?。ㄉ辖臃馊?br/>　　這么說(shuō)絕不為過(guò)——巨大的畫(huà)面上，黃色、白色、栗色、黑色，好像雜亂無(wú)章地堆砌在一起。不用想象，一看便知道它是怎么畫(huà)出來(lái)的——把繃著畫(huà)布的畫(huà)框靠在墻上，或者索性就平攤在地上，然后把喜歡的顏料甚至是石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和著顏料往上畫(huà)。哦，不，是堆，是滴，是揉，是搓，是摔——愛(ài)怎么干就怎么干！事實(shí)上，畫(huà)家杰克遜·波洛克把自己“催眠”了——悶著頭，不管不顧周?chē)囊磺校偪竦貒@畫(huà)布轉(zhuǎn)，進(jìn)行著肘部、肩部、腰部、腿部的——全身心運(yùn)動(dòng)，那是祭祀的舞蹈！“當(dāng)我作畫(huà)時(shí)，我不知道自己在做什么。只有經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反復(fù)改動(dòng)或者破壞形象，因?yàn)槔L畫(huà)有它自己的生命，我力求讓這種生命出現(xiàn)。”
　　這就是即興、隨意，讓主觀達(dá)到頂峰的抽象主義繪畫(huà)。這就是二戰(zhàn)結(jié)束后的美國(guó)藝術(shù)。
　　美國(guó)，二戰(zhàn)的戰(zhàn)勝國(guó)，有足夠的理由傲視一切，流亡在此的藝術(shù)家們也一下子改變了萎靡不振之風(fēng)，一下子找到了蘊(yùn)藏在內(nèi)心的創(chuàng)作沖動(dòng)，變得亢奮、彪悍，充滿了冒險(xiǎn)精神，喜歡用自己的美術(shù)語(yǔ)言表達(dá)對(duì)這新世界的理解。于是，冒出了許多前衛(wèi)藝術(shù)家——杰克遜·波洛克、羅伯特·馬瑟韋爾、弗朗茲·克蘭、阿德·萊因哈特、莫里斯·路易斯、康定斯基，等等。美國(guó)，迅速成為了世界前衛(wèi)藝術(shù)的中心。
　　好幾位畫(huà)家宣稱(chēng)自己是抽象畫(huà)的第一人。但通常人們將這一桂冠贈(zèng)給了在美國(guó)發(fā)展的俄國(guó)畫(huà)家康定斯基，認(rèn)定他是抽象主義繪畫(huà)的先驅(qū)。而與波洛克不一樣的是，康定斯基充滿理性地創(chuàng)作著自己的作品，《溫和的活力》是康丁斯基的最后一幅作品。畫(huà)面上，對(duì)角放置的一條大帶子，綠色、紅色、灰色，把大帶子分成了各種各樣的形狀，它們組合在一起將長(zhǎng)方形畫(huà)面一分兩半——上部，藍(lán)紫色調(diào)背景襯托下，一串套著白色邊框的深色四方形，宛如點(diǎn)點(diǎn)繁星；位居中間很像水母又像極了天使的造型隨風(fēng)蕩漾；下部，是兩只不知名的動(dòng)物，它同樣在漂移，在飛翔。這種淡淡的哀愁是一首怎樣的歌？這位可以讓音樂(lè)凝固在畫(huà)面的畫(huà)家，這位中學(xué)時(shí)代就是杰出大提琴手的畫(huà)家，他在暗示著什么？是想讓我們看到他所說(shuō)的“淡藍(lán)色像一支長(zhǎng)笛；藍(lán)色猶如一把大提琴；深藍(lán)色好似大提琴；最深的藍(lán)色是教堂里的風(fēng)琴；純綠色表現(xiàn)為平靜的小提琴的中音；白色是倏然打斷旋律的停頓；黑色則仿佛是音樂(lè)中深沉的結(jié)束性的停頓；鮮明溫暖的紅色像是樂(lè)隊(duì)中的小號(hào)；偏冷而鮮明的紅色彈奏出小提琴悠揚(yáng)的曲調(diào)；橙色宛如教堂的鐘聲；紫色卻帶有病態(tài)和衰敗地發(fā)出木管樂(lè)器低沉的音調(diào)……”還是想讓我們看到那代表小提琴、長(zhǎng)笛、短笛的極細(xì)線條，看到那代表中提琴、單簧管的略粗線條，再或者提醒我們看到那些慢慢由窄變寬的線事實(shí)上就是表達(dá)大提琴、銅喇叭的逐漸變?yōu)榈鸵舻倪^(guò)程……一幅畫(huà)瀏覽過(guò)，耳邊便飄來(lái)一曲忽近忽遠(yuǎn)的交響樂(lè)，這是畫(huà)家康定斯基最感到欣慰的。
　　到底怎樣欣賞抽象主義繪畫(huà)？沒(méi)有明確的規(guī)定，智者見(jiàn)智，仁者見(jiàn)仁，只要在你眼前出現(xiàn)的是一幅畫(huà)就足夠了，只要是一首色彩與線條的奏鳴曲就足夠了。觀看比解讀更重要！
　　 （陳鐵梅）