側(cè)面的真實，并通過自己的直接經(jīng)驗進行反思，對現(xiàn)存文化、機器文明等予以批判。但是將現(xiàn)代主義中的施虐轉(zhuǎn)化為受虐和自虐，甚至“嗜血”，血肉淋漓，見證暴力。這種對丑的表現(xiàn)當(dāng)然沒有依照人心的特殊結(jié)構(gòu)起作用，與受眾形成不了心與物之間的一種“同情或協(xié)調(diào)”，難于溝通。一些作品甚至粗劣不堪，造成大眾往往不理解、不接受心理。
　　 盡管當(dāng)代藝術(shù)還有許多問題，一方面當(dāng)代藝術(shù)容易被一批人“妖魔化”；另一方面，部分藝術(shù)家也可能在市場的“利誘”下“自甘墮落”，放棄藝術(shù)在文化、精神方面的訴求。但它不能不隨著時代而不斷改變。在某種程度上，藝術(shù)中的真可能比美更重要。因此也更關(guān)注于這些意義是否同時具有真實性，而不是關(guān)注傳統(tǒng)的視覺愉悅的觀照。
　　
　　 參考文獻：
　　 [1]楊曾憲.審美價值系統(tǒng)[M].人民文學(xué)出版社，1998.
　　 [2]姚文放.當(dāng)代審美文化批判[M].山東文藝出版社，1999.
　　 [3][美]丹托.美的濫用[M].江蘇人民出版社，2007.
　　
　　 （作者單位：漢口學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院）